王嵐嵐

【摘 要】戲曲舞蹈是我國戲曲藝術(shù)的重要組成部分，具有顯著的美學(xué)特征，在豐富戲曲藝術(shù)理論和實踐價值方面有促進作用?；诖耍疚膹奈覈鴳蚯璧傅陌l(fā)展歷程入手，對戲曲舞蹈中的寫意美、民族美進行分析，并闡述了戲曲舞蹈美學(xué)特征的創(chuàng)造手法，以期為戲曲表演者進行戲曲舞蹈的學(xué)習(xí)和表演提供理論幫助。

【關(guān)鍵詞】戲曲舞蹈;美學(xué)創(chuàng)造;寫意美

中圖分類號：J8 ?文獻標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）16-0031-01

中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)涵蓋戲曲藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)兩方面的內(nèi)涵，戲曲和舞蹈屬于交叉藝術(shù)，可以呈現(xiàn)出不同的美學(xué)特征。從狹義角度看來，戲曲舞蹈會影響戲曲表演效果;從廣義角度而言，戲曲舞蹈會影響我國古典舞發(fā)展。因此，對戲曲舞蹈的分析是很有必要的，可以促進戲曲舞蹈的發(fā)展，豐富我國舞蹈藝術(shù)研究理論。

一、戲曲舞蹈的發(fā)展分析

在戲曲藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)發(fā)展歷程中，和戲曲藝術(shù)的繁榮發(fā)展有所不同，獨立舞蹈藝術(shù)的發(fā)展逐漸衰落。在戲曲藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)融合后，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展有了顯著的改善。在戲曲表演中，戲曲舞蹈可以幫助表演者更精準(zhǔn)地展現(xiàn)人物形象，表達人物情感。

我國戲曲舞蹈的發(fā)展最早可以追溯到宋朝，宋朝時期的舞蹈逐漸從宮廷轉(zhuǎn)入民間，成為百姓表達心聲和民主意識的主要途徑，這一時期的舞蹈藝術(shù)家逐漸形成自己獨有的人格和藝術(shù)風(fēng)格。隨著時間的推移，中國舞蹈逐漸從人們的廳堂和廣場走向更為專業(yè)化的舞臺，并形成中國舞蹈獨有的劇場藝術(shù)形式。在此基礎(chǔ)上，戲曲藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)開始融合，戲曲藝術(shù)具備顯著的程式化特征，使戲曲舞蹈與傳統(tǒng)舞蹈逐漸出現(xiàn)差異，戲曲舞蹈更為規(guī)范化和程式化，輔以戲曲藝術(shù)表演，發(fā)揮其藝術(shù)價值。在舞蹈到戲曲舞蹈發(fā)展的歷程中，不僅舞蹈的形式出現(xiàn)變化，舞蹈的功能也有所改變。在我國古代，舞蹈的功能在于為統(tǒng)治階級提供聲色享樂服務(wù);走入民間后，舞蹈的功能轉(zhuǎn)變?yōu)楸磉_人們的自主意志和思想情感;戲曲舞蹈的功能則為藝術(shù)表演，具有一定的藝術(shù)價值，提升戲曲表演的觀賞性和藝術(shù)性[1]。

二、戲曲舞蹈的美學(xué)創(chuàng)造

（一）戲曲舞蹈中的寫意美創(chuàng)造分析。中國戲曲具有顯著的寫意美特征，戲曲舞蹈受其影響，也呈現(xiàn)出寫意化美學(xué)特征。寫意是中國畫的傳統(tǒng)畫法，要求創(chuàng)作者根據(jù)自身的意圖放縱用筆，通過精煉的筆觸描繪出物象的神態(tài)。同樣，戲曲舞蹈中要求舞蹈者根據(jù)自身對戲曲的理解，表現(xiàn)戲曲中的人物形象。在戲曲舞蹈中，寫意化美學(xué)特征是中國傳統(tǒng)美學(xué)的底蘊的呈現(xiàn)，和西方美學(xué)具有鮮明的對比。在戲曲舞蹈表演中，寫意美的創(chuàng)造主要通過程式化、虛擬法和夸張法來實現(xiàn)。

程式化。程式化動作是戲曲舞蹈中常見的動作，主要是由生活動作轉(zhuǎn)化而來。表演者對生活動作進行簡化與美化處理，并進行大量的舞蹈實踐，逐漸形成戲曲舞臺上具有標(biāo)志性的規(guī)范舞蹈動作，從而形成程式化動作。在戲曲表演中，程式化動作可以看做是戲曲表演者需要具備的“基本功”，是實現(xiàn)戲曲舞蹈寫意美的主要創(chuàng)造形式。

虛擬法。在我國戲曲表演中，表演者的戲曲動作表演均是虛擬而來，因此，在戲曲舞蹈的寫意美創(chuàng)造中，舞蹈表演者大都通過虛擬法進行戲曲中場景的模擬，向觀賞者準(zhǔn)確傳達戲曲表達意圖，提升戲曲表演的藝術(shù)魅力。在戲曲表演中，最具代表性的寫意美的虛擬創(chuàng)造為京劇《秋江》與船相關(guān)的舞蹈表演，主人公陳妙常的上船和追船，以及老艄公駕駛船等一系列表演，均通過表演者的虛擬化動作來實現(xiàn)。

夸張法?？鋸埛ㄔ趹蚯璧钢械膽?yīng)用相對廣泛，可以有效呈現(xiàn)出戲曲舞蹈的寫意美。以梅蘭芳表演的《貴妃醉酒》為例，戲曲表演中的攏花、聞花及叼酒杯等動作，都是生活中細微的小動作，而戲曲舞蹈中通過夸張法將其放大，通過“下腰”和“臥魚”等專業(yè)化的戲曲舞蹈動作，表現(xiàn)出戲曲藝術(shù)的寫意美。

（二）戲曲舞蹈中的民族美創(chuàng)造分析。戲曲舞蹈和民族舞聯(lián)系密切，民族舞可以看做是戲曲舞蹈的統(tǒng)領(lǐng)，戲曲舞蹈中具有顯著的民族化美學(xué)特征。中國戲曲是各個民族藝術(shù)的集大成者，戲曲舞蹈是民族舞蹈的傳承和發(fā)展。以漢百戲中的《魚龍曼延》和《總會仙唱》為例，在中國戲曲發(fā)展階段就已經(jīng)出現(xiàn)由人扮演動物的舞蹈;等到中國戲曲發(fā)展到唐宋時期，民族舞蹈中的軟舞和健舞逐漸滲透到戲曲舞蹈中，并成為戲曲舞蹈的核心發(fā)展至今。因此，在戲曲舞蹈中具有顯著的民族化美學(xué)特征，這種美學(xué)特征主要通過民族舞動作的戲曲舞蹈化來實現(xiàn)。

另外，戲曲舞蹈中還具有顯著的意境美特征，舞蹈表演者可以聽過情景交融，營造與戲曲內(nèi)容相符的意境氛圍，引導(dǎo)觀賞者進入戲曲情境中，提升戲曲表演的觀賞性和藝術(shù)性。在戲曲舞蹈中，意境美創(chuàng)造具有代表性的為梅蘭芳在《天女散花》中的表演，京劇大師梅蘭芳利用優(yōu)美的戲曲舞蹈，創(chuàng)設(shè)了天上人間的意境氛圍，為觀賞者帶來不同的視覺體驗和情感體驗[2]。

綜上所述，我國戲曲舞蹈具有寫意化、民族化和意境化美學(xué)特征，是中國美學(xué)的重要組成部分。通過本文的分析可知，戲曲舞蹈的寫意美主要通過程式化、虛擬法和夸張法創(chuàng)造而來;戲曲舞蹈的民族美主要由民族舞的再創(chuàng)作而來;戲曲舞蹈的意境美主要通過舞蹈者的意境創(chuàng)造而來，可以充分體現(xiàn)戲曲舞蹈的藝術(shù)價值。

參考文獻：

[1]祝凡淇.論戲曲舞蹈的虛空化審美表現(xiàn)[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報，2019，（01）：79-87.

[2]葛宗男.傳統(tǒng)舞蹈和戲曲舞蹈辨析[J].藝術(shù)百家，2016，32（S1）：245-247.