矯克華

(青島大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，山東 青島 266071)

明代民窯青花瓷是中國陶瓷史上的輝煌時(shí)期，以其豐富的文化內(nèi)涵、清新素雅的色調(diào)而聞名于世，明代不僅把民窯青花瓷的生產(chǎn)推向一個(gè)高峰，而且還使民窯青花審美品味達(dá)到最高水平。明代民窯青花松竹梅紋飾是中國古代最高潔的紋飾，也是瓷器上常見的紋飾之一。松樹四季常綠且凜冬不凋，通常用來比喻堅(jiān)貞不屈的氣概，竹子中空外直而有節(jié)，性格堅(jiān)韌，四季常青，多用來形容清峻不阿、高風(fēng)亮節(jié)的品格形象。梅花不畏嚴(yán)寒在早春開放，散發(fā)有序、錯(cuò)落有致，象征著堅(jiān)韌不拔，奮勇當(dāng)先，自強(qiáng)不息的精神品質(zhì)。松竹梅經(jīng)歷寒冬臘月而不凋謝，被譽(yù)為“歲寒三友”，以“比德”的手法來象征君子的文化品格。明代民窯青花松竹梅紋以“中和”思想內(nèi)涵，體現(xiàn)出儒家思想對(duì)民窯青花的影響；通過以仁為本的文化熏陶，培養(yǎng)出如同松竹梅一樣的人格和品性。明代民窯青花紋飾藝術(shù)中對(duì)于松竹梅的運(yùn)用匠心獨(dú)具，創(chuàng)造了鮮明的民族藝術(shù)特色和獨(dú)特的文化意趣，在明代民窯青花松竹梅紋飾文化的塑造過程中，自然而然地構(gòu)成了儒家文化思想與青花紋飾文化審美成長的歷史，豐富了明代民窯青花松竹梅紋飾文化體系物質(zhì)層面的內(nèi)涵。

1 明代民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)“美善相樂之美”的文化理念

明朝洪武、永樂、宣德時(shí)期民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)體現(xiàn)了儒家文化思想的審美特征，洪武、永樂、宣德時(shí)期民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)注重美與善密不可分，儒家文化思想審美的最高境界是盡善盡美，首要特征是美善相樂。明代民窯青花松竹梅紋的審美表現(xiàn)出對(duì)美的追求，以及對(duì)善的強(qiáng)烈訴求。洪武、永樂、宣德民窯青花松竹梅紋體現(xiàn)著物質(zhì)情趣的藝術(shù)審美，飽含著古人對(duì)高潔品性的追求以及儒家文化思想的民族文化心理。

洪武時(shí)期雖然經(jīng)歷了從元代到明代的政治變革，但對(duì)于景德鎮(zhèn)民間的窯戶來說，政治變革并沒有影響到其窯體的變革。洪武民窯青花瓷器既保留了元代青花瓷的某些特征和裝飾紋樣，又有所創(chuàng)新和發(fā)展。紋飾布局由元代的多層繁密變?yōu)楹啙嵤枥剩L畫技法也由寫實(shí)逐步走向?qū)懸?，形成了自身的?dú)特風(fēng)格。民窯青花松竹梅紋飾始于元代，明代早期青花瓷上多有表現(xiàn)，在洪武時(shí)期青花紋飾題材中，強(qiáng)化了政治意圖，高度贊揚(yáng)了松竹梅紋飾的高尚品德和“美善相樂”的最高境界。松竹梅紋飾藝術(shù)是明代初期民窯青花瓷中的傳統(tǒng)之作，也是明代民窯青花紋飾表現(xiàn)中的經(jīng)典題材。如洪武時(shí)期青花松竹梅紋執(zhí)壺，流修長，柄彎曲多姿，蓋為寶塔形寶珠鈕，流與壺頸之間的連接板作流云狀，彎曲的壺柄上，正反兩面均繪有纏枝花，這種里外雙繪的方法，為洪武時(shí)期青花執(zhí)壺所特有，造型獨(dú)具特色。壺身一面繪湖石、梅竹；一面繪湖石、松竹，流繞飾纏枝蓮，柄內(nèi)側(cè)飾卷草，外飾纏枝梔子花。壺身上部繪云間紋，頸繪纏枝茶、回紋及蕉葉紋各一周（見圖1、圖2）。洪武時(shí)期所繪松樹虬枝蒼勁，枝干挺直秀麗，尤其是其扇形松葉與永樂球形松葉迥然不同，這都表明儒家經(jīng)世致用的價(jià)值理念已在青花瓷紋飾中得到充分體現(xiàn)。儒家思想認(rèn)為美與善處在不同層次，善是道德的起點(diǎn)，只有從善達(dá)到美的高度，才是人性高尚“美德”的形成，美德具有了理想的人格精神。荀子認(rèn)為“君子學(xué)習(xí)各種事物的法理，以完全純粹為美?！?，君子的美不僅是理性的，也是感性的，能讓人產(chǎn)生喜好之感。另外在論述禮樂的作用時(shí)指出音樂使人志趣清明，禮義使人行為端正，“樂”是一種審美屬性，通過“善”達(dá)到“樂”也就擁有了美的本質(zhì)。所以洪武民窯青花松竹梅紋的“美善相樂”不是“美”去俯就“善”，而是“善”去攀登“美”，只有這樣也才能實(shí)現(xiàn)共有“樂”。

從洪武到永樂、宣德民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)來看，陶冶情操、催人奮進(jìn)的審美精神創(chuàng)造了儒家文化思想的崇高之美。永樂時(shí)期的民窯青花瓷和同時(shí)期的官窯青花瓷一樣，數(shù)量明顯增多。為了適應(yīng)國內(nèi)外市場的需求，永樂民窯青花瓷借鑒了官窯瓷器上新出現(xiàn)的一些松竹梅圖案紋飾，使這一時(shí)期的民窯青花瓷圖案內(nèi)容豐富，瀟灑飄逸。同時(shí)也出現(xiàn)了不少新品種。從永樂時(shí)期的民窯青花瓷實(shí)物資料可看出，其品種豐富且敢于創(chuàng)新，在中國陶瓷史上也占有特殊地位。永樂民窯青花瓷常在碗、盤、高足杯的內(nèi)心畫松、竹、梅紋飾。這種紋飾在繪畫風(fēng)格上還較多的保留著元代和洪武青花瓷的特征。一般以實(shí)筆作畫，筆墨酣暢淋漓。那昂首怒放的梅花，遒勁有力的松枝，挺拔尖峻的翠竹，象征著堅(jiān)貞和清高的品質(zhì)之美，使人們從中體會(huì)到儒家文化思想的振奮和力量（見圖3、圖4、圖5）。

圖5 永樂青花松竹梅紋碗Fig.5 Blue and white bowl with the design of pine,bamboo,and prunus,Yongle period of Ming

明代宣德時(shí)期政局穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)發(fā)展較快，海外貿(mào)易繼永樂朝得到進(jìn)一步擴(kuò)大。外銷瓷的大量需求和鄭和下西洋后帶回來的燒造青花瓷器所需要的鈷蘭料，為宣德時(shí)期生產(chǎn)大量圖案精美、內(nèi)容豐富的青花瓷器提供了物質(zhì)條件。又由于宣德皇帝本人對(duì)文化藝術(shù)充滿興趣且大力提倡文化藝術(shù)，促使官窯瓷器創(chuàng)新出許多前所未有的新品種，使得這一時(shí)期的民窯產(chǎn)品與官窯產(chǎn)品相映生輝，爭奇斗艷。宣德民窯青花瓷從造型到紋飾都與永樂瓷器有著密切的繼承和發(fā)展關(guān)系。永樂民窯青花瓷飾有松竹梅紋的器物以碗、盤類居多，構(gòu)圖舒朗大方，畫法為典型的一筆點(diǎn)劃，用筆較永樂更顯豪放粗獷。宣德時(shí)期儒家的美學(xué)觀點(diǎn)是建立在道德教化基礎(chǔ)上的。如宣德時(shí)期民窯青花松竹梅紋碗內(nèi)口沿繪一周重十字錦地紋。外壁繪松竹梅紋，以松、梅為主，各分兩組，靠近根部為一朵盛開的梅花，梅枝分別向上及左右三出，梅花互生，勾線點(diǎn)蕊，松干蒼勁，頂天立地，松針內(nèi)點(diǎn)外勾。竹紋為倒“八”字形上下排列，構(gòu)圖飽滿、穿插有序（見圖6、圖7）。松竹梅紋飾繪畫有著濃厚的儒家美善相樂的審美情趣，松竹梅紋飾畫法中修竹挺拔、老松蒼勁、梅花飄香是極美的組合。特別是嚴(yán)冬之際，百花凋零，草木搖落，唯有松色蒼碧，竹色亦青，梅花怒放，象征不畏嚴(yán)寒，不趨炎附勢的堅(jiān)貞氣節(jié)，因此被贊美為“歲寒三友”。宣德時(shí)期民窯青花松竹梅紋深深地扎根于民間土壤中，它的紋飾內(nèi)容和繪畫題材多方面地汲取了儒家文化思想的精華，并加以繼承和創(chuàng)新。因此，宣德時(shí)期無論官窯或民窯的青花瓷器，其文化藝術(shù)淵源是一致的。民窯青花松竹梅紋飾審美常以松之四季長青，竹之虛心有節(jié)，梅之凌寒傲雪寓意高貴的人格和堅(jiān)貞的氣節(jié)，藝術(shù)表現(xiàn)則無拘無束，用筆揮灑潑辣，顯得氣韻生動(dòng)。

圖6 宣德青花松竹梅紋碗Fig.6 Blue and white bowl with the design of pine,bamboo,and prunus,Xuande period of Minge

圖7 宣德青花松竹梅紋高足杯Fig.7 Blue and white stem cup with the design of pine,bamboo,and prunus,Xuande period of Ming

洪武、永樂、宣德三朝的民窯青花瓷充滿了濃郁的生活情趣，它們既符合廣大人民群眾的審美要求和傳統(tǒng)習(xí)慣，又具有質(zhì)樸經(jīng)濟(jì)的實(shí)用價(jià)值，因此有廣泛的社會(huì)基礎(chǔ)和強(qiáng)大的生命力，使這一時(shí)期青花瓷器形成了特有的鄉(xiāng)土氣息。洪武、永樂、宣德民窯青花松竹梅紋飾之美是一種外在的“形式美”，這種形式美正是明代民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)審美表達(dá)的重要理念。明代民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)審美要想達(dá)到美善相樂的境界，就要通過禮樂教化來實(shí)現(xiàn)，就要達(dá)到“從心所欲不逾矩”的自由境界，在這種自由境界中美和善得到統(tǒng)一，從而為明代民窯青花松竹梅紋賦予形象生動(dòng)的美感形式，使其成為可以打動(dòng)心靈、陶冶情操的觀賞對(duì)象。

2 明代民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)“比德、比興之美”的文化理念

正統(tǒng)、景泰、天順三朝，災(zāi)荒頻繁、朝野動(dòng)蕩，社會(huì)經(jīng)濟(jì)受到破壞的同時(shí)，制瓷業(yè)受到影響而減產(chǎn)，加之缺少文獻(xiàn)記載，所以稱之為“空白期”。即使如此，人民還要生存、生活，社會(huì)也要發(fā)展、前進(jìn)，瓷業(yè)生產(chǎn)也絕不會(huì)完全停止，這一時(shí)期景德鎮(zhèn)民窯所生產(chǎn)的青花瓷器仍然繼承了明初期的一些特點(diǎn)，并得到一定程度的發(fā)展。民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)的創(chuàng)作主題以儒家思想為創(chuàng)作根基，將仁、義、禮、智、信等道德理念比附到民窯青花松竹梅紋飾上，在藝術(shù)審美的同時(shí)體悟道德人格，“君子比德”是明代正統(tǒng)、景泰、天順時(shí)期民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)審美的核心理念。

正統(tǒng)、景泰、天順民窯青花松竹梅紋飾繪畫風(fēng)格前期質(zhì)樸豪放，后期開始向輕柔秀麗轉(zhuǎn)變，紋飾風(fēng)格與永宣基本相同。這一時(shí)期的民窯青花松竹梅紋注重發(fā)掘和領(lǐng)悟“歲寒三友”所體現(xiàn)的人格美德，把欣賞松竹梅紋飾美當(dāng)作修身養(yǎng)性的手段?？鬃诱J(rèn)為賦予植物紋飾應(yīng)以弘揚(yáng)“德”為前提。儒家的“比德”觀形成了松竹梅紋飾審美和明代正統(tǒng)、景泰、天順時(shí)期民窯青花紋飾藝術(shù)中的“比德”手法。明代正統(tǒng)時(shí)期民窯青花松竹梅紋飾文化審美中，松樹虬枝蒼勁，枝干挺直秀麗。竹有節(jié)操，蒼翠耐寒、風(fēng)骨挺拔，故高雅不俗。梅花在嚴(yán)寒中以清雅的風(fēng)度和冰肌玉骨被喻為民族的精神品格。儒家文化思想認(rèn)為，明代正統(tǒng)時(shí)期民窯青花松竹梅比德文化思想紋飾藝術(shù)審美，不僅僅是具有美麗外形的自然物，更是表達(dá)了對(duì)人格道德的領(lǐng)悟，是啟迪智慧的人文載體。

儒家的自然審美觀主張以自然美比德于君子的堅(jiān)強(qiáng)性格，對(duì)明代這一時(shí)期民窯青花松竹梅紋飾理念和審美產(chǎn)生了巨大的影響（見圖8、圖9）。松竹梅紋飾寓意典故均源于“比德”思想，是中國傳統(tǒng)文化中高尚人格的象征，也借以比喻忠貞的友誼?！氨鹊隆彼枷胧钦y(tǒng)、景泰、天順時(shí)期民窯青花瓷紋飾藝術(shù)創(chuàng)作的根基。

圖8 景泰青花松竹梅紋爐Fig.8 Blue and white censer with the design of pine,bamboo,and prunus,Jingtai period of Ming

圖9 天順青花松竹梅紋碗Fig.9 Blue and white censer with the design of pine,bamboo,and prunus,Tianshun period of Ming

在正統(tǒng)、景泰、天順時(shí)期民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)中，與“比德”思想不同的另一種審美理念就是“比興”。這個(gè)時(shí)期民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)的一個(gè)突出特點(diǎn)是善用比興，并賦以一定象征寓意，借花木形象含蓄地傳達(dá)某種情趣、理趣。如正統(tǒng)時(shí)期民窯“比興”風(fēng)格的精品之作青花松竹梅紋碗，紋飾處于由宣德的豪壯向纖細(xì)化的轉(zhuǎn)變時(shí)期，出現(xiàn)了一種獨(dú)特的裝飾紋樣。碗的外壁繪松竹梅紋各兩組，蒼松主干雙勾，隱有填色痕跡。呈“S”形向上及左右伸展，松針扁圓，內(nèi)點(diǎn)外勾，梅花大朵留白，松針點(diǎn)劃分明，富有層次。大朵梅靠近底足，內(nèi)勾十字花蕊，小朵梅空心簇?fù)恚行逻z韻，極為灑脫，竹葉互生，但排列較前朝有變化，大小參差，有搖曳之姿。竹葉上小下大，層層對(duì)生，畫法寫意（見圖10）。儒家比興文化理念在正統(tǒng)時(shí)期青花松竹梅紋飾藝術(shù)審美中應(yīng)用非常廣泛，運(yùn)用松竹梅紋飾在“比興”中被賦予的文化內(nèi)涵，構(gòu)成了明代民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)特有的傳統(tǒng)審美方式。明代景泰時(shí)期民窯青花瓷紋飾風(fēng)格延續(xù)創(chuàng)新，紋飾趨向單面構(gòu)圖。景泰時(shí)期民窯青花松竹梅多裝飾在碗類器物的外壁或內(nèi)心，典型特征是松針橢圓，松葉球狀，外畫內(nèi)點(diǎn)，或一頭圓一頭尖，梅干復(fù)線雙勾，梅花朵小而密，竹干為實(shí)心，葉如蒲葵（見圖11）。儒家“比興”文化思想賦予景泰民窯青花瓷松竹梅吉祥的象征意義，傳達(dá)了生活的情趣、理趣，寓意對(duì)美好生活的企盼。景泰時(shí)期另見有與正統(tǒng)風(fēng)格極為接近的松竹梅紋器物，說明朝代的更迭并不能割斷藝術(shù)的傳承。又如景泰民窯青花松竹梅紋碗外壁所繪紋飾點(diǎn)劃結(jié)合的松針，靠近足跟的大朵梅等。竹葉的排列就較前朝富有變化，更接近生活真實(shí)，內(nèi)壁的纏枝靈芝紋，碗心的寶杵紋畫法說明它是地道的景泰器物。景泰時(shí)期民窯青花松竹梅紋碗，比興特征十分明顯。天順時(shí)期民窯青花紋飾已趨淡雅精致，布局舒朗，紋飾風(fēng)格更加豐富多樣。天順民窯青花松竹梅紋碗外壁所繪梅枝極為虬勁，梅花造型多為側(cè)面，松干粗壯，松針紛披，竹葉細(xì)長彎曲，山石勾線填色，總體感覺層次不強(qiáng)，但構(gòu)圖較為別致。天順時(shí)期另有青花松竹梅紋碗內(nèi)口沿飾一周梵文，松干雙勾，內(nèi)點(diǎn)青花為老鱗。洞石之上有一叢修竹，竹葉繁密，與前朝互生竹葉明顯不同，梅枝勁挺，梅花簇?fù)沓蓤F(tuán)。畫法極為隨意，以勾線平涂為主。山石形狀怪異，梅花互生如串；竹葉擁擠成團(tuán)，美善祥和的比興風(fēng)格十分明顯（見圖12）。天順時(shí)期民窯青花松竹梅紋飾凸顯了儒家思想“自然”“自由”的比興藝術(shù)風(fēng)格，表達(dá)了對(duì)自然要采取順應(yīng)尊崇的態(tài)度，推崇自然天地之美。達(dá)到自然的和諧意境，這種和諧就是“詩情畫意”的比興之美。

圖10 正統(tǒng) 青花松竹梅紋碗Fig.10 Blue and white bowl with the design of pine,bamboo,and prunus,Zhengtong period of Ming

圖11 景泰 青花松竹梅紋碗Fig.11 Blue and white bowl with the design of pine,bamboo,and prunus,Jingtai period of Ming

圖12 天順 青花松竹梅紋碗Fig.12 Blue and white bowl with the design of pine,bamboo,and prunus,Tianshun period of Ming

正統(tǒng)、景泰、天順時(shí)期的民窯青花松竹梅紋飾尊崇儒家文化思想，崇尚自然本色美，順應(yīng)自然的同時(shí)與自然和諧相處，用具有象征意義的松竹梅紋飾推崇自然之美。這種“比德”與“比興”之美的儒家文化思想，為明代空白期民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)提供了人格道德基礎(chǔ)和文化審美理念，決定了明代民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)審美的基本理念和設(shè)計(jì)風(fēng)格走向。

3 明代民窯青花瓷松竹梅紋飾藝術(shù)“中和之美”的文化理念

明中期成化、弘治、正德三朝政治穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，景德鎮(zhèn)瓷業(yè)生產(chǎn)形勢轉(zhuǎn)好，民窯青花開始變的輕巧俊秀，青花色調(diào)清新淡雅，這一時(shí)期的民窯青花瓷自成一體，成為明代民窯青花發(fā)展的第二大階段。成化、弘治、正德時(shí)期文化就是以“中庸”精神為核心，中庸思想對(duì)民窯青花松竹梅紋飾產(chǎn)生了重要影響，中庸思想具體表現(xiàn)在對(duì)“中和之美”的追求。成化、弘治、正德時(shí)期民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)最能體現(xiàn)出儒家文化思想的“中和之美”，并以此來寄托強(qiáng)烈的社會(huì)感情，使明中期民窯青花松竹梅紋帶有廣泛的社會(huì)和諧意義。儒家文化思想為成化、弘治、正德時(shí)期民窯青花松竹梅紋飾理念提供了較完整的“中和之美”的理論基礎(chǔ)。

明代成化、弘治、正德民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)遵循“中和之美”的審美理念，強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧相處，強(qiáng)調(diào)人與自然的有機(jī)統(tǒng)一。在明代成化、弘治、正德時(shí)期民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)審美中表現(xiàn)為追求“人——青花瓷——松竹梅紋飾”的和諧統(tǒng)一，也就是追求民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)與自然的“有機(jī)”美（見圖13、圖14）。

明代成化時(shí)期民窯青花松竹梅器物較多，一般來講，構(gòu)圖繁密，已有渲染痕跡。如成化時(shí)期民窯青花松竹梅紋碗，外壁紋飾構(gòu)圖較滿，畫面完整，梅枝為一筆點(diǎn)劃，梅花勾勒，松針勾染并加點(diǎn)飾，層次感較強(qiáng)，為前朝少見。另有青花松竹梅碗，外口沿下繪龜背錦紋兩層，寓意富貴長壽，下繪代表中和精神之美的松竹梅紋飾，這種“中和之美”的紋飾內(nèi)涵首先源自儒家樸素的自然觀（見圖15）。這些經(jīng)典之作都要求民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)與人文生活環(huán)境融為一體，主張?jiān)谛问胶凸δ苌弦袡C(jī)結(jié)合，引入儒家萬物相生、天人和諧的自然觀念，生發(fā)出“中和之美”這一審美觀念。

儒家“中和之美”不僅有其特定的實(shí)質(zhì)，也由這種實(shí)質(zhì)所決定的特定形態(tài)，這種特定形態(tài)就是“中和”，孔子曾表達(dá)出“《關(guān)雎》樂而不淫，哀而不傷”的思想，“樂”與“哀”是動(dòng)，“不淫”、“不傷”就是動(dòng)而不過，動(dòng)而適度，這就是“中和”的美學(xué)思想內(nèi)涵，“中和之美”是成化、弘治、正德時(shí)期民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)中最核心的審美形態(tài)。儒家“中和”美學(xué)思想在明代中期民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)審美上產(chǎn)生了深刻影響。

圖13 成化 青花松竹梅紋執(zhí)壺Fig.13 Blue and white ewer with the design of pine,bamboo,and prunus,Chenghua period of Ming

圖14 弘治 青花松竹梅紋碗Fig.14 Blue and white bowl with the design of pine,bamboo,and prunus,Hongzhi period of Ming

圖15 成化 青花松竹梅紋碗Fig.15 Blue and white bowl with the design of pine,bamboo,and prunus,Chenghua period of Ming

弘治時(shí)繪有松竹梅紋的器物極為常見，構(gòu)圖或繁密或疏簡，畫法或工細(xì)或?qū)懸狻；咎卣魇敲坊?xì)碎，竹枝雙勾中空，松針扁圓，多裝飾在盤碗類器物上。如弘治青花松竹梅紋碗，外壁紋飾中的松針呈扁圓形，松干雙勾填色，枝干彎曲。竹干雙勾中空，竹葉勾線渲染，時(shí)代特征明顯。正德時(shí)期民窯青花松竹梅紋碗外口沿下也飾以龜背錦紋，腹部繪松竹梅紋。松干雙勾，內(nèi)不填色，松針扁圓。梅花極為簡潔，以橫點(diǎn)代替，竹干中空，山石以濃青花勾廓，內(nèi)填淡淺青花（見圖16）。如此“中和之美”的弘治時(shí)期民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)作品令人稱頌。

圖16 弘治 青花松竹梅紋碗Fig.16 Blue and white bowl with the design of pine,bamboo,and prunus,Hongzhi period of Ming

明代民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)審美的中庸之度就是“中和之美”，這種美的形態(tài)表現(xiàn)主張情感的宣泄要有節(jié)制，情感的表達(dá)要委婉含蓄。正德時(shí)期民窯青花紋飾風(fēng)格有一個(gè)承前啟后的轉(zhuǎn)變過程，無論是造型還是紋飾都有許多創(chuàng)新之處，形成其獨(dú)特的儒家文化審美風(fēng)格，為明末民窯的繁榮和興起打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。正德民窯青花松竹梅紋多裝飾在碗盤類器物的外壁或內(nèi)心，風(fēng)格接近弘治，但線條無力，繪畫較弘治時(shí)草率。如青花松竹梅紋碗心紋飾，構(gòu)圖較滿，但繪畫不工，線條軟而無力。青花色澤呈靛青色，施釉較薄，白中泛青。底有明顯的放射狀跳刀痕，具有正德民窯器物的典型特征。另有正德青花松竹梅紋碗，外口沿下繪兩周龜背錦紋，腹部繪松竹梅紋，構(gòu)圖仍為弘治時(shí)傳統(tǒng)方式，兩組松竹梅之間飾以山石，但繪畫較前朝隨意。山石以線勾描，不見填色。松干雙勾，松針含混，層次不清。梅花以橫點(diǎn)勾描，極為隨意（見圖17）。正德民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)審美表現(xiàn)出的藝術(shù)形象具有一定的整體性，整體與局部的節(jié)奏，比例與尺度和諧統(tǒng)一，是正德民窯青花松竹梅紋飾文化審美強(qiáng)弱適度、高低和諧的整體美原則的體現(xiàn)。

圖17 正德 青花松竹梅紋碗Fig.17 Blue and white bowl with the design of pine,bamboo,and prunus,Zhengde period of Ming

4 明代民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)“禮樂之美”的文化理念

明后期嘉靖、隆慶、萬歷三朝政治、經(jīng)濟(jì)逐漸衰落，民窯青花瓷的燒制質(zhì)量有所下降，大部分產(chǎn)品工藝不精，制作較為粗糙，紋飾風(fēng)格發(fā)生了較大的改變。儒家思想的“禮樂之美”的文化理念對(duì)明晚期民窯青花松竹梅紋產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響?！岸Y”的特點(diǎn)是秩序等級(jí)。嘉靖、隆慶、萬歷民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)就體現(xiàn)了儒家禮樂文化思想，反映在明代民窯青花松竹梅紋飾上，就是用紋飾的形象審美來表示禮教制度。明代嘉靖、萬歷時(shí)期民窯青花紋飾藝術(shù)題材通常可分為道家青花、儒家青花、佛家青花三大紋飾類型，不同風(fēng)格的民窯青花紋飾藝術(shù)審美也各有特色。

嘉靖時(shí)期是景德鎮(zhèn)民窯青花裝飾的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。由于向官窯靠攏，這一時(shí)期的民窯青花由舒朗開始走向繁密，由追求意趣開始走向追求華麗，在畫風(fēng)上深受當(dāng)時(shí)文人畫以及木刻版畫的盛行的影響，導(dǎo)致其在裝飾風(fēng)格上的極大轉(zhuǎn)變。另外嘉靖皇帝熱衷于道教，使得民窯青花器物中反映道教思想的紋飾變多，道家文化題材的青花代表著至高無上的皇權(quán)，暗含了對(duì)儒家文化精神的崇尚，表現(xiàn)了儒家“禮制”文化思想的影響。嘉靖、萬歷時(shí)期的禮制發(fā)展是一個(gè)重要主題，被視為“尊君抑臣”核心時(shí)期，繁復(fù)的禮制文化成為當(dāng)時(shí)復(fù)雜人格的重要推手，表達(dá)了儒家的宗法制度、等級(jí)制度、倫理教化等多方面的內(nèi)容。嘉靖民窯青花松竹梅紋器物較多，多裝飾在碗盤類器物的內(nèi)心，風(fēng)格不盡相同，既有較為精細(xì)的寫實(shí)之作，也有粗獷的寫意畫法。嘉靖青花松竹梅紋盤內(nèi)繪松竹梅紋，松干挺拔，松針繁密，竹葉倒垂，梅朵較小，勾線填色，繪畫較為精細(xì)（見圖18）。萬歷時(shí)期民窯青花松竹梅的典型特征是松葉渾圓，竹葉層次較多，梅朵互生。在裝飾技法上和嘉靖基本相同，也是受當(dāng)時(shí)木刻版畫的影響，鐵線勾繪，有的地方采用排線，有的在石頭的部分采用疏密不等的梅花來表示明暗。畫法為勾線填色，或工整或?qū)懸?。如萬歷青花松竹梅紋罐，通體繪松竹梅紋，梅干極為粗壯，歷代少見。大朵梅花五瓣，勾邊渲染。小朵梅勾線填色留白。竹枝亦較粗壯，松葉勾描渲染，層次感較強(qiáng)（見圖19、圖20）。萬歷時(shí)期的民窯青花瓷松竹紋飾藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)了儒學(xué)倡導(dǎo)“禮者，天地之序也”的思想，希望建立一個(gè)高度秩序化的社會(huì)，萬物均按內(nèi)在秩序發(fā)展。反映在嘉靖、萬歷民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)上，就是用紋飾藝術(shù)來表示禮教制度。嘉靖、萬歷時(shí)期民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)中的禮制文化大大豐富了民窯青花紋飾文化的民族性，這些民窯松竹梅紋飾審美文化思想的精華一直都是體現(xiàn)著儒家禮樂之美的文化精髓。

圖18 嘉靖 青花松竹梅紋碗Fig.18 Blue and white bowl with the design of pine,bamboo,and prunus,Xuande period of Ming

圖19 萬歷 青花松竹梅紋罐Fig.19 Blue and white jar with the design of pine,bamboo,and prunus,Wanli period of Ming

圖20 萬歷 青花松竹梅紋罐Fig.20 Blue and white jar with the design of pine,bamboo,and prunus,Wanli period of Ming

明末天啟、崇禎時(shí)期民窯青花的生產(chǎn)，無論在青花品種和裝飾的豐富性方面，還是生產(chǎn)質(zhì)量方面，都達(dá)到了一個(gè)前所未有的高峰。天啟、崇禎民窯青花松竹梅紋要比官窯紋飾簡潔寫意得多，充滿了自然和諧的詩情畫意之美，從而在藝術(shù)風(fēng)格上也呈現(xiàn)出了各種儒家“樂”文化的風(fēng)貌。儒家認(rèn)為樂主和，禮主敬。《論語》中孔子說到“繪事后素”，子夏就說：“禮后乎!”樂是素，禮是繪。樂是質(zhì)，禮是文。繪必后于素，文必后于質(zhì)。儒家思想認(rèn)為樂是情感意志的表現(xiàn)流露，禮是行為規(guī)范的節(jié)制。天啟時(shí)期民窯青花松竹梅紋飾繪畫放松隨意，有明代早期自然遺風(fēng)。如天啟時(shí)期民窯青花松竹梅紋方盤，松干雙勾填色不準(zhǔn)，松針幾乎排列成正圓形，松針頂端飾以青花重點(diǎn)。竹葉勾線填色較大，不見竹枝，大朵梅花五瓣，雖繪畫不細(xì)，但瀟灑自然別有韻味（見圖21）。崇禎時(shí)期民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)更加自然,崇禎分水技法日漸成熟，使紋飾具有濃淡深淺的層次感，其藝術(shù)成就明顯高于天啟。如崇禎民窯青花松竹梅紋碗，外壁紋飾構(gòu)圖隨意，一團(tuán)松葉居中，細(xì)線勾松針，上罩大片青花，左有竹葉、松針，右為竹葉、梅花。勾線填色，寫意傳神（見圖22）。崇禎時(shí)期民窯青花松竹梅紋飾豐富了儒家文化的內(nèi)涵，表達(dá)了人性向善和安貧樂道、超脫世俗的人生理念，儒家道德境界創(chuàng)造了樂的精神和情之不可變的經(jīng)典民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)審美風(fēng)格。

綜觀明代晚期嘉靖、萬歷、天啟、崇禎民窯青花松竹梅紋飾文化藝術(shù)審美，禮樂相遇相應(yīng)，亦相友相成，禮樂不能相離。嘉靖、萬歷、天啟、崇禎時(shí)期民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)審美理念必須具備樂的精神和禮的精神，才算完美。明末景德鎮(zhèn)民窯自由發(fā)展的階段雖然過去了，但留下的業(yè)績卻是創(chuàng)造了一個(gè)民窯業(yè)的空前輝煌時(shí)代。

圖21 天啟 青花松竹梅紋四方倭角盤Fig.21 Blue and white dish with the design of pine,bamboo,and prunus,Tianqi period of Ming

圖22 崇禎 青花松竹梅紋碗Fig.22 Blue and white bowl with the design of pine,bamboo,and prunus,Chongzhen period of Ming

5 結(jié) 語

明代民窯青花松竹梅紋飾文化審美理念受到儒家文化審美思想的深厚影響，并隨著社會(huì)文化的變化推進(jìn)而不斷創(chuàng)造發(fā)展。儒家文化思想為明代民窯青花松竹梅紋飾文化審美理念奠定了文化基礎(chǔ)，架構(gòu)了明代民窯青花松竹梅紋飾的美學(xué)方向。明代民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)作為儒家文化思想的一部分，塑造了人們自然觀的審美方式，產(chǎn)生了君子“比德”的松竹梅文化隱喻，使松竹梅紋飾文化藝術(shù)具有了人文美感，成為文化生活的有機(jī)組成部分。從儒家文化審美思想與明代民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)的關(guān)系中，可以看到中國傳統(tǒng)青花紋飾藝術(shù)博大精深的文化力量，只有不斷的自我完善才能使得自然情趣與儒家文化精神相融合。明代民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)既繼承儒家文化的思想精髓，又光照社會(huì)生活情境，追求時(shí)代性創(chuàng)新，明代民窯青花松竹梅紋飾藝術(shù)在繼承的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)造性弘揚(yáng)。積淀了數(shù)千年的儒家文化思想，為明代民窯青花松竹梅飾文化藝術(shù)審美的發(fā)展，注入源源不斷的新活力。