滕龍

摘要：木雕作為傳統(tǒng)的藝術形式，如何適應當下人們的審美需要，怎樣以全新的藝術視角進行看待和解讀，本文以木雕語言的拓展和自己創(chuàng)作研究為主線，探討木雕創(chuàng)作的幾個方向點。

關鍵詞：木雕;創(chuàng)作;創(chuàng)新;當下文化

中圖分類號：J314.2 文獻標識碼：A 文童編號：1005-5312（2019）11-0017-01

木雕作為傳統(tǒng)工藝，它的可開發(fā)的空間很大，研究木雕在當下文化的發(fā)展與創(chuàng)新，有著繼承中國優(yōu)秀文化的使命，對中國木雕藝術的發(fā)展有很好的價值和意義。

1.在當下的雕塑創(chuàng)作中，雖然材料已經(jīng)拓展的很寬泛了，任何材料都可以介入雕塑形態(tài)，但是木質(zhì)依然具有無可替代的地位，它的質(zhì)感、肌理、特性可以恰當?shù)慕槿氘敶Z境，材質(zhì)語言的可延展性及寬，這為創(chuàng)作形態(tài)的多樣性提供了前提。

2.具有靈活多樣且方便易行的技術操作性。作為硬質(zhì)材料，木雕比石雕更易進行獨立操作，石雕的制作周期長、強度大，且對工作環(huán)境要求比較高。木材取獲方便，加工簡單，制作周期相對可以控制，且由于木材種類多，材料成本相對比較低。與其他青銅、樹脂等材質(zhì)比較，木雕直接面對材料完成作品，沒有翻制或鑄造的中間環(huán)節(jié)，最終效果可以控制，雕塑家全程參與創(chuàng)作，作品品質(zhì)易于把握。

3.從展覽層面上來講，作品材質(zhì)獨特，相對一般材質(zhì)更具視覺和觸覺吸引力，在木頭的獨特材質(zhì)映襯下，作品的品質(zhì)有一定的提高，尤其在中國傳統(tǒng)審美系統(tǒng)中，木質(zhì)的鑒賞是由來已久的，木文化作為木雕鑒賞提供了先決條件，也使觀者易于介入到作品的精神層面表達。相對于其他普通材質(zhì)，木雕在展覽中更具有視覺吸引力，作為年輕的一代，我們有理由對傳統(tǒng)木雕的發(fā)展做出自己的努力，木材的使用和處理會有一些令人想象不到的效果。

4.木材和人類的相關性很強，其社會和文化屬性在木材（尤其是加工木材：如建筑、家具、日常物等等）上體現(xiàn)尤為明顯，這為木材介入當代生活提供了更好的前提。

總之，在當代雕塑語境中，木雕作為一種傳統(tǒng)雕塑而言，在觀念與符號的驅(qū)動下，傳統(tǒng)形態(tài)和技藝依然能夠易新的方式介入進來，無論是被解構后的材料性，還是拓展后的木質(zhì)媒介，異或更為傳統(tǒng)的寫實木雕語言，都在觀念性思考的結(jié)果中作為一種資源被利用，以往木雕創(chuàng)作的慣性思維在被解構和否定后以某種新的狀態(tài)被重構和拓展。

這一組作品，大部分的材料以木頭為主，另外結(jié)合其他材料結(jié)合，希望給木雕，尤其是當代木雕一個從新的定義。大家一提起木雕，出現(xiàn)在我們的腦海里就是栩栩如生的關公、雕工精湛的達摩、以及相知瑞獸形象。木雕藝術大部分是我們在熟悉不過的工藝美術作品和家具裝飾品，時下很少有人將與其當代藝術與新銳美術創(chuàng)作結(jié)合在一起討論，很少人在文化創(chuàng)造和生活經(jīng)驗的格調(diào)中去談論木雕。因為傳統(tǒng)的工藝和藝術門類因為創(chuàng)作者的經(jīng)驗性和材料表現(xiàn)效果的迷戀而喪失了對其改造和創(chuàng)作的文化信心，當代美術的快節(jié)奏的展覽和藝術交流，木雕創(chuàng)作周期長、技術要求苛刻，因此木雕藝術的創(chuàng)新成為藝術家的夢魔。雕塑作品如何能夠“拉動空氣，境超象外”當我們在欣賞繪畫作品和新媒體藝術時，往往會注意到一點我們會在其表現(xiàn)的方寸之內(nèi)去體驗一個和邊框之外不同的世界和環(huán)境。

我們可以將框外的環(huán)境和條件濾去，而單獨去凝視藝術家所表現(xiàn)的虛擬空間，而雕塑卻很難達到這種欣賞效果。雕塑以往都是創(chuàng)造一個情境中的主角，對空間的意境沒有太多的支配權和選擇權。我希望作品可以基于雕塑形態(tài)的表現(xiàn)，觀看特質(zhì)的創(chuàng)造性和表現(xiàn)性結(jié)合起來。不止關心作品本體的造型，讓讀者可以從空間結(jié)構方式上拉動空間形成比例和量感上得視覺心理，使雕塑作品塑造出一個可以拉動周圍的空氣，形成一種氣氛，這樣才會使立體造型的能量得到釋放。這一組作品的組合，是一種不合常理的情境性描繪，而是由象征邏輯錯位所達到的一種悲劇的崇高感。作品周圍的氣氛變得凝結(jié)而又消散不去，這是一中境超象外的視覺表現(xiàn)效果，一種新的嘗試，這種嘗試是在阻斷傳統(tǒng)木雕刀砍斧劈和精雕細琢思維之外，關于藝術品張力和效果的嘗試。我希望這組作品可以有一個新的突破：（1）空間中的繪畫;（2）活動雕塑一空間觀念的拓展：（3）材料觀的新起點一聚合雕塑;四、借物還魂——現(xiàn)成品的挪用。在藝術創(chuàng)作中，除了對材料的物理特性進行把握和應用以外，還要使形式的生命在作品中呈現(xiàn)出來，如果把木雕和材料的隨意擺放，這樣，材料就是一堆無生命的物質(zhì)。形式是藝術品的外在呈現(xiàn)，也是材料的組織運用方式的展現(xiàn)。通過自己的藝術組織能力，對造型規(guī)律美得把握能力，把木雕、金屬、陶瓷和現(xiàn)成品進行組織和再造，去尋找原有的生活意向，使之成為承載審美思想的藝術形式。在我這里提到的藝術形式組織能力，是一種將現(xiàn)象的雜多通過一定的模式，符合主題的主題思想，對形式語言能力的把握能力。在這里遇到的困難是，形式與材料的關系共存一個視覺結(jié)構中，在這個視覺結(jié)構中不僅有自身的張力，而且還要暗示“飛行的詩意”，自由與迷失的兩面，把現(xiàn)實和非現(xiàn)實融合在一起，，主題性的把握，對其中的文化與精神的循環(huán)有一定的暗示。形式是為了主題所服務的，同時又要遵循一定的藝術規(guī)則，讓觀者解讀作品一樣的含義，進入作品的思想語境。因此，以什么樣的形式來對材料進行組織或者在加工，是一個自由的問題，在自由中體現(xiàn)藝術的個性上的把握。不管是傳統(tǒng)還是當下的藝術形式，對雕塑創(chuàng)作都是一種可以利用和創(chuàng)新的思路的把握。

總之，當代木雕的發(fā)展應該是多元的，和其他多門類藝術相互融合，結(jié)合傳統(tǒng)與當下文化，敢于創(chuàng)新，才能創(chuàng)作出更好的藝術作品。