楊芳

[摘 要]本研究從長春師范大學(xué)教育學(xué)院教改重點課題出發(fā)，研究學(xué)科融合，多學(xué)科知識互相融合來探究學(xué)科內(nèi)部之間知識互通的橋梁，也就是知識點之間內(nèi)部的聯(lián)系。學(xué)科融合形成一個體系需要整合教學(xué)內(nèi)容，可以以單一學(xué)科先進(jìn)行嘗試，結(jié)合多學(xué)科相關(guān)知識作為媒介，將多種學(xué)科的知識融會貫通，形成新的知識結(jié)構(gòu)。本研究從色彩感受出發(fā)，探尋鋼琴曲中符合色彩感受的曲目，如鋼琴曲《深紅色》，通過這樣的帶入方式，并且深入探討如何在鋼琴曲中表達(dá)光影中的色彩，在鋼琴和美術(shù)學(xué)科之間尋找交叉滲透的知識，進(jìn)行銜接。本研究歷時半年，已經(jīng)對教育學(xué)院學(xué)前教育2016級學(xué)生進(jìn)行長達(dá)半年的教學(xué)實踐。通過學(xué)科之間的知識點滲透，大部分學(xué)生已經(jīng)可以通過改變觸鍵來轉(zhuǎn)變音色，在鋼琴教學(xué)中較難的音色處理方法也能在較短的時間獲得裨益，這對于提高學(xué)前教育鋼琴集體課的教學(xué)成效具有非常重要的意義。

[關(guān)鍵詞]色彩感受;德彪西;深紅色;亞麻色頭發(fā)的少女

[中圖分類號]J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）07-0159-03

一、色彩感受

人們將世界上除了黑色以外的顏色都分為冷暖兩種。冷色是接近大海、天空，以藍(lán)色為基礎(chǔ)的就是冷色調(diào)。相反，以黃色為基礎(chǔ)的就是暖色調(diào)。色彩冷暖是由十二色相環(huán)里延伸出來的，左半邊為暖色，而右半邊為冷色，冷暖都是相對的，如大紅與黃色對比，黃色較紅色冷一些，因此，色彩感受都是相對的，沒有絕對的。

光色這個概念是印象派提出的，物體本來沒有顏色，但是由于光照在上面才有了顏色，而呈現(xiàn)出來的所有的物體的顏色都是光的顏色，這就是印象派的理論。用夏日的顏色去照某個物體，和用秋天的顏色去照這個物體也肯定是暖色，這就是冷暖的程度，還是有變化的。

根據(jù)季節(jié)不同，光的照射的強弱變化不同，夏天的紫外線照射強烈，光色較暖和，而秋天的紫外線照射不那么強烈，自然暖度也由此下降。

色彩屬于美術(shù)的基礎(chǔ)學(xué)科，如36種顏色就可以代表不同的性格。如紅色代表激情、攻擊;藍(lán)色代表沉穩(wěn)、安靜;白色代表純粹、清爽;黃色代表明朗、快活。這就如同鋼琴曲中作曲家運用的大小調(diào)一樣，都代表不同的性格。

我們觀看色彩時，除了直接地受到色彩的視覺刺激外，在思維方面也可能產(chǎn)生對生活經(jīng)驗、環(huán)境事物的聯(lián)想，進(jìn)而左右我們的心理情緒，這就是我們對色彩的心理感受。隨著性別、年齡、教育、職業(yè)的差異，這種心理感覺還會因愛好、厭惡等感覺而不斷變化[1]。

二、鋼琴曲富有色彩感受

（一）鋼琴曲《深紅色》如何表達(dá)激烈刺激的色彩——深紅色

在眾多鋼琴曲中，美國作曲家斯塔勒創(chuàng)作的《深紅色》就有一種通過右手的同音進(jìn)行來營造緊張的氣氛，左手旋律通過八分跳音和八分休止符展現(xiàn)一種推動的精神，在演奏中要表現(xiàn)出情緒的張力，有很強的戲劇性，矛盾和沖突。本曲通過不斷變調(diào)，手的把位移動中有一種不確定性，調(diào)性也不明朗，于是乎，深紅色這種顏色的張力，就仿佛給予觀眾一種顏色由遠(yuǎn)及近，以及由近到遠(yuǎn)的視覺刺激。

（二）在調(diào)式上如何表達(dá)這種戲劇沖突

作曲家在此曲中運用調(diào)式臨時的升降記號，從一個到多個的不斷轉(zhuǎn)調(diào)就是要將矛盾不斷激化，最后才讓矛盾中在C大調(diào)主音上得以解決。此曲主要表現(xiàn)在色彩對人的視覺刺激，并通過刺激給人帶來的其他感受，如：眼球中瞳孔的放大以及色彩;更具體來說，看到紅色就會聯(lián)想到有激情、有攻擊性。西班牙斗牛比賽經(jīng)常用紅布來在牛的眼前晃動，激發(fā)牛的野性，并在斗牛過程中，用叉子一樣的物體插入牛的全身，直至牛倒地死亡為止，噴出紅色的血液可以更好地刺激人的獸性。大多數(shù)男性都熱衷于觀賞這樣的野性表演。如果想演奏好這樣的樂曲就必須有一定的情境預(yù)設(shè)，如在演奏前觀看斗牛比賽，體會血脈賁張刺激的緊張感，在演奏過程中想象面前是一塊血紅的布在眼前晃動，再借助手指的演奏表現(xiàn)出這種視覺刺激，更能讓觀眾充分感受到刺激的激烈。

蘇聯(lián)作曲家肖斯塔科維奇的《西班牙舞曲》就是一首具有濃郁西班牙風(fēng)格的鋼琴曲，結(jié)合色彩，即是熱情奔放的紅色，再加上運用A 大調(diào)中間轉(zhuǎn)調(diào)到F大調(diào)，又轉(zhuǎn)調(diào)回到A大調(diào)，這也充分體現(xiàn)出色彩與鋼琴曲的相稱。A 大調(diào)是充滿勃勃生機的大調(diào)，仿佛置身明媚的陽光，能不活力無窮嗎？仿佛手臂都隨之舞動，在這陽光下，盡情歡笑，爽朗得如同西班牙人民一樣一年四季的日照之下，享受陽光浴，性格奔放豪邁。F大調(diào)雖然明朗而歡快，活潑風(fēng)趣，甚至具有些許的諧謔性質(zhì)，但有時也會蘊含著一些隱隱的悲傷。就如同熱情的西班牙民族熱愛舞蹈，舞蹈中也有一種隱隱的諧敘性，帶有一絲悲傷。最后又回到明朗的A大調(diào)，回到西班牙人民的能歌善舞的熱情本質(zhì)上。

三、如何在演奏鋼琴曲中表達(dá)光影中的色彩

（一）印象派的畫對于德彪西的影響

在鋼琴家中，熱衷于表達(dá)光影中的色彩的鋼琴作曲家——德彪西，他的很多作品都如同描繪油畫一般。油畫一般都是在油彩中通過描繪光影中的物體來表達(dá)事物或人物等。鋼琴曲很難借助聽覺使觀眾感同身受，但是可以通過不同的音響效果使觀眾感受到不同，如多聲部復(fù)調(diào)音樂、力度變化、觸鍵的深度以及通過踏板來改變琴錘撥弦的持久度和維度。這都需要演奏者通過研究作曲家的生平和他創(chuàng)作的背景，并且了解他在敘述的是敘事還是繪景，來感受到這種情感，再經(jīng)由自己的“二度創(chuàng)作”表達(dá)出這樣的樂曲。所以，鋼琴曲要以情感人，最主要是充分理解作曲家的思想感情，才能表情達(dá)意，不然就是一段沒有感情的演奏，如機器一般，缺乏人的情感，以至于無法打動聽眾。

在德彪西的鋼琴音樂作品中，不喜歡長線條的樂句，更喜歡零碎的、奇怪的線條，甚至是聽起來“鬧心”的這些小小的旋律片段，把他們雜糅在一起[2]。

在德彪西《亞麻色頭發(fā)的少女》中有浪漫派音樂的特征：對于優(yōu)美音響的喜愛、突出標(biāo)題的音樂，采用音畫法展現(xiàn)對自然的崇敬、醉心于抒情風(fēng)格，以及把音樂、繪畫和詩歌結(jié)合在一起對情緒及氣氛的強調(diào)。

（二）德彪西的作品《亞麻色頭發(fā)的少女》如何運用音色來描繪色彩

德彪西的鋼琴作品《亞麻色頭發(fā)的少女》，又名《棕色少女》，來自于詩歌德里爾的詩歌《蘇格蘭之歌》。主要描寫了在越橘樹下，一位等待愛人的少女溫雅嫵媚的姿態(tài)，是1880年譜過的一首前奏曲。它向我們還原了一位淳樸美麗、溫柔的、夢幻中的少女形象。它開始于e小調(diào)，e小調(diào)的使用通常具有不尋常的感覺，樂曲經(jīng)常產(chǎn)生奇特的形態(tài)與魅力。這首曲子很短，引子就運用自由的拍子。曲子在演奏上非常考驗演奏者的內(nèi)心聽覺能力。而且其也需考究運用，如踏板的深度以及何時更換踏板，這是根據(jù)和聲變化而必須更換踏板。進(jìn)入正常速度時，波音的演奏在中聲部需要迅速而靈敏的右手以及右踏板有效的鏈接，才能營造出一個優(yōu)雅的畫中女子端莊的形象，仿佛仙女坐在演奏者的面前，給予觀眾很強的代入感，在音樂發(fā)展中，情緒上逐漸越來越活潑，音樂隨之流動起來，在結(jié)尾處低語并不急于終止而逐漸放慢速度，仿佛演奏者在瀏覽畫廊中的畫作即將進(jìn)入下一幅畫作，最后連聲贊嘆竟有如此美人。

（三）鋼琴曲如何運用演奏來達(dá)到表達(dá)光影中的色彩

鋼琴曲很難借助聽覺使觀眾感同身受，但是可以通過不同的音響效果使觀眾感受到不同，如多聲部復(fù)調(diào)音樂、力度變化、觸鍵的深度以及通過踏板來改變琴錘撥弦的持久度和維度。這都需要演奏者通過研究作曲家的生平和他創(chuàng)作的背景了解他在敘述的是什么事件還是景色等來感受到這種情感，再經(jīng)由自己的“二度創(chuàng)作”表達(dá)出這樣的音色。所以，鋼琴曲要以情感人，最主要是理解作曲家的思想感情，才能表情達(dá)意，不然就是一部沒有感情的機械一般，缺乏人的情感，自然無法打動聽眾。

四、鋼琴與美術(shù)學(xué)科交叉滲透的知識銜接

在鋼琴曲的學(xué)習(xí)中，本研究通過對教育學(xué)院學(xué)前教育××屆學(xué)前教育?？粕膶嵺`教學(xué)中，采用專題學(xué)習(xí)的方式，使學(xué)生們借助美術(shù)的色彩感受來體會音樂描繪的意境。藝術(shù)是相通的，并非割裂成不同的學(xué)科，要想在藝術(shù)上通感，必須具備很多學(xué)科的理論知識互通，相互滲透和融合的能力，甚至要求青年教師勇于向交叉學(xué)科的方向深入研究，將藝術(shù)的抽象思維變成解決生活實際問題的手段，以及理解生活的手段。[3]

（一）兒童情景中的鋼琴曲與兒童畫的美術(shù)關(guān)系

聽富有樂趣的兒童情景的鋼琴曲時，我們仿佛回到了童年，如《鋼琴基礎(chǔ)》（第一冊）中的《會跳舞的熊》就仿佛回到了懷抱玩具熊的童年。在兒童的世界里沒有掩飾，只有快樂，想哭就哭，想笑就笑，因此，觸鍵更加簡單，連就是連，跳就是跳，必須彈奏準(zhǔn)確，清晰。就如同兒童畫一樣，色彩運用簡單，紅、白、藍(lán)、黃等較清澈的顏色，極少使用黑色，這也是有別于其他美術(shù)作品的用色以及用料（水彩筆）的區(qū)別。[4]

（二）復(fù)調(diào)音樂與立體圖形的關(guān)系

在復(fù)調(diào)音樂中，感受音樂的復(fù)雜，復(fù)雜也有其關(guān)注的主要樂思，這就如同素描中對于立體圖形的描摩，是對現(xiàn)實存在的物體進(jìn)行點線面以及實虛的透視關(guān)系等，在一件畫作中表示出這些關(guān)系。彈鋼琴最難的就是復(fù)調(diào)音樂，因為要掌控的聲部只靠兩只手來完成多個聲部，但是素描中的立體圖形，通過幾條線就能把物體的大致立體關(guān)系表現(xiàn)出來，再把整個物體的透視關(guān)系清楚表示出來，之后才是光線對于物體的影響，某些亮一些，某些暗，某些處于灰色之中。

總 結(jié)

（一）學(xué)習(xí)鋼琴曲時多思考

學(xué)習(xí)鋼琴并非只借助雙手就可完成的，在演奏前多進(jìn)行內(nèi)心聽覺的感受，思考為什么要運用這樣的和弦、調(diào)式，作曲家要表達(dá)的究竟是物體、事件還是一種情緒的宣泄。

（二）思考鋼琴曲在表達(dá)的意境

在思考鋼琴表達(dá)的意境時，一定要還原到作曲家的時空坐標(biāo)中進(jìn)行思考，作曲家所處的時代，當(dāng)時人們的思想處于什么狀態(tài)，整個時代有什么重大事件影響了人們的生活，這對于作曲家有何影響？或許有的鋼琴曲直接就是在描繪一種意境，可以是勞動的場景、生活的場景或是斗爭的場景，一定要多去思考，多去了解歷史才能感受到作曲家的創(chuàng)作意圖。

（三）通過手的音色調(diào)控使音樂的意境達(dá)到作曲家需要的色彩顏色

在演奏中，手的觸鍵大小、深淺對于鋼琴的音色有著明顯的變化，比如表現(xiàn)調(diào)皮，在演奏中經(jīng)常用跳音，只用手指的力度即可、輕觸琴鍵，發(fā)力后就要迅速以手指帶動手腕跳起。而在描寫輝煌的場景經(jīng)常用大和弦大力度的演奏，如同多種樂器一起合奏，表現(xiàn)出恢宏的氣氛。甚至右踏板在演奏家的腳下也可以表現(xiàn)出很多層次，全踩下，踩一半，只踩1/3都可以使鋼琴的泛音有很多的音色，聽起來如同豎琴一樣美妙的樂音緩緩流淌出來。

（四）藝術(shù)是相通的，多去思考如何與其他學(xué)科融合

藝術(shù)包括音樂、美術(shù)、舞蹈等學(xué)科，在學(xué)習(xí)藝術(shù)的道路上，多思考，也許就會找到其他學(xué)科的知識點與本學(xué)科的知識點銜接處，并且可用來理解和解決這個學(xué)科的疑問。多學(xué)科融合是未來人才發(fā)展和培養(yǎng)的重要發(fā)展趨勢，即使一個普通的鋼琴演奏的學(xué)生，也應(yīng)該盡可能多地掌握更多學(xué)科，才能達(dá)到藝術(shù)的通感，也就能在未來的人才競爭中具有更強的競爭力。

注釋：

[1][2]徐官學(xué).色彩感受與動漫藝術(shù)[J].恩施職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報，2010（02）：83.

[3]董 瀚.音樂、詩境、畫意——反釋德彪西與法國印象派音樂[J].民族音樂，2018（01）：16.

[4]彭健敏.德彪西的鋼琴音樂語言[J].北方音樂，2018（05）：16.

（責(zé)任編輯：崔曉光）