曾正
[關? 鍵? 詞]沒骨畫;撞色;撞粉
沒骨畫不勾輪廓,直接以墨和色點染物象,偏工偏寫自由選擇,充滿創(chuàng)造快感。用撞色撞粉技法,色與色、色與墨融和與沖撞,表現(xiàn)出不可復制的偶然性效果,具有現(xiàn)代繪畫特性,為沒骨畫創(chuàng)作中常用技法。
在創(chuàng)作實踐中探索撞色撞粉技法,建立理論依據(jù),運用在教學中就顯得十分重要?!白采卜邸卑恕白采迸c“撞粉”兩種技法。其中“撞色”是以二色或多色相撞,在水色之間相互滲透融合,產(chǎn)生由深到淺、由此色到彼色的豐富色彩變化。運用如寫意畫法一次完成,追求渾然天成的自然畫面效果。其中水的運用是關鍵,色與水少,無法使色與色、色與水之間互滲交融;色與水過多,顏色渾濁,到處流淌,畫面易臟。利用熟宣不吸水,用水色沖撞,水色會自然往紙低處流,這樣色彩在凹處自然比凸處多,由于干濕不勻,在干的過程中便會出現(xiàn)各種形狀的水痕斑紋,自然形成凹凸變化。干后在邊緣輪廓留下一線較重的水漬痕跡,產(chǎn)生外輪廓,從而形成骨力。也可以根據(jù)畫面需要,趁紙未完全干透,用清水滴入墨色里,憑其自然流淌產(chǎn)生變化,從而引出“撞水法”。而“撞粉”技法是在色未干之際以白粉撞入,產(chǎn)生白粉浮于色彩上面的豐富色彩效果。
在傳統(tǒng)臨摹教學中,惲南田的《百花圖卷》是學習的較好范本。該畫描繪了栩栩如生的各種花卉,形態(tài)萬千,姿態(tài)各異。在花、葉等處大量運用撞色撞粉這一技法,如葉子的畫法,用筆著一色從葉尖畫出,然后用另一色從葉根向葉尖部畫去,兩色在中間混合,自然過渡形成豐富的色彩變化。也可進一步滴入清水,使其充分融合。在花瓣的描繪中,經(jīng)常以一色平涂,然后趁其未干,在花的凸面滴入白粉即“撞粉”讓其融合,形成由亮到暗的豐富自然效果。在現(xiàn)代作品臨摹教學中,以當代著名畫家李魁正的《荷花》系列為學生學習范本,講解結合西方光影的現(xiàn)代撞色撞粉技法的運用。畫家李魁正以荷花為題材,追求朦朧詩意之美,將自然中的荷花進行重組與排列,加強形式感與構成意味。將西方光影中的逆光、側逆光元素引入畫面,利用自創(chuàng)的現(xiàn)代撞色撞粉技法,在色與色的互撞中,加入粉色與粉色的沖撞,用大量復色表現(xiàn)色彩的弱對比,結合水彩畫的干濕技法,多遍完成。使形、色、墨在畫面上融為一體,形式簡潔,內(nèi)涵豐富,“絢爛之極,歸于平淡”。通過臨摹使學生懂得技法的創(chuàng)造來源于自身對于畫面效果的追求,要自己根據(jù)內(nèi)心的需求創(chuàng)造技法來表現(xiàn),從而建立自己的繪畫語言與面貌。
在多年的創(chuàng)作實踐與教學中,關于撞色撞粉技法在沒骨畫中的運用,我總結了以下幾點經(jīng)驗:
首先,在運用撞色撞粉技法時,要注重畫面整體色調的把握。當色彩的三個要素中的一個要素產(chǎn)生矛盾對比時,其他兩個要素要求得統(tǒng)一,才能對比與調和,使色調統(tǒng)一。如遇色彩明度差異大,那么色彩的色相、純度要接近(即使用鄰近色也是一樣),色彩的面積差異也要大。反之也成立。
其次,作畫時要把握色與墨的關系。歷代畫家對墨與色關系都有總結,有“畫中設色之法與用墨無異……故墨中有色,色中有墨”,“麓臺夫子嘗論設色畫云:‘色不礙墨,墨不礙色,又需色中有墨,墨中有色……? “以色助墨光,以墨顯色彩,要之墨中有色,色中有墨”。用水、色、墨之間相撞,形成一種特殊的千變?nèi)f化效果來。特別注意的是:
1.石色質地不宜與水滲透,干后有厚重的肌理效果。
2.礦物色是顆粒狀,不溶化于水,容易沉淀,干濕色相變化大,出現(xiàn)顆粒斑駁的效果。
3.植物色質地易與水融合,產(chǎn)生水色斑駁的效果。
4.再次撞色撞粉也可蓋住一些不好的地方,好的效果一定要保留。
5.對工具載體要求極其熟練,善于抓住機遇即興揮灑。
最后,用撞色撞粉技法形成對畫面語言的探索。畫面追求筆墨精妙、水墨淋漓的效果,可以使視覺效果、材質、藝術表現(xiàn)以及形式美感得到充分表達,潑、撞、灑等多種技法并用,在對比中求統(tǒng)一。
總之,在沒骨畫教學中對撞色撞粉技法進行實踐與探索是對紙的性能、墨、色、水暈化規(guī)律以及黑白、疏密、虛實等的認識和把握,學生在大膽運用“撞色撞粉”后要小心收拾,借鑒西方繪畫構成理念,用傳統(tǒng)的筆墨結合其他藝術(油畫、版畫、雕塑等)可以吸取的東西,畫出自己的生活感受,逐漸引向有時代印象的個性化的創(chuàng)作。
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作者單位:湖南人文科技學院