摘要：《撞死了一只羊》是由王家衛(wèi)監(jiān)制、萬瑪才旦編劇兼執(zhí)導(dǎo)，藏族演員金巴、更登彭措領(lǐng)銜主演的一部劇情片。本片改編自次仁羅布短篇小說《殺手》和萬瑪才旦短篇小說《撞死了一只羊》，透過兩位同樣名為金巴的角色互相交織的命運(yùn)，緩緩牽扯出一個看似簡單實則寓意深遠(yuǎn)的故事，講述了因一宗復(fù)仇事件而引發(fā)的關(guān)于仁慈和復(fù)仇的故事。本文將從電影民俗化的角度出發(fā)，試分析中國民族電影中聲音設(shè)計的特點及如何與民俗化相結(jié)合。

關(guān)鍵詞：電影民俗化 聲音設(shè)計 人文主義

據(jù)“中國票房網(wǎng)”票房統(tǒng)計，自2019年4月22日上映三周以來，《撞死一只羊》累計票房1052.4萬元人民幣，一如中國文藝片在本國電影市場的既往待遇——慘淡。有影迷直言說“看不懂”，更有影迷說，這部片子與《復(fù)仇者聯(lián)盟4》檔期撞車，直面“漫威”老IP，用“真的猛士敢于直面慘淡的人生，敢于正視淋漓的鮮血”來唏噓中國文藝片的處境。

隨著生活節(jié)奏的加快，人們更喜歡看刺激、幽默的“一次性閱讀”的影視作品，而情節(jié)復(fù)雜、語義煩瑣的慢節(jié)奏文藝片則不太受大眾的欣賞。但熱愛電影的觀眾會發(fā)現(xiàn)，許多好的國產(chǎn)文藝片在觀看時并不枯燥無味，它能夠勾起一代人的回憶或者是引起一些人的共鳴，甚至散發(fā)著淡淡的民俗幽默感，它滿足了人們心中的另一種情懷——人文主義情懷。

真正看過本片，欣賞本片的觀眾，無不被影片中濃厚的民俗“味道”所吸引：一望無際的荒涼的西藏平原上，一臺破舊卡車緩慢孤寂地前行；藏族這個神秘又古老的民族信仰下的行為；藏族獨特的食物及進(jìn)食方式；充滿神秘色彩又令人敬畏的“天葬”橋段，而且通片的藏語，更為本片的民俗化氣質(zhì)錦上添花。

一、飽蘸民俗氣質(zhì)與氛圍的環(huán)境營造

《電影藝術(shù)詞典》中，“環(huán)境聲” 這一詞條的解釋如下：“影片情節(jié)所處的空間環(huán)境內(nèi)存在的一切具有環(huán)境特征的聲音。對營造影片氣氛、烘托情緒、增加影片的真實感有很大作用?！盵1]環(huán)境聲存在的藝術(shù)作用首先在于對時空環(huán)境的塑造，環(huán)境聲作為貫穿影片背景的聲音，真實有效地表達(dá)及再現(xiàn)了畫面的空間環(huán)境、地理位置等信息，并擴(kuò)大單位時間內(nèi)畫面所包含的容量。

（一）地域色彩

每個地區(qū)都有自己獨特的地域特點，無論是從自然條件上還是從社會人文的角度，都有千差萬別。而恰恰也是這種千差萬別導(dǎo)致了每個地方都有屬于自己的環(huán)境聲，就像指紋一樣獨一無二。

故事發(fā)生在海拔五千米的青藏高原，開篇一段兩分多鐘的長鏡頭，伴隨著聲音先入的方式，采用環(huán)境聲分層的手段，為觀眾營造了一個荒無人跡、自然環(huán)境惡劣、孤獨感厚重的、被稱為“生命的禁區(qū)”的地方。

為了營造環(huán)境的真實感，在片頭字幕出現(xiàn)之前，一種類似于粗糙砂礫打在玻璃上的聲音先出現(xiàn)，由于還沒有相對應(yīng)的畫面，這種奇特的聲音難免會首先引起觀眾的好奇心，使得觀眾注意力集中在“這是什么”或者“什么發(fā)出的聲音”上。隨之慢慢疊入構(gòu)成大環(huán)境的其他聲音效果。第二個疊入的聲音是聽感上低頻較多、撲面而來的、類似于轟鳴的滾雷和即將到來的風(fēng)暴聲，最后完全形成空間環(huán)境塑造的最后一層聲音，就是能夠帶來那種穿透骨髓、凍透脊梁的在耳邊不停呼嘯，能夠撕扯天空震撼大地的凜冽又蕭瑟、霸道又孤獨的狂風(fēng)聲。高原的天氣變幻莫測，前一秒可能還是呼嘯凜冽，下一秒就只剩下風(fēng)卷殘云了，所以影片中并沒有一味強(qiáng)調(diào)高原環(huán)境的惡劣，而是展現(xiàn)了它多變的一面，烈日下的炙烤、蕭瑟下的竄風(fēng)和明媚陽光下的舒展，但無論是哪種狀態(tài)的環(huán)境，都凸顯了主人公路途孤單但內(nèi)心豐富。

（二）民族色彩

中國地大物博，有五十六個民族，每個民族都有自己獨特的民族語言、音樂、習(xí)俗和生活習(xí)慣，這些不同，便可作為區(qū)分民族特點的明顯標(biāo)志。

想必通片給觀眾留下深刻印象的應(yīng)該是用藏語演唱的《我的太陽》了吧，筆者起初對使用這首歌的含義有些不明確，但通篇看下來之后方才明白，出現(xiàn)在片頭的一段文字“康巴藏人有個傳統(tǒng)，就是有仇必報；若有仇不報，就是一種恥辱?！敝该鳎@是一出“復(fù)仇”之作，而之所以有“復(fù)仇”這么一說，也必是至親至愛之人受到了不公正待遇；另外，卡車司機(jī)金巴在車上播放《我的太陽》時，后視鏡上懸掛著的孩子的照片雖然沒有明示，但也與至親至愛之人相差不遠(yuǎn)，而《我的太陽》（O sole mio）是一首創(chuàng)作于1898年的那不勒斯（那波里）歌曲，[2]其中“太陽”可以指代的是愛人或者兄弟，而將意大利語換成藏語來演唱，這也切合了藏族人民誠實、忠貞的性格品質(zhì)。

在此影片當(dāng)中通過強(qiáng)烈的地域與民族色彩這兩點所營造的民族氣質(zhì)與氛圍的環(huán)境聲不僅是鮮明的，而且在“質(zhì)”和“量”這兩個層面上，無論怎樣去分析和考察，也是無可辯駁的。

二、倫理情感中最樸素的音響效果表現(xiàn)

從聲音的音響效果創(chuàng)作角度來講，音響效果并不是畫面的附庸，音響效果的存在和設(shè)計，讓電影整體擁有極強(qiáng)的表達(dá)功能，同時，優(yōu)秀的音響效果設(shè)計也可以激發(fā)電影對人物的精準(zhǔn)塑造、助推電影敘事、深化故事內(nèi)涵，同時聲音亦可通過與畫面的配合，傳遞并表現(xiàn)影片的精神力量。在此影片中欲求民族風(fēng)格的確立，就一定不能忽視對民俗事項的廣采博收及合適地、恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用。

（一）畫內(nèi)音響效果

首先，要明確畫內(nèi)聲音所指：是在畫面上我們能夠看得到的聲源所發(fā)出的聲音。[3]也就是說，必須有畫面跟聲音同步。

宿命般的一眼，一只禿鷲引吭振翅，金巴就把一只羊帶離了人世。在畫面中跟隨主人公司機(jī)金巴的目光，我們可以看到完整的禿鷲振翅的樣子和飛翔的樣子，伴隨此畫面的是禿鷲陣陣短啼，仿佛在提醒著金巴關(guān)于宿命的根源。金巴下車，發(fā)現(xiàn)自己剝奪了一只羊的生命之后懊惱地回頭望，遠(yuǎn)處的禿鷲已不再飛翔，而是安定地停落在一根孤單地豎立在荒坡的桿子上，陣陣短啼也換成了勝利般的長嘆，昭示著宿命的不可抗拒性。

（二）畫外音響效果

畫外音響效果是指畫面上我們看不到聲源的聲音，雖然在影片場景中我們通過某種方式看到或者知道有聲源的存在。為此，米歇爾·瓊創(chuàng)造了一個術(shù)語“幻聽”來表示看不見聲源的聲音。[4]

影片4分鐘和4分06秒處銜接的兩個鏡頭就明顯是畫外音響效果的典范，為了順接4分鐘前所有運(yùn)動鏡頭的聲音。雖然4分鐘處的畫面是靜止的空鏡頭，但是依舊做出了卡車由遠(yuǎn)及近的聲音的運(yùn)動感，達(dá)到聲音幫助畫面運(yùn)動的“動”。同時畫面中雖然沒有出現(xiàn)鳥兒，但仍然用鳥兒歡快的鳴叫聲來代表高原上多變的環(huán)境，也起到了影片中時間的流逝和空間位置上變化的作用；4分06秒處，畫面左側(cè)展示的是貨車車尾一點，也是空鏡頭，但由于聲音作為此處敘事手段，通過音響效果的啟示，我們判斷，金巴有開車門下車的動作，然后由畫外進(jìn)入畫內(nèi)，最后觀眾通過日常生活的積累，將聲音敘事的點與入畫后畫面提供的現(xiàn)實相結(jié)合，完成一個完整的、影片中合理存在的動作。這樣進(jìn)行聲音設(shè)計的另一個作用是包裝并穩(wěn)定剪輯點前后的畫面，使得剪輯點變得流暢。

（三）非劇情音響效果

這是指故事中的人物聽不到的聲音或者是指非故事世界里的聲音，這種音響聲音元素的功能往往是作為一種解說性的元素存在，主觀地把觀眾引向某種超出視覺元素之外的感覺。[5]

司機(jī)金巴從車后出現(xiàn)，與自己撞死的羊面對面的時候，渲染情緒的音樂化音響慢慢顯出，此處的音樂化音響不再只是單獨作為畫面的表現(xiàn)背景，而是把此種音響賦予一定的內(nèi)涵，通過音調(diào)等形式表現(xiàn)出來，其中可以隱約聽到有藏鈴的聲音元素，配合持續(xù)發(fā)出的中低頻聲以及一些無法確定但有意味的高頻元素穿插其中，構(gòu)成了一種脫離現(xiàn)實的、混沌的、帶有懸疑色彩的疏離感。那么這種非劇情音響效果的存在無疑是用來表現(xiàn)情感、表達(dá)情緒的最佳方式，它可以更深切地表達(dá)出劇中人物的心理狀態(tài)和存在狀況，同時也可以引起觀影的共鳴，使觀眾產(chǎn)生共情。

三、方言：電影民俗化語義下的創(chuàng)作活水

“十里不同音，百里不同俗”，正是我國這個擁有五千年歷史、 960萬平方公里土地、 56個民族和13億人口大國的民俗文化最突出的特征?！胺窖噪娪啊保ㄖ改切┮苑窖宰鳛槿炕虿糠秩宋飳Π椎碾娪??！皬V義”包括“方言劇情片”和“地方戲曲片”兩類，“狹義”僅指方言劇情片。本文采用“狹義”范疇）。[6]在影視聲音創(chuàng)作中，語言作為構(gòu)成聲音主體的要素其重要性不言而喻，它可以直接表達(dá)角色情緒、明確人物動機(jī)、推動故事發(fā)展、表明態(tài)度立場等。

（一）方言可以體現(xiàn)鮮明的地域特色

本片故事發(fā)生地在片頭就有所明指，在青藏高原這樣一個高傲、孤寂又獨特的地方，也只有堅韌的藏族同胞，在懷著對天地敬畏之情的信仰中，活動于此區(qū)域，藏族也就成為青藏高原的“常駐客”?？ㄜ囁緳C(jī)金巴帶給觀眾一種淳樸、彪悍的感覺，詮釋了底層人民的生命力，他酣暢淋漓、落落大方又原汁原味地用藏語演唱《我的太陽》深深感染了觀眾，其放肆的野生狀態(tài)，詼諧又幽默的氣質(zhì)， 總顯得活潑靈動、生機(jī)勃勃。

（二）方言可以增強(qiáng)環(huán)境的真實感

司機(jī)金巴在高原漫天風(fēng)沙、狂風(fēng)大作的時候，遇上了徒行的殺手金巴，導(dǎo)演摒棄了俗套的“你好嗎”式的問候，而是直接讓角色采取行動，開口就是對同鄉(xiāng)的真誠邀請——“伙計，上來”，這是本片第一句對白，殺手金巴上車坐定后，司機(jī)金巴就像見到老朋友一樣，向他講述了今天自己邪門的遭遇并不客氣地問殺手金巴要起了煙抽。

藏語對于絕大多數(shù)觀眾來說都是陌生的，但是對于劇中的兩位主人公卻是熟悉無比的，這不經(jīng)意間拉近了角色之間的距離，同時這些帶有民族特色的語言也觸動了大多數(shù)人的柔軟內(nèi)心，洋溢著生命的感動。方言在不同環(huán)境和氛圍中能夠傳達(dá)不同的意義，為電影增添了真實感與親切感。

（三）方言可以深化主題

當(dāng)然，仁慈和復(fù)仇截然對立，司機(jī)金巴撞死了一只羊，請僧人幫它超度，這是一種仁慈，可在夢中他又是替殺手金巴手刃仇家的復(fù)仇者，這個發(fā)生在青藏高原的故事本身就為電影帶上不少的宗教色彩，加上大多數(shù)觀眾對藏語的陌生，更加重了本部影片濃厚的宗教味道，讓這位導(dǎo)演的電影更偏向于深刻。

四、結(jié)語

民俗既是中國多元地域風(fēng)情最直觀的物質(zhì)載體，也是中國民間倫理情感最樸素的表現(xiàn)形式。[7]類似于此片中大量涌現(xiàn)的民俗化語義，不僅有助于中國電影民族風(fēng)格的探索與確立，而且也能在不同程度上為我國民俗文化的保留及傳承起到積極作用。在對影片進(jìn)行聲音設(shè)計的同時，要緊緊把握民俗化含義，不能忽視對民俗事項的廣采博收和恰當(dāng)?shù)膽?yīng)用，畢竟民族的才是世界的。

參考文獻(xiàn)：

[1]夏衍，許南明，主編.電影藝術(shù)詞典[M].北京：中國電影出版社，2005：398.

[2]百度百科[OL].https：//baike.baidu.com/item/%E6%88%91%E7%9A%84%E5%A4%AA%E9%98%B3/15745#v iewPageContent，2013—01—24.

[3][4][5]David Sonnenschein.聲音設(shè)計——電影中語言、音樂和音響的表現(xiàn)力[M].王旭峰，譯.杭州：浙江大學(xué)出版社，2009：128，129.

[6]史博公，朱敏.方言：電影創(chuàng)作的活水源頭[J].影視現(xiàn)狀研究，2007（02）.

[7]史博公.建構(gòu)中國電影民俗學(xué)[J].當(dāng)代電影，2007（05）.

（作者簡介：張玉龍，女，碩士研究生，山西傳媒學(xué)院，講師，研究方向：中國電影區(qū)域化、民俗化）