摘要：喜劇電影作為類型電影中的一個重要的組成部分，憑借其大異與其他類型電影的藝術(shù)特征，從問世以來便受到了觀眾的認(rèn)可和歡迎。隨著改革開放的日益深入，特別是進(jìn)入二十一世紀(jì)之后，喜劇電影在中國大陸越來越具有市場，也使得大陸喜劇電影的發(fā)展進(jìn)入了黃金時期。本文通過分析當(dāng)下中國大陸主流喜劇電影，總結(jié)大陸喜劇電影的藝術(shù)特征，進(jìn)而對大陸喜劇電影的發(fā)展提出建設(shè)性意見。

關(guān)鍵詞：中國電影；喜劇電影；藝術(shù)特征；發(fā)展意見

中圖分類號：J902文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1671-864X（2016）09-0207-01

一、中國大陸喜劇電影當(dāng)下現(xiàn)狀

縱觀近幾年大多數(shù)國產(chǎn)小成本喜劇電影，卻過分迷戀于穿越、混搭、惡搞，沒有在人物和故事的整體構(gòu)思中下功夫。甚至有些影片根本就不在乎故事是否有通順的邏輯，人物是否有合理的性格或行為動機，而是簡單依靠個別場景或人物偶爾蹦出的出格語言來制造所謂的“搞笑因素”。這實際上將喜劇電影的核心內(nèi)在膚淺化、庸俗化。在這些喜劇電影中，創(chuàng)作者僅僅希望通過場景的錯位和荒誕的人物處境營造一個喜劇情境，而不是依照藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律先去塑造人物，揭示人物性格，再讓人物在這種性格中去行動，開展故事情節(jié)，并在行動中產(chǎn)生各種始料未及的后果。當(dāng)然，新世紀(jì)以來的中國大陸喜劇電影也并不全是質(zhì)量低劣，一些當(dāng)下的優(yōu)秀的喜劇電影從上映初期直到現(xiàn)在，一直被觀影者所回味、談?wù)?。小成本制作影片里的代表作品有《瘋狂的石頭》《失戀33天》《泰囧》等等，大制作影片則是姜文導(dǎo)演的《讓子彈飛》。這些優(yōu)秀的國產(chǎn)喜劇片除了《讓子彈飛》以外，沒有過多地通過戲謔的故事情節(jié)來諷刺當(dāng)下，而是通過巧妙地故事情節(jié)設(shè)置，和演員對角色內(nèi)在戲劇化人物性格的成功塑造，博得了一片好評。

二、當(dāng)下中國大陸喜劇電影的藝術(shù)特征

喜劇電影作為電影類型中的一個重要組成部分，以其與其他類型電影相迥異的風(fēng)格獲得大量喜歡該類型電影的觀眾的喜愛。而這種鮮明的風(fēng)格，也就是之前提到的喜劇電影的核心特征——“笑”。當(dāng)然，也正是這樣的獨特風(fēng)格，要求著主要創(chuàng)作者在各自的創(chuàng)作環(huán)節(jié)，運用喜劇思維去營造不同效果的笑點。接下來，作者將從喜劇電影的三方面主創(chuàng)：導(dǎo)演，演員這兩個方面來詳細(xì)解析當(dāng)下中國大陸喜劇電影的藝術(shù)特征。

（一）導(dǎo)演。

作為喜劇片的導(dǎo)演來說，最為重要的是具有喜劇思維。巴赫金所提出的“狂歡化”詩學(xué)理論指出，“世界上的任何事物都是相對的、有局限的，帶有某種自我否定的因素，因而從其相對性的一面來看，都可以成為笑的對象。所以，喜劇思維不可把事物絕對化，而應(yīng)以一種相對性的目光來觀察事物，從而發(fā)現(xiàn)和揭示其可笑的局限性?！卑秃战鹜ㄟ^“相對性”這樣的角度來對人和事物身上的喜劇因素，這樣的喜劇思維也正是當(dāng)下中國大陸喜劇電影導(dǎo)演所必須的。在現(xiàn)場的拍攝過程當(dāng)中，也將這樣的思維貫穿于創(chuàng)作的始終。

與此同時，不同導(dǎo)演自己的風(fēng)格也貫穿于各自的影片當(dāng)中，比如寧浩導(dǎo)演“瘋狂“系列中夸張而滑稽的奔跑、姜文導(dǎo)演《讓子彈飛》中快節(jié)奏的鏡頭切換。這些特點和導(dǎo)演風(fēng)格凸顯著當(dāng)下中國大陸喜劇電影的導(dǎo)演特色。

（二）演員。

在喜劇電影的表演方式中，筆者認(rèn)為根據(jù)不同的人物性格，喜劇電影的表演方式大致可以分為兩類：第一類是雜耍式表演；第二類是體驗派表演。

所謂雜耍式表演，顧名思義，就是在整個表演過程當(dāng)中更多地使用夸張和滑稽的行為動作以及語言來營造喜劇效果。這樣的表演方式經(jīng)常出現(xiàn)在早期的喜劇電影中，但是當(dāng)下的主流喜劇電影中也不乏這樣的表現(xiàn)派角色。比如說《讓子彈飛》里葛優(yōu)飾演的馬邦德這個角色，猥瑣的外形、搞笑的方言（川話版中的自貢方言）、夸張的行為動作，這些元素都頗具有雜耍性質(zhì)。葛優(yōu)老師在成功詮釋了這樣一個通天大騙的同時，也通過自己出眾的聲臺形表功底，夸張的表現(xiàn)方式，引發(fā)了觀眾的笑聲。

體驗派表演對于現(xiàn)在的青年演員來說確實不能達(dá)到改革開放之前老一代表演藝術(shù)家的純粹程度。因此，這里提到的體驗派表演方式更多是建立在人物性格和演員自身性格很相似的基礎(chǔ)上的一種極度吻合的表演方式。比如黃渤在《瘋狂的石頭》里飾演的笨賊，《斗牛》中的牛兒。在大量的采訪和真人秀節(jié)目中，我們也不難發(fā)現(xiàn)黃渤本人也是極富幽默感的。正是這種戲外的幽默和詼諧，才讓戲內(nèi)喜劇因素成為可能。

三、發(fā)展意見

（一）打造本土人文喜劇。

喜劇片之所以廣受觀眾的歡迎，一個重要的原因在于，喜劇片是具有很強的社會互動性，能夠在很大程度上與本國觀眾的達(dá)成心理契合。也就是說，喜劇電影具有天然的地域性特點。這也就是為什么，很多西方觀眾并不能很好的理解馮小剛的“馮氏幽默”，而不少的中國觀眾也花費了大量時間才逐漸接受金·凱瑞的喜劇風(fēng)格。因此一部具有良好敘事品質(zhì)的，“接地氣”的喜劇，是觀眾所期待的。《人在囧途》在普遍的惡搞風(fēng)氣下打造出了平民敘事，用當(dāng)前社會貧富差距造成的文化差異和來制造喜劇情境。關(guān)注“春運”、“返鄉(xiāng)”、“婚外戀”等一系列現(xiàn)實話題，通過和時代同呼吸的人物形象來實現(xiàn)與觀眾的良好互動。

（二）注重明星效應(yīng)，形成固定團隊。

《瘋狂的石頭》讓黃渤進(jìn)入了公眾視線，隨后的幾年頻頻出演大量喜劇電影，成為當(dāng)下炙手可熱的笑星。然而近年賀歲檔出現(xiàn)的情況往往是黃渤成了“影霸”，與之前的葛優(yōu)一樣，在同一時期的不同電影中反復(fù)出現(xiàn)同一張喜劇面孔。喜劇明星是喜劇人物性格承載者，是喜劇類型電影取得市場成功的基礎(chǔ)和保證，長期活躍于喜劇電影的一線演員，能夠讓觀眾很快投入到輕松幽默的觀影氛圍當(dāng)中，從而在演員這一方面保證了喜劇效果。與喜劇明星相一致的，喜劇電影創(chuàng)作需要一個穩(wěn)定的團隊，從編劇到導(dǎo)演、演員需要經(jīng)過長期磨合而穩(wěn)定下來，良好的循環(huán)創(chuàng)作以及默契的達(dá)成需要穩(wěn)定合作群體的支撐。

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作者簡介：鐘秋，四川師范大學(xué)服裝與設(shè)計藝術(shù)學(xué)院表演系。