田巍

摘要：本文嘗試用哲學的方法將十分豐富的水彩創(chuàng)作方面的知識更加概括。從而能夠更加準確簡要地掌握和認識水彩畫的知識體系，減少水彩創(chuàng)作中的盲目性和復雜思考過程，使創(chuàng)作活動扼要、清晰和明了。提升畫家在水彩畫創(chuàng)作的能動和控制作用，將創(chuàng)作活動中的理性思考工作量降低，促進水彩畫創(chuàng)作質(zhì)量和效果的提高。

關(guān)鍵詞：水彩創(chuàng)作;理性;人性;水性

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）11-0153-02

一、前言

從歷史發(fā)展的長河來看，雖然水彩畫在各個畫種中確立較晚，發(fā)展較晚，成熟較晚，但近一個時期以來，開始進入一個快速發(fā)展成長的階段。從當前水彩畫種在高校設置的獨立專業(yè)已經(jīng)比較多，各級別的短訓學習也很普及和經(jīng)常，創(chuàng)作隊伍龐大，寫生活動頻繁，展覽經(jīng)常舉辦，交流形式多樣，理論探索不斷，藝理藝技變化創(chuàng)新活躍，可以說，水彩畫種迎來了燦爛的春天。水彩畫在我國也逐漸被揭開神秘的面紗，開始更多地被人民群眾了解，受到普遍的喜愛和歡迎，走入了社會和家庭，被廣泛欣賞和收藏。

目前，水彩繪畫的繪畫形式比較多樣。比如：練習、臨摹、寫生、背默、編畫、創(chuàng)作，諸多的繪畫形式產(chǎn)生了不同深度的作品。不同思想深度的作品，對人們產(chǎn)生不同的影響。沒有思想的水彩作品是沒有的，水彩作品中一定包涵著十分豐富的，甚至是巨大的主題思想。

從水彩作品的精神屬性和藝術(shù)屬性來講，二者應該是相輔相成的，辯證的關(guān)系。精神屬性能夠確立作品的思想高度，而藝術(shù)屬性可以進一步地提升作品的思想高度，反過來，思想屬性也能夠給予藝術(shù)屬性提供發(fā)揮的空間和平臺，促進藝術(shù)高度的拓展。

二、理性

一幅水彩作品都有蘊涵的思想內(nèi)容，真與假、善與惡、丑與美、對與錯、是與非、好與壞。因為創(chuàng)作作品始終是在畫家的思想主導之下進行。究竟在水彩作品中把什么樣的主題表達出來，呈現(xiàn)給人們，是畫家要思考和確定的問題。這與畫家的思想感情、心理情緒、生活經(jīng)歷有關(guān)，尤其是與畫家的“三觀”（世界觀、人生觀、價值觀）緊密相連。

無論是簡單或復雜，當前的或歷史的，寫生的或創(chuàng)作的水彩作品，都蘊涵著思想指向及作品導向，只不過有的作品思想指向比較直接、強烈，有的作品思想指向比較間接、隱喻一些而己。不論表達思想性的方式如何，作品的思想傾向性是在作品中表露無疑，隱藏不住的，許多的著名作品都有著十分強烈的思想傾向，這方面的例子不勝枚舉。經(jīng)常性的是有的作品通過人物的造型、眼神、服飾、動作、情緒狀態(tài);有的作品通過環(huán)境、景物、色彩、光線;有的作品通過對比、借喻等等表達作品的思想。所以，一幅水彩作品的思想性成為了作品中的根本文化屬性。

由此來看，不管畫家如何作畫，畫家是有意還是無意，作品完成以后一定會被打上思想和精神的烙印，這種在畫家的精神活動指導下的繪畫活動，是以畫家的思想意志為定局的。

成就一幅水彩作品優(yōu)秀的思想內(nèi)涵是畫家應該追求的，也是一名成熟畫家應該認真研究的。大凡一幅優(yōu)秀的水彩作品，不僅其作品有很強的藝術(shù)性，也一定有深刻的思想性。追求作品的思想性應該成為畫家的一種藝術(shù)直覺，從而使作品具有思想的火花和靈性。

對此，畫家在作畫之前，不僅要進行藝術(shù)思考和技法研究，還要善于觀察表達對象的思想性和社會性。深入挖掘思想內(nèi)涵，并自然巧妙地與藝術(shù)表達相結(jié)合，使作品的思想性和藝術(shù)性都很強，讓作品更加生動深刻，耐品耐賞。

深入社會、深入群眾、深入基層是感受體驗生活的重要途徑，也是畫家思考問題、發(fā)現(xiàn)素材的時機，一些普通的場景、人物和事件往往能給畫家?guī)順O大的啟示。歷史是人民創(chuàng)造的，輝煌是人民書寫的，任何脫離社會、脫離群眾、遠離時代的閉門造車、坐井觀天、主觀臆造的作品都是不可取的，也會缺少持久的生命力。十九世紀法國畫家米勒的著名作品《拾穗者》，畫面簡潔樸實，人物沒有美麗的容貌和漂亮的衣衫，但主題思想性深刻，讓人有種望上一眼而終生難忘的印象記憶。意大利藝術(shù)家達·芬奇十四世紀創(chuàng)作的《最后的晚餐》，畫面通過人物的憤怒、懷疑、驚恐、剖白等神態(tài)，以及人物的手勢、眼神和行為，用場景表現(xiàn)和反映人們之間正直與背叛的關(guān)系，思想性極強，讓人過目不忘。

藝術(shù)源于生活，但高于生活。認識和感悟在觀察實踐之后，經(jīng)過思考加以理性的上升，以發(fā)現(xiàn)事物思想精神所在。這是一個比較復雜而艱苦的過程，從發(fā)現(xiàn)素材到主題形成，有時要醞釀一個相當長的時間。不少畫家長期深入一個相同的地方，長期地觀察、調(diào)研、采訪相關(guān)人物和資料，長期地畫一個相同的題材，深入地思考其中的思想和精神，創(chuàng)作富含思想性的作品。著名水彩畫家陳希旦先生長期思考上海外灘、黃浦江畔和古鎮(zhèn)朱家角，他畫的上海外灘系列和古鎮(zhèn)朱家角系列，情景交融，色彩絢爛，取景高尚，作品充滿了時代氣息，給人以蒸蒸日上、朝氣勃發(fā)、生機盎然之感，雖然是水彩風景畫，但使人覺著精神振奮、倍受鼓舞。水彩畫家周剛，長期不斷地深入采煤礦區(qū)，跟礦工交朋友，到礦工家里探訪，數(shù)年如一日以曠工工作、生活為主題進行創(chuàng)作，其作品人物形象簡沉厚樸，色彩對比強烈，充分反映了礦下工作的特點，礦工倔強的性格和滿載期望的堅韌，映照出工作在最危險崗位上的人的思想精神境界，作品十分感人，美不勝收。

提高水彩作品的思想性，在作品中更好地體現(xiàn)真、善、美，需要畫家加強政治鍛煉、理論學習、樹立正確的“三觀”，修煉發(fā)現(xiàn)和洞察真、善、美的火眼金晴，能夠且善于從眾多的素材中發(fā)現(xiàn)挖掘出來以一當十的思想元素，成就作品的思想靈性和亮點。真實而自然地反映生活中的美好，賦予作品鮮活的生命價值，給人們帶來美好的印象和感受，從中得到有教育意義的啟示和影響。

三、人性

畫家是人，人來作畫，一定會有大量的人文元素和人文精神涌入作品之中。其實，每一幅水彩作品里都包涵著十分豐富的人的元素。從廣義上講，人類有審美、勤勞、至善、智慧、勇敢……的特征;從狹義上講，個人除有廣義的人性特征外，還有個人特點性格、愛好、習慣、方式、相融……以上這些特征和特點是不以畫家的意志為轉(zhuǎn)移，而是必然要融入作品中的，畫面上會留下人的元素的痕跡，渲染上人的特征的氣息。

人類的文化傳承至每個人，每個人的先天和經(jīng)歷又會造成個人之間文化特點的差異。這些差異的個性的文化的元素使每一位畫家的審美、選材、構(gòu)圖、色彩出現(xiàn)不同，影響到作品的表達和主題，帶上鮮明的人文和人性色彩。每幅能夠撼動人們靈魂的作品，無不帶有強烈的人文和人性之靈，閃爍著理想、智慧和道德的光芒。

作為畫家，人文和道德修養(yǎng)十分重要?！昂竦螺d物”，畫家的才與德能通過各個渠道、多種方式加以擴散和傳達，包括傳遞到自己的作品上。畫家個人的人文特征和個性特點在自己作品上將會得到最大的展示，人們也將會通過你的作品，觀察你的德與才，直擊你的心靈。人們欣賞你的作品，也既是與畫家的對話和交流，而且是反復的深刻的交流。畫家的作品將會影響欣賞的人們，同時，接受人們的評價。

一名畫家要厚道、樸實、誠懇，因為你的作品是給人看，要占用人家的時間、場地和精力。任何偷機、輕浮、應付的心態(tài)都是要不得的，否則你的作品會失分，觀眾要打折扣。文如其人，有些情況之下作品水平不高、質(zhì)量不好，除了業(yè)務因素之外，往往是做人上出了問題。畫好畫，如何做人是非常重要的，畫家要經(jīng)常反思、檢點，你的作品不僅要對個人負責，更要對社會、歷史和群眾負責。

德不優(yōu)者不能懷遠，才不大者不能博見。水彩作品的效果直接受制于畫家的德才條件，畫家個人的德才條件影響到對作品的取材、主題和創(chuàng)作。水彩前輩和當今的水彩大師為我們做出了榜樣，比如水彩之父李劍晨先生，水彩大師黃鐵山和陳希旦先生，他們品德高尚、生活簡樸、謙虛厚道，創(chuàng)作的作品優(yōu)美至尚，賞心悅目。相同的條件和環(huán)境，由于畫家個人的差異，造成主題、風格和效果很有差距的作品，除了業(yè)務上的差距之外，還存在著人性方面的差距，對此，畫家要有一個自覺、客觀的意識，切不可以怨天尤人。

思想境界高尚，做人極盡修為，有一個良好的道德情操，誠實守信，心地善良，謙虛厚道，這些人性方面的優(yōu)良品質(zhì)也會淋漓盡致地反映到畫家的作品中。作品如人品，好的作品之前，要著力塑造好的人品。然而，這絕非是一蹴而就，素質(zhì)的提高有自己的規(guī)律，需要一點一滴地積累，一事一程地打磨。有志者事竟成，艱辛的經(jīng)歷和曲折的鍛煉，能使人金子般地發(fā)光，為成就曠世之作造就基礎。

要以畫家個人的優(yōu)秀品質(zhì)去畫人類人性中的優(yōu)秀品質(zhì)，去畫他人人性中的優(yōu)秀品質(zhì)。水彩畫家要善于發(fā)現(xiàn)人性的閃光點，這些閃光點存在的是十分普遍的，有的是存在于歷史的傳統(tǒng)文化中，有的是存在于個人的家庭生活中，有的是存在于人物事件中……有的是發(fā)生在突如其來的瞬間，這就需要畫家善于發(fā)現(xiàn)和捕捉，把美好的東西定格下來，用個人優(yōu)秀的德才本領去把它創(chuàng)作出來。當你的作品中包涵人性的光輝的時候，作品也就具備了生命力，作品就具備了感染人、教育人、啟發(fā)人的力量，就能夠用藝術(shù)的力量去引導和激發(fā)人們更好地生活和學習。

正確地、健康地去表達人性的好的方面，畫家就要有容人容事的胸懷，不排斥好的內(nèi)容，不吸收差的東西。同時，還要有良好的鑒別能力，能夠抓住抓準美好的題材，去掉不良的地方，做一番去粗取精、去偽存真、由表及里的工作。努力學習，提高及發(fā)揮個人人性方面的優(yōu)勢和優(yōu)點，去反映創(chuàng)作人類和自然中的美好，并把這些作為畫家自己的責任吧。

四、水性

水彩作品成就于以水作媒介來作畫，水彩畫創(chuàng)作的技術(shù)核心是用水，用水調(diào)色，色的濃淡取決于水，上色的各種技法也取決于水。各種技法的要領既是運用各種姿態(tài)、動作、工具、節(jié)奏、輕重以控制水分的運動，取得畫家期望的創(chuàng)作效果。所以，研究水、自然也就成為學習、創(chuàng)作水彩畫的主要內(nèi)容。

水是一種非常神奇的物質(zhì)，也是一種最常見最普通的物質(zhì)。然而，正是由于它的存在，才成就了地球上的萬事萬物，也成就了人類。也正是它的存在也成就了水彩畫種。我們應該為造就生靈的水贊美，為它承載起的水彩畫種贊美！

在水彩畫的創(chuàng)作過程中，水的運動成為了畫家們研究的中心問題。為了能動地控制水的運動，畫出理想的水彩作品，畫家們可以說挖空了心思，動足了腦筋，想盡了辦法，施滿了才華，使控制水運動的方法從最初的幾種，逐步發(fā)展十幾種、幾十種。制作的作畫工具也從最初的畫筆發(fā)展到刷子、刮刀，用布或紙吸附揉擦，使用留白膠、鋼刷，揉皺畫紙，用壺噴灑，撒鹽汲水等等。目的只有一個，那就是盡量努力地運用這種方式方法，增加水彩作品創(chuàng)作的效果，畫出更加生動感人、充滿生機與活力，滿載教育意義的作品。

一名成熟的水彩畫家在作畫過程中對水的掌控能力，絕非一日之功，需要長期地實踐鍛煉和感悟。畫家對水的控制，也反映出了一名水彩畫家的業(yè)務水平?？此坪唵蔚赜盟?，其實難度極大，一切的輕重緩急、抑揚頓挫，都發(fā)生在一個瞬間，但可能成就永久的輝煌。在這方面比較有代表性的水彩畫家比如柳毅、蔣躍先生，他們對水的運用和控制達到了爐火純青的高度，其作品空靈飄渺、輕舒廣袖、煙云如夢、美輪美奐，實屬大美之作。

作畫時對水的控制的確凝聚著畫家的智慧和經(jīng)驗，看似不經(jīng)易的水，經(jīng)過水彩畫家的調(diào)教，可以展示巍巍壯觀的大干世界和豐富多姿的蕓蕓眾生。作畫中造型、色彩、透視、明暗關(guān)系都包括在對水的運用和控制中了，水在水彩畫創(chuàng)作中其地位和重要性再次可見。畫家對水的認識、理解和在作畫時的運動規(guī)律需要長時間的實踐和感悟，看似綿軟的水，一旦攜帶顏料落在棉性的、吸附性很強的水彩紙上以后，就象一匹脫韁奔騰的駿馬，充滿了野性和不可預測性。

水是液體，無色無味透明，它是沒有幾何形狀的，在水彩紙上，能夠任意地向各個方向流動;它還能夠在棉紙的吸附下向四周擴散;不僅如此，它在流動和擴散過程中還有行進的速度及面積的大小。說水簡單，那是當它在容器里，但當它出了容器運動起來，就變得復雜起來了。尤其以水作媒介攜帶顏料在棉紙上運動，水在極短的時間內(nèi)完成流動和滲透，控制起來確實比較困難?？上驳氖?，歷經(jīng)長期以來的探索和實踐，畫家們用智慧和經(jīng)驗，總結(jié)出成套的水彩畫技法，制作出成套的畫筆和其它專門工具，使作畫時對水的控制的能動性提高。盡管如此，作為一名水彩畫家，對水的控制、訓練、感悟和探索仍然是一個長期的課題。

耐心地琢磨每一次用水，英明地預測利用水之后的效果，努力增加作畫的把握，減少盲目的隨意性。值得一提的是，水承載著顏色，是顏色的載體，顏色的濃淡變化，直接受到水的作用，用水既用色也，也可以說用色既用水也。用水的最終結(jié)果既是色彩的呈現(xiàn)，最終的目標是色彩的表現(xiàn)，這也是用水的出發(fā)點、落腳點和回歸地。

嘗試著用哲學的、概括地理念去思考水彩創(chuàng)作中的問題，將水彩創(chuàng)作的基本問題落在了“理性、人性和水性的問題上。到這里，對看似龐大的水彩創(chuàng)作問題終于理出了一個簡潔的頭緒，心中得以平靜和安穩(wěn)。從辯證的角度看，需要從理論上將一本厚重的書讀輕讀簿，從實踐上則要將一本很簿的書（理念和原則）變厚變實。