浦江輝

【摘要】本文將從昆汀·塔倫蒂諾執(zhí)導(dǎo)的電影《無恥混蛋》中部分人物角色出發(fā)，分析對其音樂的運用。

【關(guān)鍵詞】電影音樂;昆汀·塔倫蒂諾;無恥混蛋

【中圖分類號】J617.6 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、昆汀·塔倫蒂諾與他的《無恥混蛋》

昆汀·塔倫蒂諾（Quentin·Tarantino）是一位極具個性的導(dǎo)演，他擅長反類型、反情節(jié)、非線性的電影敘述方式，荒誕的黑色幽默以及各種極具張力的暴力血腥鏡頭，都形成了他獨特的“暴力美學(xué)”風(fēng)格?！氨┝γ缹W(xué)”起源于美國，成熟于香港，發(fā)展于日本?，F(xiàn)階段，“暴力美學(xué)”又逐漸開始向美國轉(zhuǎn)移。[1]昆汀成為美國“暴力美學(xué)”電影的興起者，1994年由他執(zhí)導(dǎo)的《低俗小說》獲得了第47屆戛納國際電影節(jié)金棕櫚獎。昆汀的《殺死比爾1》和《殺死比爾2》系列電影再一次將“昆式”暴力推向高潮。[2]2009年昆汀的第六部影片《無恥混蛋》橫空出世，這部影片標(biāo)志了他影片風(fēng)格的再一次改進(jìn)。這次昆汀使用了線性的敘述方式，他將影片分成了五個章節(jié)，增添了更多藝術(shù)感。主演是布拉德·皮特，梅拉尼·羅蘭與克里斯托弗·瓦爾茲。其中克里斯托弗·瓦爾茲憑借該片飾演的納粹軍官漢斯·蘭達(dá)獲得了第82屆奧斯卡最佳男配角獎。

二、音樂與角色

（一）漢斯·蘭達(dá)

克里斯托弗·瓦爾茲扮演的漢斯·蘭達(dá)是影片中的一大亮點，他將一個德國納粹的兇惡和冷靜演繹得入木三分，相對于觀影者來說，我們并沒有被他的表面所嚇到，而是心理上不寒而栗的恐怖。第一段音樂The Verdict出自1966年西班牙西部電影《大捕殺》，埃尼奧·莫里康內(nèi)（Ennio Morricone）作曲。音樂旋律將貝多芬《致愛麗絲》的主題旋律作主導(dǎo)，并作了重新編排，加入了吉他與鋼琴交替彈奏旋律，并由管弦樂伴奏。經(jīng)過如此改編后，這首特殊的“致愛麗絲”被賦予了一種侵略性，促使人產(chǎn)生不安的情緒。他外號“猶太獵人”，納粹黨衛(wèi)軍上校，受命前到法國的一家奶農(nóng)家中搜查，他乘坐著的摩托車從遠(yuǎn)處開來，農(nóng)場的寂靜也同時被音樂打破，他如同原版的《致愛麗絲》那般優(yōu)雅、彬彬有禮，他先用法語與奶農(nóng)一家套近乎，隨即又轉(zhuǎn)用英文，熟練地旁敲側(cè)擊步步推進(jìn)，擊潰了奶農(nóng)的心理防線，奶農(nóng)被迫含淚指出匿藏地點。蘭達(dá)法語假意道別，命令士兵隔地板掃射，殘忍地殺害了猶太人一家，只有少女蘇珊娜一人逃脫，這與之前溫文爾雅的表現(xiàn)形成了巨大的對比。可見音樂對漢斯蘭達(dá)性格特征的描述作用，優(yōu)雅自如、聰明敏銳、富有修養(yǎng)卻心狠手辣、有的是心機(jī)和手段。蘇珊娜逃脫后隱姓埋名在巴黎經(jīng)營了一家電影院，一晚偶遇一名對她一見傾心的德國士兵弗雷德里克，為了取悅蘇珊娜，他建議將他主演的電影《國家的榮耀》首映式安排在她的電影院，正當(dāng)大家交談甚歡時，蘭達(dá)打破了之前友好的氣氛，第二段音樂出現(xiàn)，音樂只有短短幾秒，僅用4/4拍強(qiáng)有力的打擊樂，沉重的音色加上遠(yuǎn)處的回聲將氛圍一下變得極其緊張。冤家路窄，蘭達(dá)恰好是這次首映式的安保負(fù)責(zé)人，音樂表現(xiàn)了蘭達(dá)這一不速之客的形象，打擊樂的節(jié)奏就像是蘇珊娜因緊張害怕時的心跳，設(shè)計可謂巧妙。第三段音樂Mystic and Severe出自1968年意大利西部電影《死神騎馬來》，埃尼奧·莫里康內(nèi)作曲。原聲帶中的音樂先由電貝司和響板4/4拍演奏四小節(jié)，隨后吉他掃弦加入，繼續(xù)演奏四小節(jié)，隨后加入鋼琴共同演奏四小節(jié)，最后加入合唱，每個獨立的聲部都在重復(fù)自己的旋律，構(gòu)成越來越龐大的音樂織體。這段音樂在《無恥混蛋》中展開到了鋼琴的部分，是在劇情進(jìn)行到最后《國家的榮耀》首映式影院中，音樂在前四小節(jié)是尋找獵物，蘭達(dá)在二樓優(yōu)雅地接過高腳杯。吉他加入后他發(fā)現(xiàn)獵物，發(fā)覺到樓下的貓膩，音樂采用了音畫同步的配置方式。[3]（指音樂與畫面中演繹的內(nèi)容處于同一種運動節(jié)奏之中，或表現(xiàn)的是同一種情緒、情調(diào)）下樓步伐同節(jié)奏保持一致。最后鋼琴加入表接近獵物。鏡頭將蘭達(dá)與馮·海姆斯馬克兩人的協(xié)作特寫后音樂延續(xù)了兩個小節(jié)。再次凸顯了作為“猶太獵人”的敏銳嗅覺。

（二）沃納·羅哲曼&雨果·斯蒂格利茨&唐尼·多納維茲

沃納·羅哲曼是一名德國中士，被“無恥混蛋”游擊隊伏擊，成為了俘虜，戲份只有幾分鐘卻有一段不俗的配樂，昆汀截取了1968年的意大利西部電影《無情職業(yè)快槍手》中的配樂Il Mercenario，出自出埃尼奧·莫里康內(nèi)之手，游擊隊成員忙碌著將戰(zhàn)死納粹士兵的頭皮挨個割下，音樂先以口哨旋律出現(xiàn)，弦樂伴奏?？谏谝园胍艋男缮舷滦?，渲染出一種悲涼凄慘的氛圍。僅剩三個包括沃納在內(nèi)的三個士兵存活，游擊隊長奧爾多挑中沃納，威脅他說出附近剩余德軍的情報，不然只有死路一條。沃納起身走向奧爾多并敬禮，過程用慢鏡頭與西部片特有的西班牙吉他旋律結(jié)合，儀式感強(qiáng)烈，如果不是那身納粹軍裝，他更像一個大義凜然，舍生取義的英雄。奧爾多為了震懾他“友好”的介紹了雨果·斯蒂格利茨，鏡頭隨即切換到另一個時空，雨果作為一名德國軍人，他殺過13名蓋世太保軍官，令德國雜軍聞風(fēng)喪膽，描述雨果的人物形象使用了敘述性的旁白、刺殺軍官時暴力血腥的鏡頭、還有充滿金屬氣息和電子音效的搖滾樂Slaughter，翻譯為“殺戮”。通過這種簡單粗暴的方式，雨果這個嗜血暴力的形象得以呈現(xiàn)。沃納面不改色的拒絕招供，奧爾多表示你再不招供就請“希伯來熊”用棒球棍敲碎你的腦殼，沃納用臟話回絕順帶侮辱了猶太人，在場所有人拍手叫好，唐尼·多納維茲準(zhǔn)備登場，先聞其聲未見其人，棒球棍敲擊的聲音先從防空洞里傳來，音樂The Surrender響起并穿插進(jìn)沃納與漆黑的防空洞來回切換的鏡頭。同樣出自1966年西班牙西部電影《大捕殺》，埃尼奧·莫里康內(nèi)作曲。音樂剛開始主要由悠長的管弦樂和跳躍的鋼琴組成，由于鋼琴旋律位于低音區(qū)，使影片彌漫著一股懸疑、恐怖的氛圍，為這個德軍所懼怕的屠夫形象帶來了神秘感。隨著音樂的不斷發(fā)展，中途加入的吉他掃弦、小軍鼓、合唱，層層推進(jìn)，唐尼現(xiàn)身的同時音樂達(dá)到高潮。長號演奏旋律，莊重又嚴(yán)肅。這個納粹士兵是多么的忠誠、剛強(qiáng)，但正義的棒球棍必然會將他罪惡的頭砸個稀爛，一棍下去，音樂也戛然而止。

（三）蘇珊娜

昆汀在他的電影中塑造過許多美艷、暴力的女性復(fù)仇者的形象。比如《殺死比爾》中劉玉玲飾演的石井尾蓮，以及烏瑪·瑟曼飾演的女殺手“黑曼巴”。[4]逃出生天的猶太女孩蘇珊娜成為了本片的復(fù)仇者形象。與《殺死比爾》不同，她沒有像黑曼巴一樣穿著運動裝，手持利刃，而是舉止端莊，身著紅色禮服，以點燃電影膠片作為武器。第一段音樂One Silver Dollar在她未展開復(fù)仇之前，一個人坐在書吧，一杯紅酒一支煙一本書，口琴演奏舒緩的舞曲，其清新脫俗的氣質(zhì)盡顯。弗雷德里克在窗外發(fā)現(xiàn)了店內(nèi)的蘇珊娜便前來搭訕，口琴演奏的旋律立即隨著兩人的交談作了顫抖的處理，聽上去很不舒服，展現(xiàn)了她對德軍的仇恨與厭惡，隨著后續(xù)的交談音樂由主角的地位轉(zhuǎn)變?yōu)榕浣牵袅孔冃〉恢痹诔掷m(xù)，直到第二個德國軍官和弗雷德里克握手簽名，蘇珊娜看書的注意力被徹底破壞，音樂才默默停止。第二段音樂Cat People（Putting Out The Fire）出自英國著名搖滾歌手大衛(wèi)·鮑伊（David Bowie）的經(jīng)典曲目之一，第五章開啟，音樂隨之進(jìn)入。電影首映夜，鏡頭畫面定格在樓上準(zhǔn)備開始復(fù)仇的蘇珊娜，前奏和主歌部分，以大衛(wèi)·鮑伊性感的嗓音，恰到好處的唱詞，將身著紅色禮服，倚在窗邊的蘇珊娜端莊美艷的形象展現(xiàn)得淋漓盡致。隨后進(jìn)入副歌部分，化妝、手槍上膛，一切準(zhǔn)備就緒。副歌第一句歌詞“putting out the fire with gasoline”將音樂推向高潮，在音樂背景下還插入了復(fù)仇計劃籌備的過程。最后她戴好面紗，在影院二樓居高臨下地望著這群將死之人，當(dāng)她鎖定到一名納粹高官后，音樂結(jié)束，復(fù)仇開始。第三段音樂Un Amico出自1973意大利西部電影《轉(zhuǎn)輪手槍》，埃尼奧·莫里康內(nèi)作曲。弗雷德里克強(qiáng)勢闖入放映室向蘇珊娜再次表白，為防止他破壞計劃，假意答應(yīng)了他的求愛，趁他轉(zhuǎn)身關(guān)門連開幾槍，面對著倒地的他，蘇珊娜似乎起了惻隱之心，音樂響起，先由吉他分解和弦進(jìn)入然后弦樂加入，旋律優(yōu)美動人，這時弗雷德里克忽然掏槍射向蘇珊娜，被擊中的蘇珊娜在慢鏡頭中緩緩倒下，音樂也恰到高潮，提琴高亢的旋律下加入了架子鼓，一席紅衣的蘇珊娜胸口噴出的鮮血就像玫瑰最后的絢爛。再看歌名“朋友”一股悲涼的情緒油然而生，這段堪稱全片最精彩的片段充滿了戲劇張力。優(yōu)美動人的鏡頭和旋律讓人流連忘返。

三、結(jié)語

電影中影響人物角色塑造的因素很多，音樂在這部影片中起了重要的作用，例如通過一首改編的《致愛麗絲》就將蘭達(dá)侵略者的形象描述了出來，蘇珊娜復(fù)仇者形象甚至復(fù)仇過程細(xì)節(jié)都通過Cat People得以呈現(xiàn)。昆汀擅長直接將其他經(jīng)典電影中的配樂運用到自己的電影中且使用的游刃有余，在《無恥混蛋》中使用了很多由埃尼奧·莫里康內(nèi)創(chuàng)作于上世紀(jì)六七十年代的西部黑幫電影音樂。延續(xù)了昆汀“拿來主義”風(fēng)格，正因如此，音樂創(chuàng)作在先，電影在后，音樂就很大程度上影響了電影拍攝的過程，他會遵循音樂的節(jié)奏，以音樂為主導(dǎo)，例如蘭達(dá)的Mystic and Severe從樓上觀察到走下樓梯的每個階段的變化都是和音樂高度契合的，再如唐尼從防空洞中走出前的氛圍渲染再到登場時的音樂變化等，使得人物變得更加立體。

參考文獻(xiàn)

[1]黃斯禹.昆汀·塔倫蒂諾電影“暴力美學(xué)”的藝術(shù)研究[J].藝術(shù)評鑒2017（20）：135-136.

[2]胡家瑋.昆汀·塔倫蒂諾的顛覆游戲——《殺死比爾》賞析[J].西部廣播電視2015（16）：132.

[3]曾田力，雷偉.電影電視劇音樂分析教程[M].北京：中國傳媒大學(xué)出版社，2006：87.

[4]馬云飛.昆汀·塔倫蒂諾黑色暴力電影敘事藝術(shù)研究[D].蘭州：西北師范大學(xué)，2016：28-29.