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《生肖人物圖冊.豬》 清.任薰 22.5cm×33.8cm 天津藝術(shù)博物館藏

當(dāng)佇立于當(dāng)代中國畫作品前，細(xì)細(xì)地去體會作品表達(dá)的審美原意時，就會感到當(dāng)代中國畫和傳統(tǒng)中國畫雖然在提法上一致，但在圖式上卻已大不一樣了。由于時代的變遷，人們的審美取向已從古人嚴(yán)謹(jǐn)、重理想境界的狀態(tài)，轉(zhuǎn)向注重情緒張揚與情感宣泄;畫面的放縱和陽剛之氣，與古人的陰柔和典雅之氣形成了鮮明對比，讓中國畫在內(nèi)涵表達(dá)上與傳統(tǒng)山水畫拉開了思維方式上的距離;表現(xiàn)在對畫面的格局、筆墨、表達(dá)形式的品評中，則讓人感到視覺審美觀早已與歷史審美大相徑庭，尤其是審美概念、思維方法已超越了前人與歷史。

如今，畫家再也不需要像古人那樣，從壓抑的環(huán)境中去做藏匿的游戲，去尋求空蒙理想中的價值取向，從內(nèi)斂含蓄的圖畫深處去獲取隱逸中的淡定之美，而是以當(dāng)代人的個性，自由地運用著具象、意象、抽象等手法去完成畫家心中對事物的理解，痛快地表達(dá)著自己的竊竊情意。當(dāng)中國畫以彰顯自我的繪畫理念，從傳統(tǒng)的內(nèi)向寄寓走向外向的形態(tài)表現(xiàn)，去完成多樣化形式的追求時，也造成了當(dāng)代中國畫以一種散漫、無束的狀態(tài)出現(xiàn)于社會藝術(shù)的大舞臺上。當(dāng)急促、浮躁的社會風(fēng)氣讓這種追求淺薄的文化心態(tài)出現(xiàn)時，也在繪畫中體現(xiàn)出用表面張揚的簡單化表現(xiàn)淡忘傳統(tǒng)文化中的精髓;當(dāng)及時行樂觀在不斷泛濫時，也造成了各種形態(tài)下文化泛化現(xiàn)象的出現(xiàn)。這不得不引起我們的深思。

當(dāng)我們走在展覽會林立的作品之中，常感到在作品豐滿、華美、矯飾的外表下，帶著濃重的脂粉氣、人工制作感，讓我們看不清它那真實的內(nèi)在情感，是以什么樣的心態(tài)給予表現(xiàn)。由于圖畫內(nèi)缺少了富有象征生命意義的表現(xiàn)，缺少了筆墨表現(xiàn)中的自然，缺失了人性中的真誠，因而讓人感受到的是圖畫背后所隱藏的功利性。如有些人物畫，一些沒有表情的麻木呆癡的站立人像，如同一個個出土的泥俑，沒有內(nèi)在感情的表述；山水畫卻如同蓬頭垢面的乞丐或呆木散亂的亂柴，缺少了圖畫里的流暢與空靈，難以從沉穩(wěn)的筆墨中傳達(dá)出富有韻律表現(xiàn)的優(yōu)雅感，難以從圖畫中獲得自然美的享受以及對感情與生命的體悟。

當(dāng)我們從個性的解放中去尋找理想的審美載體時，便會發(fā)現(xiàn)個性的形成不是在無源之水的空想中無規(guī)律地胡編亂造，它背后同樣承載著特有的文化源流。這個“源”，不是簡單表面化的形式符號，而是一種受歷史文化和時代影響的審美意識，它包含著在文化傳承過程中由各種特有的流行載體而組成的傳統(tǒng)文化。由于我們常常分不清源與流的關(guān)系，便會讓人常停留在“流”里游弋而忽視了對“源”的研究。

當(dāng)前，一些“覺悟者”掀起了一股“守住文脈”的風(fēng)潮，對源流梳理進(jìn)行大力的呼喊，促進(jìn)人們對傳統(tǒng)的重視，但是在這些流行的論調(diào)后面，卻缺少了一些深層次的體驗，在實作中也留下了“大、老、粗”的印象。“大”，就是畫幅大、筆觸大、氣勢大；“老”，就是觀念老、表現(xiàn)手段老、形式感覺老；“粗”，就是畫面直觀效果粗、作者審美感受粗、作品中的表現(xiàn)內(nèi)容粗。由于未從大自然中去獲取真實的感受，缺失了內(nèi)在感情的表達(dá)，畫作多用書本移植的方法創(chuàng)造生硬干枯的畫面形象，讓作品在形式空洞中產(chǎn)生一種索然感，難以打動觀眾的情思。私以為，如果要去守住文脈，就應(yīng)該守住作品內(nèi)在的傳統(tǒng)文化精神，完善畫家個人的筆墨體驗，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的觀察方法，把握中國畫的審美精神，而不僅僅是模仿簡單的表面形式。