胡晶

摘 要：從黑土和濕地兩個創(chuàng)作題材入手，闡釋運用精湛的攝影技藝，擁抱創(chuàng)作對象，運用藝術(shù)通感，主題式拍攝，運用紀實手法拍攝黑土濕地上人們的生產(chǎn)、生活攝影的創(chuàng)作方法。

關(guān)鍵詞：黑土 濕地 創(chuàng)作方法

濕地覆蓋地球表面僅為6%，卻為地球20%已知物種提供了生存環(huán)境，具有不可替代的多種功能，享有“地球之腎”的美譽。濕地植物、棲息于濕地的動物、微生物及其環(huán)境組成了濕地的生態(tài)系統(tǒng)。我國濕地面積達6600萬公頃，占世界濕地的10%。亞洲第一，世界第四。

黑土和濕地都是大自然給予黑龍江得天獨厚的寶藏。雙鴨山市正是處于中國黑土濕地的中心地帶。雙鴨山市人民政府與中國藝術(shù)攝影學會、黑龍江省攝影家協(xié)會聯(lián)手舉辦“黑土濕地”為主題的攝影大賽，意在保護生態(tài)、發(fā)展旅游，促進地方經(jīng)濟和文化的發(fā)展和繁榮。要拍好黑土和濕地，增強攝影作品的內(nèi)涵，創(chuàng)作應(yīng)該從以下幾方面入手。

一、運用精湛的攝影技藝

攝影技藝精湛本身就是攝影創(chuàng)作最基本的創(chuàng)作方法。何謂精湛？精-精通，湛-深，精湛通常描述工匠的技藝，精熟深通，說的就是攝影技藝十分嫻熟。熟能生巧，巧用的基礎(chǔ)上才能達到爐火純青的地步，純熟完美的境界。尤其數(shù)碼攝影器材高度自動化，相當一部分攝影者對攝影技術(shù)不再專研，不下功夫，更談不上花大力氣，單純依賴器材。攝影創(chuàng)作要求攝影師自如地駕馭器材，掌握精湛的攝影技藝是攝影創(chuàng)作的基本方法，更是拍攝出高素質(zhì)影像的前提和保障。否則攝影創(chuàng)作缺乏一絲不茍，細細打磨的工匠精神。

黑土濕地攝影展示祖國的大好資源，增強民族自豪感，也促使人們增強保護環(huán)境的意識。20世紀攝影家安塞爾·亞當斯還是環(huán)保主義者，所拍過的美國風景區(qū)，由于他的倡導，后來都一一成為國家公園。當里根政府對環(huán)境保護不力時，他不斷地抨擊和抗議，里根還不得不親自接見他，并解釋原委。他的風光攝影作品在全球舉辦過“這就是美國大地”攝影展影響廣泛。安塞爾·亞當斯用精湛的攝影技藝把世界表現(xiàn)得真實而美麗，喚起一批攝影師對純粹攝影藝術(shù)的表現(xiàn)特性和內(nèi)在潛力。

安塞爾·亞當斯主張攝影家應(yīng)選擇自己有獨到性的事物和領(lǐng)域去表現(xiàn)世界。他這么說的，也是這樣做的。他創(chuàng)作的攝影作品有一個最大的特點，就是畫面上沒有人，與社會不發(fā)生關(guān)聯(lián)，但是他的作品所表現(xiàn)出的藝術(shù)美感，是超乎人們的尋常感受的，每一幅作品都有他自己的風格和特點。安塞爾·亞當斯在幾十年的創(chuàng)作活動中，背著沉重的攝影器材翻越在蠻荒的峽谷之間，運用攝影技術(shù)無比的寫實能力，把大自然拍攝得特別深刻而又有氣魄。他拍攝了許多富有詩意的約塞密提的風景攝影作品，約塞密提大峽谷是他創(chuàng)作取之不竭的源泉。這些作品不僅吸引了國內(nèi)外不計其數(shù)的游人，也使安塞爾·亞當斯榮獲了“約塞密提大師”的美譽。美國國會在1916年通過了國家公園法，約塞密提成為國家公園。攝影藝術(shù)發(fā)揮了如此顯著的社會價值是攝影家始料不及并引以為榮的。

安塞爾·亞當斯精湛的攝影技藝表現(xiàn)在他倡導的區(qū)域曝光法和組建的“F64攝影小組”，使他的攝影作品超出感光材料的固有性能，獲得超乎尋常的影像品質(zhì)。他的風光攝影創(chuàng)作給我們深刻的啟示，運用純粹攝影手段，精湛的攝影技藝，把眼中的風景拍得充滿美感，使心中的風景詩意般呈現(xiàn)。黑土濕地風光攝影源于自然，是再現(xiàn)了自然美的攝影藝術(shù)。一幅好的黑土濕地風光攝影作品，是“天時、地利、人和”三者和諧統(tǒng)一的結(jié)果。黑土濕地風光攝影的審美對象是自然美，“天時”與“地利”是指自然美的最佳時機和形式，而能否捕捉和再現(xiàn)自然美的最佳時機和形式，則決定于攝影者對它的審美能力和精湛的攝影技藝手段—“人和”。精湛的攝影技藝是創(chuàng)作出優(yōu)秀的黑土濕地攝影作品方法之一。

二、遵循攝影藝術(shù)規(guī)律擁抱創(chuàng)作對象

黑土濕地攝影藝術(shù)跟其他古老的藝術(shù)一樣，進行創(chuàng)作時應(yīng)遵循藝術(shù)規(guī)律。任何一門藝術(shù)創(chuàng)作方法都是相通的。攝影藝術(shù)創(chuàng)作要積累直接生活經(jīng)驗和感受。仔細地觀察生活，深切地感受生活，認真地思考生活，全身心地擁抱生活。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，離開生活，藝術(shù)將成是無源之水，無本之木。只有燃起生活的火焰，其強烈的情感、豐富的想象和藝術(shù)創(chuàng)造力，才會放出璀璨奪目的光輝。德國偉大詩人歌德曾說過：“依靠體驗，對我就是一切;臆想捏造不是我的事情。我始終認為，現(xiàn)實比我的天才更富于天才?！鄙罘e累為攝影創(chuàng)作奠定雄厚堅實的基礎(chǔ)。黃成江《汗與水》，于惠通《宿愿》等，這些優(yōu)秀的攝影作品，都來源于作者直接的生活積累。拿著器材不深入生活，光以數(shù)量取勝，難以創(chuàng)作出有思想、有筋骨、有內(nèi)涵的作品。

明代董其昌說：“讀萬卷書，行萬里路。胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營……隨手寫生，皆為山水傳神矣”。“讀萬卷書”意喻攝影師須凈化心胸，豐富學養(yǎng);“行萬里路”則系長期刻苦的藝術(shù)實踐，對自然認真、反復(fù)地觀察、理解，深刻地認識其規(guī)律性，二者相輔相成。也就是說要拍攝好黑土和濕地，攝影師應(yīng)具有豐厚的學識、坦蕩的胸襟、高尚的情操，并要更加深入地去體會黑土和濕地深邃的內(nèi)涵，而飽覽黑土和濕地生機盎然的風光，深入黑土濕地地區(qū)人民豐富的生活，反過來可以陶冶性情，激發(fā)靈感。靈感是突如其來的直覺式頓悟，在這種突然發(fā)現(xiàn)的心靈奇跡中，新構(gòu)思、新意境如泉水般噴涌，靈感是創(chuàng)造性高潮到來的信號。所謂“長期積累，偶然得之”，“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫”，就像王國維詞所描寫“眾里尋他千百度，暮然回首，那人卻在燈火闌珊處?！边@驀然的靈光閃現(xiàn)，正是基于那“千百度的”的艱難尋覓。所以說靈感真正的來源就是實踐和積累。攝影者既要深入了解、體會黑土濕地地區(qū)人民的生活，也要提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)?！巴鈳熢旎?，中得心源”，是辯證統(tǒng)一的創(chuàng)作方法論，也是應(yīng)該推崇的創(chuàng)作態(tài)度。

攝影師所有的氣質(zhì)、個性、生活經(jīng)驗、審美理想和藝術(shù)修養(yǎng)都會在其創(chuàng)作的藝術(shù)作品內(nèi)容和形式的統(tǒng)一中顯現(xiàn)出來。這些攝影師不管是將鏡頭對準神奇的黑土濕地，還是對準激動人心的人民生活，都會因為有豐厚的生活積累和體驗，使創(chuàng)作的黑土濕地攝影作品更具生命力和魅力。全身心擁抱黑土濕地，深刻認識黑土和濕地內(nèi)涵，是創(chuàng)作出優(yōu)秀的黑土濕地攝影作品方法之二。

三、運用藝術(shù)通感突破創(chuàng)作瓶頸

“攝影家要用全感覺去感受和表達生活，讓視覺、觸覺、聽覺、嗅覺、味覺等感官相互配合——挪移、協(xié)作構(gòu)成的藝術(shù)通感，為攝影創(chuàng)作開辟騰飛之路?！边@就是索久林主席對藝術(shù)通感理論的闡釋，并用大量攝影實踐對該理論進行運用。索久林主席的攝影作品《纏綿的鏡泊湖瀑布》、《遙遠的呼喚》、《隧道的節(jié)奏》、《永恒的時間》等攝影作品充滿散文詩歌般的韻味。他的《譜寫大地》、《飛雪的洗禮》、《給予眾生》、《一生的垂釣》等作品給人以震撼，給人以啟迪。作品表達之淋漓，吸睛度之高源于索久林主席在攝影創(chuàng)作中用聽覺去喚醒視覺、用觸覺去喚醒視覺、用心覺去喚醒視覺……嫻熟運用藝術(shù)通感。

歷史上有很多攝影家自覺不自覺地運用和踐行藝術(shù)通感理論，并創(chuàng)作出經(jīng)典的攝影作品。安塞爾·亞當斯曾經(jīng)說過，“我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書、看過的電影、聽過的音樂、走過的路、愛過的人?！眮啴斔箯男W習音樂，彈得一手好鋼琴。在他代表作《月升》、《沙丘》、《橡樹》、《白楊》等等攝影作品中似有音樂汩汩流出，視覺看到的那豐富細膩的影調(diào)好像跳動的音符，在耳邊響起動人的樂曲。亞當斯是將聽覺挪移到攝影創(chuàng)作之中。美女攝影師蝴蝶非常喜歡亞當斯的這句話，她將各種感覺運用到拍照中，釋放在她內(nèi)心世界深藏的情感，來表達一些無聲的故事或者情緒。

與亞當斯齊名另一位攝影大師愛德華·韋斯頓創(chuàng)作題材廣泛，他說過“任何事物，不論出于什么原因，只要激動了我，我就拍它。”他用眼睛、用耳朵、用手、用心領(lǐng)悟事物獨特的存在方式與構(gòu)成方式，并以純正、精湛、一絲不茍的攝影手法將青椒、云朵、貝殼……甚至人體演繹柔美的線條和獨特的體態(tài)，不張揚，不夸張，不絢麗，只有含蓄的訴說，使畫面寧靜而純潔，使普通的被攝對象充滿藝術(shù)感。各種知覺的結(jié)合運用給人不一樣的攝影視覺，創(chuàng)造出攝影世界的神話。

新聞攝影之父——亨利·卡蒂爾·布列松，早年學畫，在他提出的最有表現(xiàn)力和感動力的“決定性瞬間”理論，從來不去干涉他的拍攝對象，就是調(diào)動攝影者的視覺、聽覺、觸覺等他所有的藝術(shù)通感，尤其是意覺，將他對人生、對世界的認識完美地凝結(jié)在一幅幅攝影作品中?！独鸂栜囌镜暮缶啊?、《男孩》、《兩個男子》就是布列松的攝影畫面中一躍而起的男子、兩只手里，各抱一個大酒瓶，躊躇滿志的走回家去的男孩，在布幕的縫隙中偷窺街頭演出那種特別的眼神的男子，情緒都十分自然真實，布列松善于運用意覺在平常的日常生活中挖掘出不平凡的照片。

利用藝術(shù)通感進行審美，用通感進行創(chuàng)作的攝影家不勝枚舉。索久林主席倡導的通感理論，約思考越體會越感到其中的精妙，他是第一位在攝影領(lǐng)域明確提出并創(chuàng)造性地使其形成理論體系，給黑土濕地攝影指出了一個突破瓶頸的創(chuàng)作方法。

四、主題式拍攝體現(xiàn)對地區(qū)的理解

一場以“自然的風景、社會的風景與當代影像建構(gòu)”為主題的研討會在2014年召開，這被攝影界看作是“新風景攝影”的起點。建構(gòu)黑土濕地風景攝影既是反映和詮釋我們的生活，也是豐富和塑造我們的生活。黑土濕地風景攝影不再是人們眼中風花雪月、簡單而唯美的構(gòu)建，而是與地理學、人類學和社會學等構(gòu)成了更大的關(guān)聯(lián)。有的黑土濕地攝影作品，純粹從色彩、形狀出發(fā)，如果能跟地理、歷史、民族等聯(lián)系起來，作品會更有內(nèi)涵，更有生命力。以黑土濕地風光作為攝影實踐的切入點，再通過豐富的調(diào)查和研究，并運用多元的展現(xiàn)方式來表達對一個地區(qū)的理解，這樣的創(chuàng)作會更深邃。唯美追求黑土濕地風光攝影意境美只是其中的一種風格。

美國當代攝影中有兩個亞當斯，安塞爾·亞當斯和羅伯特·亞當斯，都是攝影大家，都拍過美國西部。攝影史家對他倆做過比較：兩個亞當斯不同之處，安塞爾·亞當斯避開一切人為的因素;而羅伯特·亞當斯則恰恰把人為的建筑物等當作畫面的重要內(nèi)容，表現(xiàn)它們對大地之美的破壞。

安塞爾·亞當斯杰出的風光攝影作品倍受世人矚目，他致力于用精湛的攝影技藝展現(xiàn)世界的雄渾之美，“完全擯棄攝影的記錄功能，使攝影成為純的技術(shù)運作，用來擔任美感的表達工具”。作品攝影視覺語言完美，以個人對世界的認識來詮釋大自然并告訴世人保護自然的重要。羅伯特·亞當斯1975年在美國喬治·伊斯曼國際攝影博物館舉辦題為《新地形：人為改變的風景的照片》攝影展，被認為是對家園的救贖，這個展覽對當代攝影產(chǎn)生深遠影響。作者們將鏡頭都對準破壞大自然的人為建筑物，主要是美國西部自然環(huán)境中的人工建筑，如高速公路、簡易排房、購物中心和汽車旅館等。

同樣把美國西部作為拍攝對象，出發(fā)點不同，對地區(qū)理解的不同，采用的表達方式與方法就不同，最終獲得的影像效果也不同。主題式拍攝能體想出對地區(qū)的理解，這是拍攝黑土濕地攝影作品又一值得研究和推廣的創(chuàng)作方法。

五、運用紀實手法拍攝黑土濕地上生活的人民

黑土濕地攝影創(chuàng)作多見于風景攝影，風光和景色是攝影人追逐創(chuàng)作的對象。我們是否忽略了黑土濕地上生活的人民，他們的生活、他們的喜怒哀樂，他們生產(chǎn)、生活的現(xiàn)狀，這樣的生活瞬間是否更加鮮活、更加珍貴。

作為攝影師、攝影家，是否具有人文素養(yǎng)和對人類的深切關(guān)懷，就決定他能走多遠。無論上世紀還是當代，優(yōu)秀的攝影人已為我們樹立了一座座豐碑。國外的瑪格麗特·伯克·懷特、沃克·伊文思、尤金·史密斯、艾爾弗雷德·艾森斯塔特、戴維·西摩、布列松和卡帕等，文化底蘊和素養(yǎng)深厚，并有憂患意識，為世界和平和影像事業(yè)，拋棄個人安逸的生活，奉獻了畢生的精力甚至生命，為后人樹立了學習的榜樣。馬克·呂布對中國有著一份十分特殊的感情。半個多世紀，他曾二十多次來到中國，可以說不遠萬里。他以一顆持久、熾熱的愛心關(guān)注這個西方人眼中遙遠的國度，贊嘆東方的和諧之美。

我國杰出的紀實攝影家以自己卓越的實踐，為中國八十和九十年代這一重要的時期，做了全景式的勾勒。朱憲民拍攝的《黃河百姓》、解海龍拍攝的《我要上學》、王福春拍攝的《火車上的中國人》、盧廣拍攝的《艾滋病孤兒》、胡武功、侯登科、邱曉明拍攝的《四方城》等，這些有著深厚人文情懷的攝影家，用影像關(guān)注生活、推動社會發(fā)展和變革，隨著時間段流逝，更加顯示出在人類學和社會學研究上的文獻價值。在北京國家博物館剛剛舉辦“影像見證40年”大型攝影展，用影像見證改革開放以來，人民生活發(fā)生的翻天覆地地變化。習近平總書記指示我們說，“青山綠水是金山銀山”，也給文藝工作者指出“藝術(shù)創(chuàng)作要根植于人民”。期待在以后的黑土濕地攝影大賽中，看到更多用紀實手法拍攝的黑土濕地這片神奇土地上生活的人民。

以上談了對黑土濕地創(chuàng)作方法上的一點認識。總之，黑土濕地攝影創(chuàng)作可以踩著三部曲：洞幽燭微地觀察和感受黑土濕地及其生活在其中的人民;通過影調(diào)、線條、色彩、質(zhì)感等攝影語言再現(xiàn)黑土濕地自然美的形式美;黑土濕地攝影作品一定要有自己對這個地區(qū)，甚至對我們生存的這個世界的認識和看法。經(jīng)濟大潮中挖掘影像的價值，根植于黑土和濕地，根植于黑土濕地上生活的人民，才能創(chuàng)作出有影響力的作品。思想到了，情懷到了，感人至深的作品才能呼之欲出。黑土濕地呼喚根植于人民的攝影藝術(shù)家。