叢東云

摘 要：自古以來，紅木便因?yàn)橘|(zhì)地細(xì)膩、具有良好的物理學(xué)性能和加工性能，成為了高檔家具和木雕藝術(shù)作品的首選材料，其被譽(yù)為永恒的經(jīng)典，被世人用靜穆雍容進(jìn)行贊美，而紅木雕刻作為我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，擁有高端的品質(zhì)和無法比擬的韻味，在傳統(tǒng)工藝中占據(jù)重要地位。當(dāng)前紅木雕刻受到了廣大消費(fèi)者的青睞，擁有較高的市場價值。本文首先分析了紅木雕刻的發(fā)展歷史;然后總結(jié)了紅木雕刻常見手法;最后分析了紅木雕刻的藝術(shù)特征。

關(guān)鍵詞：紅木雕刻 藝術(shù)特征 分析

近年來，伴隨著人們生活水平的不斷提高，廣大群眾在物質(zhì)生活得到滿足的前提下，開展追求精神需求方面的滿足。而紅木雕刻作品的存在恰好滿足了廣大群眾對高品質(zhì)生活的追求。紅木色澤紅潤、具有較高的品質(zhì)，再加上我國紅木資源稀缺，從而受到了萬千收藏者的青睞，推動了我國紅木雕刻市場的發(fā)展和繁榮。

一、紅木雕刻發(fā)展歷史分析

我國的紅木雕刻起源較早，其在自身獨(dú)有的基礎(chǔ)和文化背景上通過歷代傳人的不懈努力和傳承，逐漸發(fā)展成為一類優(yōu)秀的藝術(shù)和工藝品。我國紅木雕刻最早可以追溯到秦漢時期，但是后來因?yàn)閼?zhàn)亂，雕刻意識處于停滯不前的狀態(tài)，直到發(fā)展至明清時代，紅木雕刻藝術(shù)來達(dá)到了最高峰，此時紅木雕刻的價格并不高昂，因此不管是貧窮的人家，還是大戶人家，家中必然都可以看到紅木雕刻的裝飾品，在大街小巷中，紅木雕刻作品也隨處可見。在清明時期，紅木雕刻作品不管是其選擇的題材還是雕刻的圖案均非常豐富，這些作品精巧細(xì)膩，栩栩如生，每一個作品均展現(xiàn)了雕刻者精湛的技藝，彰顯了我國雕刻藝術(shù)的獨(dú)特魅力。自改革開放后，隨著我國經(jīng)濟(jì)水平的不斷提高，我國進(jìn)口了大量的紅木并將其制作成家具進(jìn)行銷售，紅木雕刻迎來了新的發(fā)展機(jī)遇。當(dāng)前，我國已經(jīng)將紅木雕刻藝術(shù)納入了傳統(tǒng)文化重要組成中，為了進(jìn)一步加大紅木雕刻藝術(shù)的保護(hù)和傳承，相關(guān)部門陸續(xù)頒布了一系列保護(hù)政策，極大地推動了紅木雕刻的發(fā)展[1]。

二、紅木雕刻常見手法分析

傳統(tǒng)的紅木雕刻主要指的是借助鋒利的雕刻工具在紅木上開展鑿、剔、刻、削、鏟、劃等加工方法。按照不同的地域和不同的流派，紅木雕刻的手法也不盡相同，歸納起來主要可以分為以下類型：（1）按照地域的差異，我國有四大名雕場地，分別是浙江樂清黃楊木雕、廣東潮州漆木雕、浙江的東陽木雕以及福建龍眼木雕。（2）按照功能的差異，有可以分為木偶藝術(shù)、藝術(shù)造像、根雕、木雕等。（3）根據(jù)雕刻技法的差異又可以劃分為圓雕、透雕、浮雕、鑲嵌雕、線雕等。近年來，伴隨著科技的不斷發(fā)展和進(jìn)步，各類新型的雕刻工具不斷涌現(xiàn)，從而簡化了傳統(tǒng)復(fù)雜的雕刻技法，從整體上分析可以將其分為浮雕與圓雕兩類。

（一）浮雕。其中浮雕也可以被稱為剔地雕，簡而言之即猶如在平面上去除一部分。浮雕根據(jù)其雕刻的圖案去留又可以分為兩種，分別是陽刻和陰刻，在雕刻過程中，比較常見的是陽刻。浮雕主要是在二維平面上，簡單地輔助深淺雕刻來獲得具有分明層次效果的雕刻技術(shù)，浮雕以畫為輔，以線為主，由于操作簡單，被廣泛運(yùn)用在紅木雕刻中，實(shí)用價值巨大。相比于其他的雕刻手法，浮雕的裝飾作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其他雕刻手法?？v觀傳統(tǒng)的木雕作品，浮雕大多應(yīng)用在照壁、櫥窗、桌凳裝飾上，目前已經(jīng)被應(yīng)用在室內(nèi)裝飾和環(huán)境點(diǎn)綴上。浮雕又可以劃分成淺浮雕和深浮雕兩種。其中淺浮雕指的是雕刻的花紋稍微凸出平面，雕刻的深度通常由雕刻面積確定，為2～8mm之間，為了將不同層次關(guān)系保留在不同平面上，常常需要采用刻劃、立位起伏等手法。深浮雕又常常被稱為高浮雕，其比例小于淺浮雕，同樣是立體畫面的壓縮，依然無固定深度，但是具有深度感和豐富層次，通過各個層次疊，前后壓縮的方式來表現(xiàn)主次和順序，從而獲得多層次的藝術(shù)效果[2]。

（二）圓雕。圓雕屬于一類完全立體的雕刻手法，因此其擁有三維空間感，能夠從前后左右上五個方向?qū)ψ髌愤M(jìn)行欣賞。每個角度均擁有完美的形式感，因此圓雕作品通常是單獨(dú)擺放的，圓雕對紅木原材料具有一定要求，通常為規(guī)律的圓柱體或者立方體。根據(jù)造型的差異圓雕又可以分為兩類，一類是渾然一體的圓雕，這類圓雕屬于個體，是根據(jù)紅木自身的特性雕刻而來，因此造型簡單且直接。另一類則是半圓雕。這類雕刻手法虛實(shí)結(jié)合，賦予了作品空靈變化，能夠帶給觀賞者飄飄欲仙的感覺，主要被運(yùn)用在建筑木雕中，如垂花、撐拱等。

三、紅木雕刻的藝術(shù)特征分析

紅木便因?yàn)橘|(zhì)地細(xì)膩、具有良好的物理學(xué)性能和加工性能，在配上工匠的精湛的雕刻技藝，最終便能夠雕刻出栩栩如生、渾然大氣的木雕作品，縱觀當(dāng)前我國紅木雕刻作品，歸納起來其主要有以下幾個方面的藝術(shù)特征：

（一）技法簡練，彰顯神韻。我國紅木雕刻不管是在構(gòu)思造型方面還是在雕刻刀法方面均不可避免地會受到當(dāng)?shù)匚幕挠绊?，但是絕大部分作品的造型簡潔生動，而有些作品則大膽設(shè)想，敢于創(chuàng)新。例如：在雕刻人物并沒有僅僅局限在人物五官表情的雕刻，也不局限在注重人體各個身體部位的比例上，重點(diǎn)放在了刻畫任務(wù)的動態(tài)，從而達(dá)到以物傳神的目的，讓觀看者感受到作品造型明快、質(zhì)樸等特征。不僅如此，紅木雕刻作品中還在具體的形象中融入了抽象的因素，賦予了整個作品生命力，彰顯作品的幽默和活躍。因此歸納起來，紅木作品的整體感覺為：簡約且渾厚，富含意蘊(yùn)，詳略適當(dāng)，能夠讓觀賞者在觀賞的同時產(chǎn)生無限的遐想[3]。

（二）線條應(yīng)用極致。縱觀我國傳統(tǒng)藝術(shù)，其中最具代表性的表達(dá)形式便是以線造型。而對紅木雕刻作品來講，其主要具有簡潔寫意的藝術(shù)特征，即很少講究作品的體積感和逼真感，絕部分作品均應(yīng)用了層次分明、虛實(shí)結(jié)合的線條，這些線條構(gòu)成了雕刻作品的表現(xiàn)語言，而這些應(yīng)用的線條又或多或少會受到傳統(tǒng)繪畫表達(dá)方式的影響。因此在紅木作品雕刻過程中，不管是人物、動物，還是花卉和草木，全部都通過構(gòu)圖繪畫的形式將各種線條組合到一起。紅木雕刻作品中的線條優(yōu)美，打破了傳統(tǒng)造型比例的束縛，通過簡潔、干練的模式賦予了紅木雕刻作品特有的美感。

（三）造型新穎，手法靈活。我國大部分紅木雕刻作品，不管是在建筑裝飾中還是在家具裝飾中，均呈現(xiàn)出了雕刻者巧妙的造型構(gòu)思，在選材方面既靈活又講究。在雕刻紅木作品過程中，將各種技法揉合在一起，因此紅木雕刻作品的構(gòu)圖非常新穎，選擇雕刻的題材也豐富。充分展現(xiàn)了廣大工匠人不被理性約束的浪漫情懷。紅木雕刻作為民間藝術(shù)中重要的藝術(shù)藝術(shù)，其藝術(shù)價值獨(dú)特，當(dāng)面對雕刻題材，在塑造作品的形象時，工匠們通常借助作品來抒發(fā)自身內(nèi)心的情感，賦予作品藝術(shù)內(nèi)涵，彰顯民間藝術(shù)的情趣。因此紅木雕刻因其深厚的藝術(shù)內(nèi)涵，在歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展和創(chuàng)新后，無論是內(nèi)容上還是表現(xiàn)形式上均更加豐富，充分展現(xiàn)了工匠們的創(chuàng)造力和藝術(shù)想象力[4]。

四、小結(jié)

綜上所述，紅木雕刻作為我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的組成部分，特別是在當(dāng)前積極倡導(dǎo)非物資文化遺產(chǎn)保護(hù)背景下，人們越來越喜愛紅木雕刻。紅木雕刻不僅蘊(yùn)藏濃厚的文化底蘊(yùn)，而且還承載著無數(shù)中華兒女的記憶，要想更好的傳承和發(fā)展紅木雕刻藝術(shù)，便需要深入挖掘其藝術(shù)特征，充分利用好現(xiàn)有資源，將紅木雕刻藝術(shù)傳承下去。

參考文獻(xiàn)：

[1] 石太兵.紅木藝術(shù)品的收藏探究[J].科技視界，2015（05）：386.

[2] 姜國圣.紅木雕刻的藝術(shù)特點(diǎn)及文化內(nèi)涵探析[J].大眾文藝，2016（23）：52.

[3] 宗玉華.紅木雕刻的藝術(shù)特點(diǎn)及文化內(nèi)涵探析[J].大眾文藝，2014（16）：75.

[4] 王金智.淺析紅木雕刻藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展[J].藝術(shù)科技，2016，29（10）：163.