舞蹈表演藝術(shù)二度創(chuàng)作分析

李媚

[摘 ? ? ? 要]通過介紹舞蹈表演者對藝術(shù)二度創(chuàng)作的含義、原則，探索二度創(chuàng)作對舞蹈表演藝術(shù)的價值以及如何提升表演者對藝術(shù)二度創(chuàng)作的能力。

[關(guān) ?鍵 ?詞]舞蹈表演;藝術(shù);二度創(chuàng)作

一、舞蹈表演者對藝術(shù)二度創(chuàng)作的含義

舞蹈表演的二度創(chuàng)作是指舞蹈表演者在能夠熟練完成舞蹈動作的同時，還應(yīng)根據(jù)自己對藝術(shù)作品的理解，注入自己對作品中人物的情感與思想的理解讓表演與舞蹈緊密地融合在一起，從而塑造有個人性格特色的舞蹈形象。在二度創(chuàng)作的過程中，表演者對舞蹈角色的理解與感受可能會與編導(dǎo)所規(guī)定的動作語言有所不同，為了能夠更好地表達(dá)表演者對表現(xiàn)人物的情感，會對舞蹈動作進(jìn)行一些變化、調(diào)整或者補(bǔ)充[1]。通常，我們在欣賞一個舞蹈作品時，會發(fā)現(xiàn)不同的演員對同一個角色進(jìn)行詮釋的時候，雖然他們的動作大體相同，但是呈現(xiàn)出的情感卻有所不同。這些不同的感受就是舞蹈演員對舞蹈作品進(jìn)行了二度創(chuàng)作。他們通過自己的理解將人物的情感與思想融入了舞蹈的語言，讓舞蹈的內(nèi)容與形式完美地融合。

對舞蹈作品的創(chuàng)作不僅包含了舞蹈的編創(chuàng)，還將編創(chuàng)與舞蹈表演緊密相連。在對舞蹈作品的整體創(chuàng)作過程中，一個完整的舞蹈作品依靠的是舞蹈作品的幕后編創(chuàng)人員以及舞蹈作品的前臺表演者共同努力來完成的。舞蹈演員在舞蹈作品的排練過程中，不僅要與舞蹈作品的編創(chuàng)人員進(jìn)行有效的交流，還要了解舞蹈作品的編創(chuàng)動機(jī)、編創(chuàng)人員對作品的立意與中心思想內(nèi)容，這樣才能加深舞蹈表演者對舞蹈作品的創(chuàng)作內(nèi)涵的理解與領(lǐng)悟，從而掌握到舞蹈作品的創(chuàng)作意圖。舞蹈表演者在登臺表演的過程中，通過自己的肢體語言以及豐富的面部表情，將作品的內(nèi)涵呈現(xiàn)給來觀賞的現(xiàn)場觀眾。

二、舞蹈表演者對藝術(shù)二度創(chuàng)作的原則

（一）對作品二度創(chuàng)作時要保證舞蹈文化的傳承性

舞蹈有著悠久的歷史，不同類型的舞蹈有著不同的文化背景、風(fēng)俗習(xí)慣、宗教信仰等，每個舞蹈動作都有著深厚的文化底蘊(yùn)。舞蹈的發(fā)展都是舞蹈表演者一點點積累發(fā)展起來的，雖然舞蹈的動作有所變化，但是它的文化根基是不變的。在舞蹈表演者對作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時，不僅要更好地發(fā)掘舞蹈的民族與文化之根，更要注重舞蹈的傳承性與發(fā)揚(yáng)性。

（二）二度創(chuàng)作要把握好生活與藝術(shù)的關(guān)系

藝術(shù)來源于生活，舞蹈的創(chuàng)作也離不開生活。舞蹈的創(chuàng)作大多數(shù)都是將生活中的舞蹈藝術(shù)化，舞蹈表演者在創(chuàng)作的過程中要清楚哪些舞蹈動作是藝術(shù)化的，哪些是生活化的，可以適當(dāng)?shù)厝谌氍F(xiàn)代元素，但是創(chuàng)作的原則不要背離民族歷史文化[1]。

（三）在對作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時不要過于盲目

對舞蹈表演的二度創(chuàng)作是融入了表演者對作品的理解，是一種微創(chuàng)作、好的二度創(chuàng)作會讓觀看者覺得意猶未盡。但是，如果只注重改編，沒有掌握好改編的“度”，就會使表演缺乏情感，讓作品顯得過于浮夸沒有感染力。因此，表演者在對作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的時候要把握好“度”。

三、舞蹈表演者對藝術(shù)二度創(chuàng)作的價值

舞蹈表演者對作品的二度創(chuàng)作就是在對其充分了解后以最佳的表演形式展現(xiàn)給觀眾，對一名好的舞蹈表演者，將自身對作品的情感與表演形式結(jié)合非常重要。只有準(zhǔn)確地將自己對作品的情感融入表演中，才能更好地吸引觀眾。一名杰出的舞蹈表演者不僅要有扎實的舞蹈功底，還要懂得如何掌握作品的精髓，通過對作品角色的揣摩與二度創(chuàng)作，將表演完美地呈現(xiàn)給觀眾。

四、加強(qiáng)對舞蹈表演藝術(shù)二度創(chuàng)作的能力提升

一個舞蹈表演者是否具備對舞蹈作品二度創(chuàng)作的能力、能力是否優(yōu)秀、突出，還要取決于這名舞蹈表演者的藝術(shù)修養(yǎng)是否扎實，他們是否具備濃厚的人文情感以及廣博的文藝知識，同時，還要有細(xì)密而敏銳的心思。因此，作為一名優(yōu)秀的舞蹈表演者，不僅要具備精湛的舞蹈技藝，更應(yīng)通過對舞蹈知識的學(xué)習(xí)與探索，從而提高自身的舞蹈素養(yǎng)，提升自己對舞蹈作品二度創(chuàng)作的能力[3]。

綜上所述，一名好的舞蹈表演者在對作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時，要具備處理自身與作品之間關(guān)系的能力，要注重加強(qiáng)自身的舞蹈表演技藝，提升自己的舞蹈素養(yǎng)，這樣才能提高對作品二次創(chuàng)作的能力。

參考文獻(xiàn)：

[1]李娟. 淺談舞蹈表演的二度創(chuàng)作[J]. 大眾文藝，2017（22）：179.

[2]吳云梅. 舞蹈演員的二度創(chuàng)作[J]. 西部廣播電視，2017（15）：166-167.

[3]黨義歌. 舞臺表演在歌劇中的重要性分析[J]. ?黃河之聲，2017（24）：133.

作者單位：沈陽演藝集團(tuán)沈陽歌舞團(tuán)