摘 要：在以中西融合之方法革新中國畫的發(fā)展過程中，宗其香是一位具有藝術(shù)典型性與創(chuàng)造性的代表性畫家，作為徐悲鴻先生的學(xué)生，他以西方傳統(tǒng)繪畫寫實技法，結(jié)合了中國傳統(tǒng)筆墨，在水墨的色彩表現(xiàn)力和繪畫張力上進行了深入的探索與研究，并且在傳統(tǒng)的山水畫領(lǐng)域取得了一定的突破，其中尤以“夜景山水”最具個人面貌和藝術(shù)代表性。無論是最初的重慶嘉臨江初試啼聲，開啟了一個類型化的創(chuàng)作風格，還是在藝術(shù)生涯的中后期遍訪祖國大好河山，在不同的地域風貌中留下了相同的夜景山水畫作，在二十世紀九十年代中期的中國現(xiàn)代美術(shù)前進過程中，宗其香的“夜景山水”都是中國畫演變傳承中極具創(chuàng)造性的新奇舉動，為研究“融貫中西”的中國畫發(fā)展進程提供了堅實有力的圖像依據(jù)。

關(guān)鍵詞：宗其香;夜景山水;引西潤中;有感而發(fā)

“夜景山水”屬于山水畫創(chuàng)作體系中的一個基本題材，在山水畫發(fā)展的歷史中并不罕見，之所以它沒有形成一個特殊性的創(chuàng)作內(nèi)容流派，是因為中國傳統(tǒng)繪畫中很少描繪云這一景物對象，對于光的塑造與把控更多的是依賴于象征性的符號和意向，如月亮的出現(xiàn)便很自然地呈現(xiàn)出夜晚之景的感覺。如宋代描寫夜景山水的《仙山樓閣圖》，清代梁清標曾鑒定為是趙伯駒之作，但從整體風格和畫面布局來看應(yīng)該有誤，是為民間畫工所造。全畫青綠設(shè)色，摒棄皴法，空勾描畫山石亭臺，線條細膩，沿襲唐人之風，僅在畫面的左上方畫出了一個月亮作為夜晚仙山的標志，呈現(xiàn)一種意向化的夜景山水風格。又如南宋畫家馬和之的《月色秋聲圖》，一老者攜童臥于白沙之畔，獨望溪流，凝神觀賞，風吹葉舞，秋風颯颯，盡展平淡和諧之韻味。畫面左上方是趙孟頫的行書題跋，改寫李白的《題宛溪館》中二句“白沙留月色，綠竹助秋聲”，更增添了文人筆墨的雅致。但是拋卻開詩文題跋和高士意境等因素，僅從畫面上來看我們是很難確認出這是一幅夜景山水畫，或者說，他所要表現(xiàn)的夜景之感并不十分明確，這樣的由詩文題跋來判斷是否是夜景作品的例子還有清代王原祁的《蘇軾詩意圖》，作品右上方題蘇軾詩文《出都來陳，所乘船上有題小詩八首，不知何人有感于余心者聊為和之》中的“清月未及上，黑云如頹山”。其對于夜晚情景的描繪更像是王原祁為了營造深沉委婉的詩意情調(diào)而巧動心思去精密布局，而并非是刻意強調(diào)這是一幅夜景山水，由此可見，傳統(tǒng)繪畫中對于夜景山水或者是深夜背景的描寫，更多的是停留在了意境與象征性的感性階段，并沒有從視覺上來直接傳達。這樣一種現(xiàn)象的綿延，在每個時代的山水畫創(chuàng)作中都有不同的表現(xiàn)，較為具有代表性的還有五代武元直的《赤壁夜游圖》、清代戴熙的《秋江晚色圖》等。

宗其香的夜景山水能成為西方寫實性繪畫方法對于傳統(tǒng)中國畫筆墨的革新性突破，與其自身的經(jīng)歷和藝術(shù)追求是分不開的。宗其香1917年11月生于南京，自幼家貧但勤奮好學(xué)，1934年學(xué)徒期間即參加加拿大溫哥華中國畫展，1935年成為中華美術(shù)會會員，1939年考入中央大學(xué)藝術(shù)系，深得徐悲鴻先生的賞識與培養(yǎng)，1944年畢業(yè)后，被徐悲鴻先生聘為中國美術(shù)學(xué)院助理研究員，1946年追隨徐悲鴻先生北上，歷任國立北平藝專講師、中央美術(shù)學(xué)院教授、水彩教研室主任、中國畫系山水科主任，教學(xué)經(jīng)驗豐富，堅持“師法造化”，因材施教，培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的美術(shù)人才。其繪畫風格的形成和藝術(shù)道路的發(fā)展與徐悲鴻先生所提倡的“中西結(jié)合”的教育模式緊密地結(jié)合在一起，從而擁有了自己獨特的風貌，形成了自己的藝術(shù)突破與探索。

1940年，宗其香前往中央大學(xué)校址位于四川宜賓縣柏溪鎮(zhèn)求學(xué)，開始了自己一段新的具有極大紀念價值的藝術(shù)之路。這一時期，是宗其香繪畫藝術(shù)全面創(chuàng)新的高產(chǎn)時期，不單單是“夜景山水”的創(chuàng)作，還包括對山水木刻畫的嘗試。而從未有過的以西畫法結(jié)合中國傳統(tǒng)筆墨進行的彩墨畫創(chuàng)作，對于宗其香表現(xiàn)山城夜晚和嘉陵江夜景起到了錦上添花之妙用，這樣一種革新之法與有心而發(fā)之景的結(jié)合，正可謂是相得益彰。

面對著幽靜恬淡的山城和嘉陵江畔的綺麗燈火，身在異鄉(xiāng)的孤獨與寂寞，對局勢動蕩的敏感與不安和對前方繪畫之路的迷惘一并襲上心頭，唯有用創(chuàng)作來排解彼時彼刻激憤的情懷，于是，搖曳縹緲的燈火、伶仃散落的漁舟、夜晚的嘉陵江山水成為了宗其香藝術(shù)創(chuàng)作的重要主題。這一時期的繪畫，是宗其香夜景山水繪畫的初始萌芽階段，宗其香的夜景山水畫創(chuàng)作始于1941年，此時他的老師徐悲鴻先生正在印度籌備畫展，無法親身指導(dǎo)他，因此他只能在給老師的書信中附上幾幅他創(chuàng)作的夜景畫山水小品，這一類創(chuàng)作內(nèi)容新穎，繪畫方法融貫中西，大膽創(chuàng)新，深得悲鴻先生喜愛，得到了肯定和贊許，并提出了適當變化與革新發(fā)展的建議，利用中西結(jié)合的方法畫出夜晚的光影之感，利用筆墨與色彩的穿插變化來展現(xiàn)出燈光的感覺。自此，宗其香深受啟發(fā)，開始利用傳統(tǒng)筆墨和色彩的搭配呈現(xiàn)出夜晚山城景致的和諧之美，黑暗之中的點點微光在宗其香的畫面中有著極為豐富的層次變化和光影表現(xiàn)，傳統(tǒng)的墨色暈染和縱橫筆法有機地統(tǒng)一于他的山水之間，形成了他的獨具風格與藝術(shù)表現(xiàn)力的“夜景山水”畫藝術(shù)。

對于宗其香的夜景山水創(chuàng)作，徐悲鴻先生給予了充分的肯定，曾著文稱：“宗其香用貴州土紙，用中國畫筆墨作重慶夜景燈光明滅，樓閣參差，山勢崎嶇與街頭雜景，皆出以極簡單之筆墨。昔之言筆墨者，多言之無物，今宗君之筆墨管含無數(shù)物象光景，突破古人的表現(xiàn)方法，此為中國畫的一大創(chuàng)舉，應(yīng)大書特書者也?！睙o論是求學(xué)生涯還是后來參加工作投入到教學(xué)的崗位中，徐悲鴻對宗其香在繪畫方式與藝術(shù)理念的影響是潛移默化的，涉及到方方面面。正是受徐悲鴻“西法中用”和“引西潤中”思路的指導(dǎo)，宗其香才能勇于在創(chuàng)作實踐中利用“師法造化”的寫實訓(xùn)練來配合傳統(tǒng)筆墨，推陳出新，并且利用西方繪畫注重客觀真實性，注重表達“再現(xiàn)”的藝術(shù)特點，來深度挖掘中國傳統(tǒng)山水畫中比較生僻的繪畫題材，從視覺觀感上來完成對夜景的刻畫。

對于夜色中山水姿態(tài)的描摹與勾畫，事實上，更加需要深厚積淀的繪畫藝術(shù)功底與觀察入微的洞見感覺，因為利用墨之五色來表現(xiàn)黑夜中的光影變幻是很有難度的，隨著云層的不斷變化和夜晚各種光線（包括了月光、岸上人家的燈光以及江水的投影與反光）的疊加堆積，對于取景的技巧和畫面氣韻的把控就頗需費一番筆墨，否則就容易畫花，畫亂，畫無一物。更需要在作畫的過程中注意速度和進度，以免錯過最佳的視角與藝術(shù)表現(xiàn)性，打亂了創(chuàng)作者最初受到景致感染而闡發(fā)藝術(shù)激情的初衷，正可謂是關(guān)山阻隔。

好的夜景山水，首先要具備空間感和畫面層次前后的縱深性，主次分明，虛實得當。其次在作品的色調(diào)上要保持一致，黑白對比和諧，墨色通透。在夜景山水創(chuàng)作中凡月光所照明亮之處皆不入畫，只在陰暗模糊混沌處著筆，以墨色之特性層層暈染勾涂，筆法輕快簡潔，但仍不失遒勁蒼茫的深沉筆觸，所得意蘊悠遠綿長，氣度非凡，有別于以往傳統(tǒng)筆墨中的法度規(guī)范，呈現(xiàn)出一派痛快灑脫之感，這是對宗其香創(chuàng)作夜景山水畫所取得的理想性效果進行的概括與總結(jié)。精準的觀察和積累，以及多年不變的臨摹西畫的經(jīng)歷，配合上他行遍萬里路的“師法造化”寫生感受，使得他對夜色中的山石河流的變化與異同格外敏銳，與天地共呼吸，真正做到“感同身受”。而在這一方面的繪畫訓(xùn)練中，徐悲鴻又起到了至關(guān)重要的作用。

在宗其香的文章《先師徐悲鴻先生中國畫改良論》中，他提到：“老師經(jīng)常教導(dǎo)我們要‘致廣大，畫精微，老師要求我們畫一種事物一定要畫熟，再畫第二種。如畫梅花，每天晚飯后，我都去附近南開中學(xué)的梅園中散步，把梅樹的姿態(tài)結(jié)構(gòu)都熟透。畫夜景的燈光時，我每晚去嘉陵江邊觀察，幾個月連續(xù)不斷，研究燈光的不同情況?！?/p>

1942年中央大學(xué)藝術(shù)專修科的校址又遷移到了重慶沙坪壩地區(qū)，宗其香對于革新中國畫的藝術(shù)探索之路與決心并未因?qū)W習(xí)環(huán)境的動蕩不安而受到影響，相反，他對于藝術(shù)創(chuàng)作種類和方式的探求與嘗試愈發(fā)變化多端。在這一年中，他的木刻集《其香畫集·山水木刻第一集》出版發(fā)行，并且開始大量借鑒西方繪畫的創(chuàng)作手法與表現(xiàn)形式，最突出的例子就是運用中國畫材料來臨摹德國版畫作品，意圖用傳統(tǒng)的寫意手法來呈現(xiàn)出高度精細寫實的畫面效果。

自1943年在重慶舉辦“重慶夜景”個展以來，宗其香和他個人風格極其鮮明的“夜景山水”便聲名遠播，成為以西方繪畫技巧改良革新中國畫的先鋒主將。他真正領(lǐng)悟了老師徐悲鴻的“以造化為師”的思想，遍訪祖國河山，深入了解各種不同景觀不同地貌，寫生足跡遍布云南、四川、貴州、北京、南京、上海等地，以寫實山水為基礎(chǔ)，進行了大量的筆墨試驗與彩墨畫創(chuàng)作，同時也留下了許多夜景山水的佳作。這些作品中不光包含了夜景山水，同時也有在宗其香眼中別具魅力與美感的建筑物和市井民情，如求學(xué)階段創(chuàng)作于1934年重慶沙坪壩地區(qū)的《重慶大學(xué)工學(xué)院》，1944年7月創(chuàng)作于重慶的《夜景》都表達了宗其香對于重慶及嘉陵江自然之美的無限熱愛。在北京時曾有人勸過宗其香多畫一些北京地區(qū)的夜景，宗其香斷然拒絕，只因為他認為創(chuàng)作中感受是第一位的，他多作重慶夜景畫是因為嘉陵江與山城夜景之美給了他美的體驗與感受，而在北京他沒有這樣的感覺，因此他拒絕了無目的性與審美性的繪畫，“不能為了畫而畫”。這也與其老師徐悲鴻先生繪畫“有感而發(fā)”與“生活感受第一”的創(chuàng)作宗旨是完全契合的。從他筆下那些光影明滅，煙霧氤氳的山水景致中我們所感受到的也并非是刻意與生硬地強加于人的，反而恰恰是自然與和諧的有機統(tǒng)一。

在宗其香日后的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中，他也確實一直在踐行自己以感受為第一要務(wù)的繪畫宗旨，師法自然，以客觀系統(tǒng)的寫生來不斷探究西洋繪畫方法與中國筆墨的融合與互補，不斷創(chuàng)造，不斷革新，形成了別具藝術(shù)風格的具有鮮明個人標簽的夜景山水藝術(shù)風格。這也成為了宗其香漫長的繪畫之路上非常重要的一個題材組成部分，有感而發(fā)、由心而發(fā)的創(chuàng)作觀念使得他的繪畫藝術(shù)更能在內(nèi)容上推陳出新、真實生動。對于近代中國畫壇以何種方式來改良與復(fù)興中國畫，宗其香的“夜景山水”藝術(shù)在思想意識層面給予了我們極為豐富的養(yǎng)料，在“引西潤中”筆情墨韻的變法革新過程中身負時代意義，帶有一種感人至深的力量。

參考文獻：

[1]傅以新.從“喜愛山水”到“懂得山水”——感念宗其香先生[J].中國美術(shù)，2016（8）.

[2]王震.徐悲鴻文集[M].上海：上海畫報出版社，2005.

作者簡介：

曹子達，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院博士研究生。