楊楊

摘要：在攝影藝術(shù)中，影像是對(duì)現(xiàn)實(shí)客觀的還原，照片是有形象的且可以被感知。具象攝影中的抽象元素是攝影師利用美的法則和對(duì)于生活悉心的觀察從視覺(jué)上譜寫(xiě)美的樂(lè)章。

關(guān)鍵詞：抽象元素;具象攝影;和諧與統(tǒng)一

中圖分類號(hào)：TS106.7 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2019）11-0118-01

一、抽象與具象的認(rèn)識(shí)與分析

（一）什么是抽象

在現(xiàn)代主義攝影中抽象是萌芽較早、研究成果豐碩，并且也是藝術(shù)脈絡(luò)脈較長(zhǎng)的一支。‘啪象一詞，本來(lái)是指用理性方法將感性印象加以整理，從而得出比感性印象更加系統(tǒng)、完整、本質(zhì)的科學(xué)結(jié)論的思維過(guò)程。在非理性或者反理性的發(fā)展道路上沿襲下來(lái)是20世紀(jì)抽象攝影的一個(gè)縮影。而本文在這里更想探討的是抽象元素而非抽象攝影。

（二）具像攝影和攝影的抽象元素

具像顧名思義是有具體形象的，而非抽象的，攝影所攝的內(nèi)容是對(duì)現(xiàn)實(shí)客觀的還原，從攝影誕生之初，攝影所描繪的一直是現(xiàn)實(shí)中客觀的內(nèi)容，故攝影所攝的物體必然是具象的。無(wú)論作者所拍攝的題材是畫(huà)意主義攝影、現(xiàn)實(shí)主義攝影、超現(xiàn)實(shí)主義攝影、甚至是抽象主義攝影，最終都要建立在具象形態(tài)上所表現(xiàn)的。在早期有目的性的抽象照片實(shí)驗(yàn)，可以追溯的1912年。但真正發(fā)展到一個(gè)成熟的藝術(shù)流派是在二次世界大戰(zhàn)以后。不管是何種形式的抽象作品（包括攝影）按照抽象的發(fā)展形式都可以分為冷抽象和熱抽象。在繪畫(huà)中冷抽象的代表畫(huà)家是蒙德里安（Mondrian），而熱抽象的代表畫(huà)家是康丁斯基（Kandinsky）;抽象攝影的冷抽象和熱抽象可以在早期的攝影大師拉茲洛·莫霍利·納吉（Laszlo Moholy Nagy）、弗朗西·斯約瑟.夫布魯吉耶爾（Francis Joseph Bruguiere）等藝術(shù)巨匠的攝影作品可以見(jiàn)得。在照片中，抽象元素是畫(huà)面的一小部分，當(dāng)然也可以是全部，抽象元素的比例取決于于拍攝者的主觀表現(xiàn)意圖和創(chuàng)作風(fēng)格。

二、照相抽象元素的和諧與統(tǒng)一

（一）抽象元素不等于抽象攝影

抽象攝影是指那些非理性的或者反理性的影像作品，所以表現(xiàn)的主題和內(nèi)容必須限定在這一類。而抽象元素更可以界定為作品中其中的一部分，它可以不是抽象攝影，這一點(diǎn)阿爾文·蘭登·科伯恩（Alvin Langdon Coburn）的《圣保羅和科斯st.Pauls and Cogs》就可以很好的證明這一點(diǎn)，該幅畫(huà)面是典型的畫(huà)意主義攝影，而科伯恩本人也是以畫(huà)意攝影見(jiàn)長(zhǎng);但是在《圣保羅和科斯st.Pauls and Cogs》這張照片中，他明顯的用到了一些逆光的齒輪擋在了美國(guó)的白宮建筑之前，這些齒輪似乎向我們預(yù)示著美國(guó)的工業(yè)對(duì)這個(gè)國(guó)家產(chǎn)生的影響與變化。齒輪機(jī)在逆光形成的剪影是如此的不寫(xiě)實(shí)，甚至帶有一些抽象的意味，但是這完全不妨礙科伯恩的畫(huà)意攝影創(chuàng)作意圖。反而可以說(shuō)，這種抽象元素幫助了科伯恩的創(chuàng)作。而在全局的構(gòu)圖中，如果沒(méi)有這樣的大面積的齒輪機(jī)器，這幅畫(huà)面也會(huì)顯得稀松平常，不會(huì)具有如此強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。

（二）畫(huà)面的組織與凝聚畫(huà)面的瞬間

在一張攝影作品中，攝影師要組織畫(huà)面與凝聚畫(huà)面;構(gòu)圖是其中表現(xiàn)作品內(nèi)容的重要環(huán)節(jié)。攝影構(gòu)圖，是將照片構(gòu)成所涉及的一切因素進(jìn)行恰當(dāng)?shù)奶幚?，它包含全部造型因素與拍攝手段。把所有的造型因素在同一個(gè)畫(huà)面中獲得最妥當(dāng)?shù)牟季质菢?gòu)圖具體的詮釋。從畫(huà)面形式美的角度，借助于點(diǎn)、線、質(zhì)感、形態(tài)、用光、色彩、影調(diào)、明暗等的結(jié)合，以達(dá)到突出審美情感與主題理念。時(shí)間不僅是捕捉照片瞬間的核心元素，與此同時(shí)對(duì)影像設(shè)計(jì)形成直接影響。如何把一些抽象性元素給凝聚在畫(huà)面上，掌握瞬間也起著舉足輕重的作用。享負(fù)盛名的攝影大師亨利.卡帝埃.布烈松將瞬間一詞引入攝影。許多抽象性元素往往會(huì)在畫(huà)面轉(zhuǎn)瞬即逝的當(dāng)中或消失或出現(xiàn)，所以在具象的形象中能發(fā)現(xiàn)一些抽象性元素，就非常能反映一個(gè)攝影師的觀察力了，把這個(gè)抽象性元素凝聚在畫(huà)面上更是需要精湛的技術(shù)和強(qiáng)大的執(zhí)行力。

三、對(duì)于具象攝影中抽象元素的思考

本人在平時(shí)做設(shè)計(jì)圖形影像相關(guān)處理的時(shí)候，時(shí)不時(shí)的會(huì)關(guān)注一些生活中場(chǎng)景的小細(xì)節(jié)，比方木桌上的木紋紋絡(luò)、水塘中的波紋、紙杯捏皺后的皺紋、皮膚的毛孔，光與影之間無(wú)不存在著抽象元素。拿起手機(jī)相機(jī)拍攝幾張自己喜愛(ài)的視角，一個(gè)意想不到的一些平時(shí)肉眼不易發(fā)現(xiàn)的細(xì)節(jié)就展現(xiàn)在我們面前。從而引發(fā)我們的深思，如果攝影中的抽象元素是我們實(shí)際拍攝中不可回避的一部分，為何不將這些元素有效的運(yùn)用起來(lái)？利用畫(huà)面的形式美與法則——平衡、對(duì)比、調(diào)和、節(jié)奏、變異等手段有效的將攝影畫(huà)面組織起來(lái)。從具象形象到抽象形象的變化過(guò)程不正是現(xiàn)代藝術(shù)基礎(chǔ)理論提出的重要部分嗎？把自然界的現(xiàn)象經(jīng)過(guò)理性的概括與提煉不正是我們應(yīng)該對(duì)于攝影藝術(shù)所孜孜不倦追尋的嗎？

四、結(jié)語(yǔ)

本論文中，對(duì)具象攝影中的抽象元素進(jìn)行了淺易的分析，關(guān)于攝影的具象與抽象的問(wèn)題，諸多位學(xué)者、師生提出了許多有意義的觀點(diǎn)。本文以具象攝影的抽象元素需要依靠畫(huà)面形式元素的和諧統(tǒng)一這一思考脈絡(luò)進(jìn)行了簡(jiǎn)單的探討與思索，從而挖掘抽象元素發(fā)展的一些可能性。