安國老調調查

井春妹 陳靜 崔穎 付毓

摘要：老調是冀中一帶最具影響力的地方劇種之一，分為“東路老調”和“西路老調”兩個流派，安國老調是西路老調的代表，也是西路老調的代名詞。由于東路老調的代表保定老調相較于安國老調更為著名，因此研究者更關注保定老調，未將安國老調納入研究視野。事實上安國老調有著十分完整的藝術體系，和獨特的藝術風格，具有很高的研究價值，是保定地方戲曲文化的重要組成部分。對安國老調的史學研究、藝術特點和現(xiàn)狀的研究，能夠為保定地方文化的發(fā)展研究提供更豐富的資料。

關鍵詞：安國老調;調查;西路老調;發(fā)展史;藝術特點

安國老調是西路老調的代表，但目前對安國老調及西路老調的研究非常少，只有上世紀八十年代李忠奇在《老調簡史》中提到東、西路老調流布區(qū)域的劃分，而對其形成的原因及藝術特點并未做過多闡述。本課題組對歷史上西路老調的流布區(qū)域進行了考察，對安國老調及演出團體的歷史發(fā)展過程、藝術特點和現(xiàn)狀進行了多次田野調查，以期進一步深化對安國老調和西路老調的史學研究和現(xiàn)狀研究，探索安國老調傳承和保護的有效途徑，擴大河北地方戲曲研究的視野。

一、民國時期的西路老調

老調從白洋淀一帶傳入保定南部的時間大約在清朝末期至民國初期。老調與絲弦同源，都是在河北民間小調河西調的基礎上形成的劇種，當時老調與絲弦一般同臺演出，保南一帶的著名藝人張金奎、張林山、崔相云等將絲弦的一些曲調融入老調，既保留白洋淀一帶老調婉轉悠揚的特點，又吸收絲弦高亢激昂的唱腔，形成了獨特新穎的老調唱腔，念白使用當?shù)胤窖?，質樸親切，很快受到民眾喜愛。由于這種老調獨具風格，與保定東部白洋淀一帶的老調在唱腔、念白等方面有所不同，為了區(qū)別，人們把保定南部一帶的老調稱為“南路老調”，把保定東部、北部一帶的老調稱為北路老調。保定至高陽之間有一條西北—東南走向的大道，以這條道為界，保定一帶分割成西南和東北兩大部分。因此，人們又將北路老調改稱為“東路老調”，將南路老調改稱為“西路老調”。

西路老調形成之后曾一度成為保定南部和西部、衡水北部、石家莊東北部一帶最有影響的劇種之一，據1956年河北省對老調的流布區(qū)域的統(tǒng)計，當時老調分布于“保定、石家莊、邯鄲、邢臺、定縣、天津、滄縣七專區(qū)等45個縣”（1），其中保定市以南和以西的縣流行的老調多屬西路老調。

民國時期西路老調班社主要有“杠子紅”肖寬玉（清苑縣人）班、張慶云（深縣人）班、張洛生（晉縣人）班等，其中以“杠子紅”班最為著名。西路老調的演出劇目多達200余個，尤其擅長連臺本戲，《下河東》《太平城》《萬壽山》《楊家將》《薛家將》《封神榜》等是常演劇目。

二、安國老調成為西路老調代表的發(fā)生

安國市古稱“祁州”，位于保定南部，素有“千年藥都”之稱，明末清初時已成為全國規(guī)模最大的中藥材交易市場，各地藥材商匯聚于此，促進了文化的交匯和發(fā)展。北宋時期，宋秦王在安國南關封建了藥王廟，后世藥王廟香火不斷，清代起形成了各地藥業(yè)商會輪流獻戲的風氣。《安國縣志》載：“清代起，每年從四月上旬始，全國各地藥業(yè)商幫輪流邀班唱戲，祭祀藥王和十大名醫(yī)?！被钴S于安國縣的戲曲劇種就有南戲、昆腔、弋陽腔、高腔、秦腔、梆子、京劇、皮黃、河西調、絲弦等。民國初期老調傳入后，安國立刻成了保定南部老調活動的中心區(qū)域，西路老調在此時逐漸形成。新中國成立后，政府積極推動地方戲曲文化的發(fā)展，1952年成立了安國縣老調劇團。據安國老調藝術傳播公司經理楊威介紹，1950年左右，有馬姓兄妹（兄名不詳，妹名馬春香）的老調戲班從衡水的安平縣來到安國縣城演出，這是一個家族戲班，規(guī)模較大，行當齊全，在周邊各縣較有名氣。1952年，安國縣政府將此戲班與當?shù)貏⑹刂t、馮會友的老調絲弦劇團組合在一起，成立了安國縣老調劇團。劇團成立之初，先后移植編創(chuàng)了《野火春風斗古城》《地道戰(zhàn)鼓》《劉三姐》《三月三》等30多出現(xiàn)代。在伴奏上大膽創(chuàng)新，加入了二胡、三弦和西洋樂中的小提琴、大提琴、木管樂器、銅管樂器等，使安國老調的伴奏體系更加豐富。二十世紀六十年代后期，中國評劇院藝術家李發(fā)生被下放到安國老調劇團，他將評劇的一些音樂特點融入老調，對伴奏和唱腔做了改進。由于安國老調唱腔高亢，在表達哀婉情感時尚有不足，為了劇情的需要，他為女腔編創(chuàng)了低回婉轉的“反調”，增強了戲曲的表現(xiàn)力，同時還對花臉唱腔進行改革，在老生唱腔中加入“垛板”。安國老調劇團的改革創(chuàng)新取得了很好的效果，深受廣大觀眾的歡迎，安國老調藝術也更加成熟，成為西路老調流布區(qū)域最有影響的劇團，安國老調成了西路老調的代名詞。

三、安國老調的藝術特點

近百年來，安國老調在早期老調藝術的基礎上不斷吸收其它藝術門類的營養(yǎng)，使行當、唱腔、表演、伴奏等都更加完善，形成了相當成熟的藝術體系。

由于早期老調的劇目多來自鼓書的歷史故事和英雄故事，因此主要角色是生行和凈行，旦角較少。新中國成立之后，為了能夠將故事敘述得更加生動，安國老調增加了旦角的戲份，行當逐漸齊全。其行當分為老生、小生、武生、老外、花臉、文武丑、青衣、花旦、刀馬旦、老旦、彩旦等。

東路老調以文戲為主，以安國老調為代表的西路老調則以武戲著稱，唱腔高亢激昂，清越婉轉，剛柔相濟。唱腔分為男腔和女腔，老生、小生、武生、花臉、文武丑和老旦都唱男腔，其它旦角唱女腔，分為明嗓和背弓嗓。調式不同，曲調亦不同，但樂句的格式和節(jié)奏規(guī)律基本相同。由于唱詞多來自鼓詞，基本結構保留了鼓詞上下句為一對的結構，上下句的結構相似，每句的結尾音也相似。唱詞多為七字句和十字句，七字句與十字句可組一對，七字句為兩個音步（3-4式或4-3式），十字句為三個音步（3-3-4或3-4-3）。樂句也由此分為兩個分句和三個分句，分句之間可加過門，音步字數(shù)不足時也可用過門補充。為了與上述節(jié)奏形式相應和，按速度的快慢和曲調的變化形成了慢板、快板、緊板、散板等一系列不同的板式。具體的板式與大部分與保定老調相同，都有[頭板][二板][快二板][三板][哭板][搭調][回龍][撥子][起腔][導板]等，不同的是安國老調加入了[垛板]和[反調]。曲牌多來自昆曲、絲弦、梆子和京劇，主要有[柳青娘][風入松][開門歌][朝天子][水龍吟][備馬令][洞房贊][八板][江兒水][大滿堂紅][小滿堂紅][萬年歡][上天梯]等。

伴奏分為文場和武場。文場伴奏樂器與保定老調區(qū)別較大，以板胡為主，有二胡、三弦、笙、笛子、嗩吶，以及西洋樂小提琴、大提琴、銅管樂等;武場的樂器與河北梆子基本相同，有板鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸、梆子、大堂鼓、小堂鼓等。伴奏時以鑼鼓經貫穿全場，鑼鼓經有五十余個，與河北梆子和京劇相類似。

安國老調的表演、念白等也獨具特點。其表演一直保留著早期老調粗獷豪放的特點，又從京劇、評劇中學習了很多表演形式，形成了大氣中不失細膩的表演風格。注重手、眼、身、法、步與唱腔的統(tǒng)一，使感情充沛飽滿，注重“靠架”功。安國老調初期的念白使用方言，如今部分念白改為京白，自然和諧，既典雅又質樸親切。安國老調與東路老調雖是一個枝頭綻放的花朵，但又具有獨特的魅力和藝術價值。

四、安國老調現(xiàn)狀

二十世紀九十年代以后，由于多元文化的涌現(xiàn)，地方戲曲受到沖擊，安國老調也同其它劇種一樣走向低迷。保定市域內唯一的西路老調劇團安國縣老調劇團曾一度面臨生存困境。為了挽救和保護這一珍貴的文化遺產，政府和藝人們積極探索生存和發(fā)展的道路。2006年安國老調被列入市級非物質文化遺產名錄，2011年被列入國家級非物質文化遺產名錄。安國老調迎來復興的契機。

2013年，安國縣老調劇團改制為安國老調藝術傳播有限公司，是一個國有演出團體，目前是唯一傳承西路老調的劇團，也是安國市最大的老調演出團體。由于本世紀初原劇團人員的流失，目前演出的劇目已有減少，常演劇目只有二十余部。演出區(qū)域主要在保定市曲陽縣、安國市、蠡縣、望都縣以及石家莊市辛集市和衡水市安平縣、深州市、饒陽縣、武邑縣等地。主要是各地廟會獻戲演出和年節(jié)期間演出，有季節(jié)性特點，每年近半時間無演出，演出收入減去公司運營成本后，演職人員薪酬難以足額發(fā)放;劇團現(xiàn)有演職人員不足40人，40歲以下的演員只有2人，最年輕的演員36歲。

除上述公立劇團外，在西路老調流布區(qū)域還有若干民營老調劇團和鄉(xiāng)村業(yè)余劇團，但這些劇團大多兼演河北梆子或京劇，有些則是以其它劇種為主，以老調為輔。這些劇團在演出老調時為了增強演出效果，隨意將其它劇種的元素融入老調，或是為降低演唱的難度而更改唱腔，因此，這些老調劇團的演出已難以歸屬流派。

由于多是在鄉(xiāng)村戶外演出，觀眾人數(shù)不定，有時能達幾百人，有時寥寥無幾。觀眾的年齡層次偏大，一般在50歲以上，很少見到年輕人的身影。2017年底，安國老調藝術傳播有限公司曾于安國市關漢卿劇院演出新編歷史劇《竇娥冤》，上座率還是不錯的。

五、總結

綜觀安國老調的現(xiàn)狀，與其它地方戲曲一樣面臨著重重困難。第一、雖然安國老調已成為國家級非物質文化遺產，其代表演出團體能得到政府一定的資金支持，并有自己的營利收入，但遠不能滿足戲曲本身發(fā)展的需要;第二、公立演出團體演員年齡老化，后繼乏人，民營劇團更是如此;第三、觀眾多為中老年群體，有一部分是戲曲愛好者，而更多的是“看熱鬧”，對戲曲不了解，更談不上喜愛。筆者認為，任何事物都應隨著社會的發(fā)展而發(fā)展，戲曲也應遵守這個規(guī)律。當觀眾對一種藝術門類漸漸失去興趣的時候，正是這種藝術需要改革創(chuàng)新的表征和訴求，安國老調亦是如此，《竇娥冤》首映后得到觀眾的認可和歡迎，表明了觀眾對新劇目的渴求。這正啟示我們“藝術的發(fā)展依賴于創(chuàng)新的推動”，在堅守傳統(tǒng)的同時也應大膽創(chuàng)新，在堅守民間趣味的同時也可追求“現(xiàn)代性”。具備了這樣的條件，才能展現(xiàn)更豐富的魅力，才能吸引觀眾，吸引人才，謀得生機與發(fā)展。

注釋：

《河北省戲曲資料匯編》第四輯 91頁

參考文獻：

[1][2]李忠奇.老調簡史[M].北京：中國戲劇出版社，1885.

[3]李向振.廟會獻戲與村民生活的表達[J].民俗研究，2013，4：125-131.