張曄

摘? 要? 紫砂陶刻，是受成熟的中國畫技法影響之后的工美藝術，工藝精湛，題材多樣化，極大地促進了紫砂文化的發(fā)展。就紫砂陶刻而言，歷史并不久遠，最早紫砂器所見刀跡陶刻，僅局限于器品底部作為制壺藝人之款識而已。清代為紫砂之繁盛時段，受江南金石篆刻流派影響，眾多書畫大家逐步將詩賦書畫轉(zhuǎn)載到紫砂陶坯上來，期間最具代表的有子冶、曼生等，在曼生等書畫家前，許多紫砂名家，時大彬、陳仲美等大家還都只是用制壺用的竹制工具在紫砂坯上簡單劃刻，而不是現(xiàn)代意義上的裝飾之用。紫砂陶刻尤以清末為始，直至民國為百花爭鳴之階段。越來越多書畫家何心舟、任伯年，篆刻家?guī)r如、賓如、若泉等參與到紫砂陶刻這個領域來，奠定了今日的陶刻基礎，才有了紫砂陶刻工美藝術在今天的這般繁盛景象。

關鍵詞? 紫砂陶刻;中國畫;傳承;布局構圖

紫砂陶刻以古樸雅致的紫砂“五色土”為創(chuàng)作載體，憑借慧心巧智的表現(xiàn)形式、淳樸古雅的迷人風采、精美絕倫的工藝特色與紫砂壺共譽四海。宜興紫砂陶藝長盛不衰，在于它蘊藏深厚的中國傳統(tǒng)文化底蘊，這同紫砂陶刻的工藝傳承與藝術審美是分不開的。

在今天，紫砂陶刻作為一門獨立的工藝美術門類，而備受世人推崇，這足以說明歷代陶刻家不斷探索并傳承下來的藝術成果，在今天得到了充分的融匯和升華。在創(chuàng)作陶刻作品時，師習古人筆墨構圖，拜讀唐末山水畫巨匠荊浩為后人留下著名的山水畫理論《筆法記》，給了我極大的啟發(fā)。荊浩以假托在神鎮(zhèn)山遇一老翁，在互相問答中提出了氣、韻、思、景、筆、墨的所謂繪景“六要”，比更早時期南齊謝赫的“六法論”更進一步，具有更高的繪畫理論價值。荊浩重視筆墨技法理論，他在山水畫中最早提出山石老樹構圖布景必須“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ扒榫敖蝗凇?，其作品被奉為中國畫之典范?/p>

中國畫在宋代達到巔峰，我的陶刻作品大多從宋畫中汲取靈感。早在宋代，紫砂陶器已經(jīng)在逐步顯現(xiàn)雛形。宋代在中國藝術史上有著獨特的地位，它緊跟著燦爛輝煌的唐代之后，形成了與當時相適應的“大道至簡”的文化特征，那是一種相對封閉、相對內(nèi)省、色調(diào)淡雅，但又不乏炫目亮點的藝術審美。宋代審美與當時成熟的哲學思想與道教文化，以及高度流行的社會趣味相適應，達到了中國藝術史上的又一個高峰。

紫砂陶刻是基于中國傳統(tǒng)繪畫的藝術表現(xiàn)，但又區(qū)別于中國繪畫的獨立技法，陶刻練習的基礎都離不開對中國畫技法的學習與借鑒，乃至于紫砂陶刻表現(xiàn)出來的審美特質(zhì)與中國繪畫的審美特質(zhì)是一致的。也就是說，今天的陶刻藝術是依托于中國畫審美特征的一種表現(xiàn)方式，紫砂陶刻只是選取了中國畫線條與布局表現(xiàn)的一部分，來根據(jù)中國畫的審美需求進行創(chuàng)作的。比如陶刻梅、蘭、竹、菊，陶刻山水、花鳥、人物這些題材時，陶刻者都在依照中國畫的審美特質(zhì)來表現(xiàn)，陶刻大多以線條來表達畫面層次，這就使得紫砂陶刻表現(xiàn)方式具有一定的局限性，不容易將紫砂陶刻本身的審美特質(zhì)表現(xiàn)出來。當然，也有不少紫砂陶刻者將版畫、壁畫、浮雕、金石篆刻等表現(xiàn)技法運用到紫砂陶刻上來。但是，這些嘗試都未能成為主流，一個最重要的原因就是，此些技法不但不能表現(xiàn)出中國畫或紫砂陶刻本身的審美特征，而且還會破壞掉紫砂器物本身的神韻。

紫砂陶刻講究謀篇布局，創(chuàng)作應符合紫砂的材質(zhì)與造型，尤其要注重細節(jié)的處理，因勢而利導走筆游刀，氣韻格調(diào)盡都展現(xiàn)在方寸之間的紫砂坯體之上。無論從審美角度還是技法角度，紫砂陶刻與中國畫技法都是密不可分的。因此，我們同樣可以用中國畫技法來解釋紫砂陶刻的諸多表現(xiàn)形式。比如中國畫的各種皴法，如雨點皴：以逆刀中直刻出垂直的短線，北宋范寬就運用此法表現(xiàn)過黃土高原的景致，陶刻同樣可以借鑒;比如斧披皴：北宋李唐的“萬壑松風”就是此法的最佳代表，南宋馬遠、夏圭更是將此法運用得大膽凌厲。我們在陶刻過程中表現(xiàn)許多堅硬挺拔的石頭時，同樣離不開下筆重、收筆輕、運筆、運刀干凈利落的斧披皴;比如披麻皴，在表現(xiàn)我們江南的土質(zhì)山丘時，多用此法，在五代時，董源和巨然是將此法運用得爐火純青的代表。當然，此法在陶刻表現(xiàn)上很難表現(xiàn)，但此法柔弱的線條組合是有助于我們?nèi)ソ梃b和研究的;再比如牛毛皴、折帶皴、荷葉皴、云頭皴、骷髏皴、米點皴、馬牙皴、點子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥帶水皴、亂麻皴、亂柴皴、解索皴、卷云皴等等，我們都可以以刀代筆來表現(xiàn)。還有點苔之法也是我們陶刻的點睛之刀，因為皴染之后經(jīng)常要經(jīng)過點苔的程序，否則覺得過于光滑干凈，苔點像徵山石上的小樹或雜草等，后來逐漸趨向?qū)懸狻懭?。在古代，我們同樣可以找到借鑒的名家，比如，南宋畫家表現(xiàn)江南潮濕而易生霉苔的山石，逐漸使用苔點，在元明兩代點苔最為興盛，如趙孟俯的“立苔”，王蒙的“渴苔”，倪瓚的“橫苔”，沈周的“攢苔”及石濤的“點苔”都有獨到之處，都需要我們在下刀前認真研究，才能做到下刀干凈利落。

當然，也并不是所有紫砂陶刻的審美特質(zhì)都與中國畫一致，紫砂陶刻作品古樸、立體以及濃郁的金石之氣是中國畫不可替代的，否則紫砂陶刻就不會這么獨特醉人了，不會有如此多的紫砂陶刻從業(yè)者心向往之，更不會有如此眾多的優(yōu)秀陶刻作品誕生，紫砂陶刻離不開中國繪畫，更離不開中國的傳統(tǒng)文化。

紫砂陶刻以一種情感和生命的形式，是紫砂文化進步的重要條件之一。人透過語言做思想上的交流，透過藝術的表現(xiàn)來做情感的宣泄。紫砂陶刻既是物質(zhì)產(chǎn)品，又是精神產(chǎn)品，它將詩書畫銘廣納相融，以其厚實之傳統(tǒng)文化底蘊滿足人們對其審美情趣與鑒賞需求。中國紫砂陶藝史，一直延續(xù)著陶刻裝飾文化，余雖滄海一粟，也要在傳承中以己之力將其發(fā)揚光大。