我心目中的“匠人”與“藝術(shù)家”

宋國柱

“匠人”原指師傅帶徒弟，徒弟原封不動地、重復地學習磨煉一門技藝，從而繼承并傳承這門手藝，所謂“拜師學藝”，徒弟就地求師，跟著師傅依樣畫葫蘆，不敢越雷池半步，師傅也只能教他自己懂得的那點手藝，最后還得留一手。甚至有的師傅自己坐井觀天，還讓徒弟高山仰止，最后充其量也只是成為在某些方面技藝高超的手藝人，各行各業(yè)中都有。這些習性也成為了他們只所以成為“匠人”的宿命。近年來提倡的“匠人精神”，我想，這也是新時代對匠人自身職業(yè)操守的要求和尊重。匠人只停留在炫技上，即使做的再好，永遠只是個耍手藝的“匠人”。

“藝術(shù)家”是指具有較高審美能力和嫻熟的創(chuàng)造技巧并從事藝術(shù)創(chuàng)作且具有一定成就，能獨立思考，不斷創(chuàng)新，永不重復自己的藝術(shù)從業(yè)者。首先藝術(shù)家一定是好的具有“匠人精神”的匠人，因為藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能，熟練掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧，且在對藝術(shù)的精益求精、不知疲倦的基礎(chǔ)上，不斷追求、不斷創(chuàng)新、不斷創(chuàng)造、不斷放棄那些墨守成規(guī)的東西，不斷往更高層次努力，才能成為真正的藝術(shù)家。

匠人不一定能成為藝術(shù)家，也不一定成不了藝術(shù)家，這就看你自身的修為、追求和造化了。匠人往往缺乏創(chuàng)新意識，只知承襲前人、仿效他人、重復自己、因循守舊，作品往往側(cè)重外在的形式和“實用”的價值。藝術(shù)家追求創(chuàng)新，追求將自己的“三觀”和情感融入到創(chuàng)作中，風格鮮明獨特，作品重在精神內(nèi)涵和美的享受的“無用”價值。當然，不是所有的匠人追求“匠人精神”而成為“藝術(shù)家”，但是能否保持一顆創(chuàng)新的心，在你從事的領(lǐng)域獨辟蹊徑、標新立異，最起碼也會成為具有“藝術(shù)家精神”的“匠人”。

作為傳統(tǒng)手工刻銅藝術(shù)的“非遺傳承人”，我原來認為“匠人”與“藝術(shù)家”之間的差異很大，通過近三十年詩、書、畫、刻的切身體驗告訴我，匠人與藝術(shù)家之間就隔了一層紙，匠人與藝術(shù)家的差距就在于思想觀念。藝術(shù)家有信仰，有追求，有創(chuàng)新，而從事傳統(tǒng)手藝的匠人一味模仿與復制。還讓我明白了手藝與藝術(shù)的最大區(qū)別就在于前者重視手做，后者側(cè)重思想。比如我刻的《向日葵》銅墨盒，畫面只兩個向日葵，如只題個“向日葵”，那豈不成了看圖識字，我題了一首我為此創(chuàng)作的詩：“經(jīng)風經(jīng)雨沐滄桑，有花有實散芳香。笑臉向人當俯首，為逐光明傾太陽。”把向日葵擬人化了。成為一個藝術(shù)家確實是件不容易的事，需要有藝術(shù)思想，文化積淀，生活感悟等諸多方面的薈聚。我對自己的要求是不僅僅是非遺傳承人，“藝術(shù)家”是我終生的追求。我要將師傅帶徒弟的小傳承，轉(zhuǎn)為以歷代傳統(tǒng)和當代標桿為師的大傳承，前者是人與人之間的口傳心授，后者是傳統(tǒng)經(jīng)典作品和當今優(yōu)秀作品的直接傳承。我在教授我的學生時，即要求他們“刪繁就簡三秋樹”，愛一門，專一門，又引導他們“領(lǐng)異標新二月花”，一專多精，不拘泥于一家一派。比如學生宏樹在內(nèi)畫、篆刻、詩詞上的發(fā)展，高英洲專攻銅印紐雕刻，殷達對刻銅印的專注，周源對碑版硯銘的探索等等。傳承是一輩子的事，而創(chuàng)新也是一輩子的事，這才是真正意義上的傳承，也是真正意義上的創(chuàng)新。我堅信無論是作為匠人還是藝術(shù)家，一定要有思想追求，但更要腳踏實地，一步一個腳印。

不知是哪位藝術(shù)家說過：“傳承是一種美德，反叛是我的責任”，這里的“傳承”并不在于傳統(tǒng)的形式和風格，而在于前人的創(chuàng)造精神;這里的“反叛”也并不是不要傳統(tǒng)或不尊重傳統(tǒng)，它只是“不重復”傳統(tǒng)而已。

這就是我心目中的“匠人”與“藝術(shù)家”。