摘 要:彼得·布魯克在其論集《空的空間》中提及并批判了“僵化劇場”,指出了戲劇發(fā)展瓶頸。幾十年后,他又在另外一本論集《敞開的門》中論述了他對于“什么是戲劇”的看法,提出了戲劇應(yīng)是“活”的這一概念。本文通過《敞開的門》中彼得·布魯克論述的觀點(diǎn),嘗試分析他口中的“活”的戲劇究竟為何物,以及該觀點(diǎn)對中國戲劇發(fā)展的啟示。
關(guān)鍵詞:“活”戲劇;彼得·布魯克;“即時”
1 “活”的戲劇與外在條件
在《空的空間》中,可以看出布魯克對他提出來的“僵化劇場”持批判態(tài)度,認(rèn)為這是“死去的”戲劇,演員在封閉自己與觀眾,損害了諸多的可能性。在《乏味的妙用》中,布魯克談及了他對戲劇最簡要素的補(bǔ)充,提出了在一個演員與其觀眾這兩大要素之外的第三個要素——另一個演員,并著重強(qiáng)調(diào)在這三個要素中,觀眾的地位尤其不能忽視。戲劇最開始在古希臘階段,是埃斯庫羅斯在忒斯庇斯分出一個演員和歌隊(duì)的基礎(chǔ)上,再添加了一個演員,和第一個演員配合,這才有了真正的戲劇。也就是說,原本戲劇的最簡狀態(tài)就有兩個演員,而觀眾觀看的因素經(jīng)常被忽略。在布魯克看來,如果單純只有兩個演員在場上,這兩個演員彼此之間會就他們倆唯一存在的關(guān)系進(jìn)行發(fā)展,很容易使舞臺空間越來越乏味,但當(dāng)出現(xiàn)觀眾作為第三方觀看表演時,演員就會變得更加積極主動,努力發(fā)展更多的關(guān)系、更多的可能。布魯克分享了他最開始寫《空的空間》時的一些境遇。在20世紀(jì)70年代初,布魯克和他的劇團(tuán)走上街頭,打破傳統(tǒng),在各種露天或者簡陋的地方演出,在這些地方?jīng)]有強(qiáng)烈的舞臺燈光作為“保護(hù)”,演員們是能直接看到觀眾的,這樣的“不同”使布魯克的演員們感到驚慌失措。但也正是因?yàn)檫@樣,戲劇變得可供演員與觀眾彼此共享了,所謂“空的空間”也不再僅僅意味著舞臺。觀眾與演員共處同一空間,演員需要更多的技巧與能力來帶領(lǐng)觀眾改變空間與時間,同時觀眾也深深影響著空間。這樣一來,表演的概念與責(zé)任擴(kuò)大了,戲劇也就變得“活”了起來。
布魯克批判的不僅是“僵化劇場”,同時他還認(rèn)為“精英劇場”和“商業(yè)劇場”也是過分依賴外在條件而“死”的戲劇,盡管這兩者之間也相互抵觸?!熬騽≌摺庇X得他們崇拜的戲劇遠(yuǎn)比“商業(yè)戲劇”更有活力,而且信奉偉大的文本,并自稱“高文化”,覺得“精英戲劇”遠(yuǎn)比那些嬉笑怒罵的喜劇高貴得多,認(rèn)為這才是“經(jīng)典戲劇”。在這方面,布魯克講述了他曾經(jīng)遇到的一件事情。20世紀(jì)50年代,布魯克和當(dāng)時著名的英國演員保爾合作了《哈姆雷特》,并且在莫斯科巡演中獲得了好評,之后保爾又接了一個又唱又跳的搖滾音樂劇擔(dān)任演員,并且為此興奮不已,這在當(dāng)時的英國戲劇領(lǐng)域很常見,在當(dāng)時的英國并沒有太多的理論、太多的經(jīng)典,優(yōu)秀出色的演員經(jīng)常游走于各種類型的戲劇舞臺上,并且切換自如。但這在當(dāng)時還尚在封閉狀態(tài)的蘇聯(lián)戲劇工作者眼里并不是如此,來英訪問的莫斯科大學(xué)莎士比亞專家評價保爾的演出道:“資本主義國家里演員生存的悲慘狀況,讓我們深感痛心。這樣一位堪稱我們時代最偉大演員之一的人,為了養(yǎng)家糊口,竟然在一出叫什么‘意式濃咖啡小鼓手的戲里獻(xiàn)身賣藝,這是何等的恥辱??!”這在現(xiàn)在的我們看來已然是一則笑談,但也恰恰反映出這些所謂“精英戲劇者”們的“僵化”,這樣的劇場是極度缺乏真誠的交流與可能性的,也是乏味的。因此,布魯克特意提出,戲劇沒有類別差別之分,它應(yīng)該是關(guān)乎人生的。
萬事總有雙面,總有極端,布魯克指出,有些抵觸上述那些僵化劇場的人們矯枉過正,覺得人生就是戲劇,到處都是戲劇,我們生活在戲劇之中。這顯然是荒謬的。如果戲劇這么簡單,存在于我們現(xiàn)實(shí)生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴中,那么人們花錢走進(jìn)劇場觀看戲劇就變得毫無意義了,這個專業(yè)也沒有存在的必要了。戲劇比現(xiàn)實(shí)生活更加濃縮、更加緊張,它去除了我們生活中可有可無的瑣碎,比如我們生活中許多毫無意義的對話,而到了戲劇中,每句話都將包含深意。作為演員,將平日真正的生活全部搬到舞臺上,顯然無法達(dá)到戲劇演出的要求,一定要是充滿技術(shù)性、情感性、節(jié)奏性且更為集中的表演,方可吸引觀眾。布魯克在這列出了他深愛的契訶夫和莎士比亞,作為例證。他認(rèn)為,契訶夫天才般的劇作語言,經(jīng)過反復(fù)琢磨精簡,做到了與平日說話并無二致的“假象”,但如果演員真讓自己言行舉止與現(xiàn)實(shí)生活別無二致的話,那就無法演出真正的契訶夫了,契訶夫的劇,每一句詞都潛藏著復(fù)雜的“能量系統(tǒng)”,演員只有找到它們,同時找出把它們掩蓋起來的方法,方能成功;而莎士比亞的劇作運(yùn)用了大量的韻文,韻文獨(dú)白意味深遠(yuǎn),但如果不找出一種能將這些韻文舒服、容易、讓人覺得自然的方式表達(dá)出來,那么演出也是不成功的。簡而言之,“活”的戲劇一定是經(jīng)過提煉、精選的,同時還必須將之強(qiáng)化,在此基礎(chǔ)上,還要時刻存在新鮮閃光點(diǎn),稍有一點(diǎn)差池,導(dǎo)致戲劇存在乏味點(diǎn),觀眾是絕對不會買賬的。因此,戲劇對劇作家、演員、導(dǎo)演等工作者的要求是極高的,絕非“戲劇就是生活”那么簡單。與此同時,“活”的戲劇也并不依賴于外在條件,那些傳統(tǒng)的所謂經(jīng)典大戲,有很好的布景、燈光、劇本、經(jīng)費(fèi)等元素加持,但人們會發(fā)現(xiàn)這樣的戲往往很乏味,用布魯克本人的話說,就是“臺上什么都有,就是沒有生命”。嚴(yán)肅經(jīng)典作品的養(yǎng)分并不是一定高于嬉鬧的喜劇,重點(diǎn)應(yīng)該是戲劇是否能時刻與觀眾連接起來,使觀眾成為演出的一部分。這并不是說讓觀眾直接上臺“表演”,而是將觀眾作為要素之一,形成良好互動。
2 “即時”的形式
布魯克在《敞開的門》中進(jìn)一步闡釋了他在《空的空間》中提出的“神圣”“粗俗”“即興”戲劇的觀念。
布魯克首先談?wù)摿恕吧袷ァ薄!吧袷ァ笨床灰?、摸不著,存在于遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)所見、只有文字能描述的范疇,并且蘊(yùn)含極大的能量。在古時候,人們能夠感知所謂“神圣”,基本是通過宗教儀式化的教條,從寂靜中辨認(rèn)一樣?xùn)|西或者某個時刻是否讓人感到“神圣”。而在筆者個人看來,“神圣”可能更傾向于是一種形式的審美,神圣的戲劇也是這樣。在古希臘時代,戲劇誕生之初本就是一項(xiàng)全民參與的盛大的“集會”,人們祭祀神跡、歌頌英雄,達(dá)到了與宗教近似的使人產(chǎn)生所謂“神圣感”的知覺。此時的戲劇并沒有華麗的燈光布景,優(yōu)秀的演員往往借助極其普通的事物或者更多借助自己的身體,在恰當(dāng)?shù)臅r刻擺出恰當(dāng)?shù)淖藙荩吧袷ジ小币虼嗽谖枧_上應(yīng)運(yùn)而生,這也是人類的某種審美追求。就如布魯克所言:“就品質(zhì)而言,神圣是本來并不神圣的物件的一種變形。戲劇的基礎(chǔ)在于人和人之間的關(guān)系,而這些人,顧名思義就不是神圣的。人的生命是看得見的,但從中可以顯現(xiàn)出看不見的意蘊(yùn)?!?/span>
在《空的空間》中被譯作“粗俗劇場”,而在《敞開的門》中,于東田老師將之譯作“原生劇場”。這十分貼切,因?yàn)檫@類劇場本就是誕生于狂歡,與神圣劇場全然不同,沒有儀式感的章法,而是自然而生。布魯克形容道:“我們沒有外在的手段,沒有錢,沒有手藝,沒有美學(xué)資質(zhì),我們買不起漂亮的服裝,也置不起景,我們連舞臺也沒有——除了我們自己的身體、想象力,還有手頭上的一點(diǎn)點(diǎn)小手段,我們一無所有?!边@有點(diǎn)像古時在街頭巷尾賣藝的藝人雜耍,沒有固定規(guī)則,沒有成文條例,有的只是想盡辦法地取悅觀眾,竭力狂歡。
布魯克再次強(qiáng)調(diào)了他對“即時戲劇”的看法。一如布魯克貫徹的那樣,他不贊成墨守成規(guī),或者別人把他的話奉為教條,他始終認(rèn)為戲劇的形式永遠(yuǎn)應(yīng)該與時俱進(jìn)、因地制宜,不斷探索新的形式。但同時會遇到一個問題——在戲劇創(chuàng)作上的絕對自由和可能扼殺自由的嚴(yán)明的紀(jì)律之間,該如何抉擇。首先,絕對自由的創(chuàng)作沒有規(guī)則的束縛,的確能激發(fā)極多的可能性,散發(fā)迷人的活力,但在之前我們也得出了結(jié)論,戲劇本身是有別于日常生活的,是極度凝練的,創(chuàng)作者和表演者需要具有高超的技藝,才能完成戲劇,如此一來,就絕對離不開已有的有效的形式與紀(jì)律,進(jìn)行嚴(yán)格的訓(xùn)練。兩者之間需要保持微妙的平衡,不能一味明哲保身、維持形式,這樣會使戲劇變得乏味、脫離觀眾、喪失意義;在與時俱進(jìn)的同時,也不能時刻隨意變換,為了求新而求新??傊?,這些都需要戲劇工作者擁有極強(qiáng)的責(zé)任心,維持二者平衡。
參考文獻(xiàn):
[1] 彼得·布魯克.敞開的門[M].北京:中信出版社,2016.
作者簡介:吳子秋(1994—),男,江蘇泰州人,碩士研究生,研究方向:西方戲劇。