自然之語
——蘇百鈞工筆花鳥畫的意義

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繪畫史的經(jīng)驗告訴我們，一位畫家所取得的藝術(shù)成就主要取決于兩個方面的因素，一為內(nèi)因，二為外因。所謂內(nèi)因指畫家的個人因素，包括天賦、勤奮、個性、修養(yǎng)，外在條件包括師承、機緣、地氣、環(huán)境。以上諸因，互為關(guān)聯(lián)，任何缺失都將影響藝術(shù)成就的高低。而其中最重要的，還是內(nèi)因中的勤奮與天賦。

蘇百鈞先生在工筆花鳥畫創(chuàng)作上無疑是勤奮的，這種勤奮表現(xiàn)為對工筆花鳥畫事業(yè)的畢生熱愛和執(zhí)著，并從中得以巨大的精神享受。畫家的天賦則表現(xiàn)為對形、色、境的感覺與悟性，這三者歸結(jié)于一點也就是美感的問題。美感固然有與生俱來的成分，但更多則是后天家庭及生活環(huán)境熏陶所致。蘇百鈞生于書畫世家，其父為嶺南畫派名家蘇臥農(nóng)先生，受家庭影響從小便對繪事耳聞目染，并得其父親授，未上學(xué)之時就會拿著畫板對景寫生，再加其生長于南粵之地，滿眼枝繁葉茂、鳥語花香，自然之美便會在其心中生成。

蘇百鈞的繪畫是有童子功的，并且在幾十年的創(chuàng)作教學(xué)之余堅持面對自然寫生，練就了高超的運用傳統(tǒng)白描技法進行寫生的功夫。無論是以小幅絹素還是以六尺白宣，一有空閑，便傳神留影。我曾見過其帶學(xué)生在西雙版納對景所繪的幾幅巨幅白描寫生，畫時以大畫板托之，面對眼前之景，了然全局，從局部畫起，凝神貫氣，放筆直取，一氣呵成。線描運用應(yīng)物象形，于自然中尋求筆法，或生澀，或流暢，或疾緩，或抒情，筆法、物形與精神完全融于一體。在他的作品中，我們可以看到他與自然親近的每一個身影，無論是荷塘、灘涂，還是菜地、庭院，他都非常敏感地捕捉著自然界萬物的美麗一瞬。

謐·花間之四

鳥巢系列.松鶴圖

暇 日

然其在創(chuàng)作之時，并非完全照搬自然，而是根據(jù)畫面美感經(jīng)營之需要進行形式處理。與傳統(tǒng)繪畫的隨類賦彩相比，現(xiàn)代繪畫受西方影響在色彩的開拓上已經(jīng)超越了傳統(tǒng)觀念的局限。蘇百鈞的工筆花鳥畫是善于運色的，而且因為對色彩運用的追求，使其工筆花鳥畫展現(xiàn)出豐富的面貌，從這豐富面貌中可見其對于材料運用多方的嘗試和探索。同時，可以看出其繪畫創(chuàng)作風(fēng)格歷變的軌跡。2000年以后，蘇百鈞對色彩的表現(xiàn)逐漸走向淡雅平和。然而，無論色彩濃烈艷麗還是溫和平淡，他對色彩的把握均能恰到火候，妍而不俗，艷而不膩，將表現(xiàn)物象置于一個或熱烈、或朦朧、或雅致的色調(diào)之中。

一個畫家的才情、修養(yǎng)之高低，決定著作品境界之高低。蘇百鈞善于造境，他在畫中通常尋找出一種統(tǒng)攝畫面的感覺，或優(yōu)雅，或激情，或靜謐，或含蓄，或直白，或繁雜，然后運用虛實、對比、強弱等手段將畫面統(tǒng)一于某種色調(diào)之后，彰顯表達之境。

蘇百鈞，1951年生于廣州，1987年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院后留校任教，2000年調(diào)任中央美術(shù)學(xué)院國畫系，任花鳥教研室主任?，F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院中國畫系教授、中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師、廣州美術(shù)學(xué)院客座研究員、四川美術(shù)學(xué)院客座教授、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國美術(shù)家協(xié)會中國重彩畫會副會長、全國美展評審委員。

作品曾獲文化部、中國美術(shù)家協(xié)會等主辦的展覽金獎1次、學(xué)術(shù)獎3次、大獎2次、銅獎3次，多幅作品被北京人民大會堂、中國美術(shù)館、中國軍事博物館收藏，出版?zhèn)€人專集35種。