鄒曉玲

摘要：揚琴是一種外觀像鋼琴但卻與古琴類似，通過敲擊琴弦來演奏的樂器，其演奏方式不是用手而是用琴竹來打擊。揚琴發(fā)源地是今西亞的伊朗和伊拉克等地所以就造成了揚琴既有西方樂器的特點也有中國傳統(tǒng)樂器的特點，正是它獨特的特點也決定了其演奏中獨特的美的特質(zhì)和表現(xiàn)。本研究就揚琴演奏藝術(shù)美的規(guī)律把握與特質(zhì)展開研究，簡述其美的規(guī)律和特質(zhì)的要素以及在演奏中如何展現(xiàn)其藝術(shù)美。

關(guān)鍵詞：揚琴;演奏藝術(shù);規(guī)律;特質(zhì)

引言：

揚琴與古琴，古箏和琵琶不同，它并非我國源遠流長的始創(chuàng)樂器，但是在它流入之后卻迅速融入我國傳統(tǒng)的音樂演奏中，在我國各地方戲曲的表演中扮演著重要的角色，優(yōu)秀的文化不僅要善于創(chuàng)造更要善于在發(fā)展總不斷借鑒和吸收其他優(yōu)秀的文化，所以研究揚琴演奏藝術(shù)是勢在必行的。

1、簡述揚琴演奏藝術(shù)中美的規(guī)律和特質(zhì)

揚琴是屬于弦擊類樂器，而且它與鋼琴同宗從外表看似鋼琴但是近看又像是古琴架在架子上，并且它的演奏方式還是借助琴竹來進行打擊，所以它實際上又是一個打擊類的樂器。它的藝術(shù)形式表現(xiàn)不僅體現(xiàn)在聽覺上還有視覺上。聽覺上自然是對其音色的欣賞，而視覺上主要是對其神情和打擊動作和打擊流暢度的欣賞。在揚琴的演奏中，音色的形成主要依靠四種不同的打擊手法分別是輪音，顫竹，吟揉和上下?lián)軇?。輪音是借助雙手持琴竹來連續(xù)交替演奏，組成比較密集和流暢的音符，這一點與鋼琴的演奏類似，但是鋼琴是借助雙手交替來演奏。在用輪音上的時候會展現(xiàn)出與鋼琴演奏時雙手不斷交替來完成演奏的藝術(shù)美。由于揚琴在傳入我國之后大量吸收了我國傳統(tǒng)樂器的特點，所以實際上揚琴在我國后來的發(fā)展中使中國的揚琴在世界上具有獨特的特點，可以說中國揚琴是屬于中國的一種獨特樂器，其中吟揉和上下劃撥更是如此，這兩種演奏方法主要借鑒的是古箏的演奏方法，吟揉是用中指和無名指對所擊打琴弦進行揉顫，讓揚琴的音色變得更加柔美符合我國傳統(tǒng)古典音樂的特征。

2、如何在揚琴演奏中發(fā)揮揚琴的藝術(shù)美

2.1揚琴演奏中聲音美的發(fā)揮

音樂最主要讓人欣賞的地方自然就是其音色是屬于聽覺上的享受，樂器音色的發(fā)揮主要是依靠演奏者的演奏技巧以及他的演奏情感，兩者缺一不可，演奏技巧是基礎(chǔ)而情感則是升華，是音樂演奏的靈魂。演奏技巧的掌握有賴于正確的持竹姿勢，輪竹方法以及打擊角度和力度。同樣，持竹姿勢和輪竹方法是演奏技巧的基礎(chǔ)。而打擊力度和方法則是升華，只有掌握了正確的持竹姿勢才能夠發(fā)揮出不同的打擊力度和角度，輪竹方法即上文所提及的方法。打擊力度和輪住方法的巧妙結(jié)合才能夠演奏出不同風格和節(jié)奏的曲子。本文分別舉東方樂曲和西方樂曲來進行分析。例如在演奏中國經(jīng)典樂曲《將軍令》，眾所周知《將軍令》是一首描寫戰(zhàn)爭的曲子，在它的第三章《出征》中曲調(diào)是快板和雄壯，那么為了表現(xiàn)出《將軍令》應(yīng)有的風格，在打擊的時候就要不斷地改變力度并且要運用表現(xiàn)密集和急速音樂的輪竹方法來展現(xiàn)出快板和雄壯。在演奏西方名曲《卡門幻想主題曲》時就截然相反了，在《卡門幻想主題曲》的第一段中的風格和《將軍令》第三章《出征》中的風格相比較，不僅風格完全不一樣而且感情情調(diào)也完全不一樣?！犊ㄩT幻想主題曲》第一段的風格是憂愁，特點是節(jié)奏比較慢但是卻比較華麗，所以在演奏該段音樂的時候要變幻多種輪竹方法來達到音色華麗的特點。要想多種輪竹方法無縫切換就需要對其十分熟悉。所以要求演奏者的基礎(chǔ)技術(shù)要十分強硬，當《卡門幻想主題曲》到第三段的時候，曲調(diào)的節(jié)奏又發(fā)生了截然不同的變化，這段是表現(xiàn)吉普賽人歡快地歌舞的片段。所以比起第一段要更輕快、歡樂和熱烈，但是又與《將軍令》的雄壯不一樣。在表演的時候需要連續(xù)的疾跳來達成該效果?！秾④娏睢泛汀犊ㄩT幻想主題曲》都是揚琴演奏的名曲，這充分證明了揚琴演奏只要通過高超的演奏手法和情感不僅能夠駕馭東方音樂也能夠駕馭西方音樂。

2.2揚琴演奏中氣息表現(xiàn)音樂美

揚琴是結(jié)合了我國傳統(tǒng)樂器的特點，我國傳統(tǒng)樂器的發(fā)展過程中充分結(jié)合了我國儒家和道家的思想。所以我國樂器演奏的時候會講究一些比較玄的東西。其中一種便是氣，在揚琴演奏的時候也要講究氣。氣息主要有三個層次的表現(xiàn)，它屬于揚琴演奏中更為高深的技巧，氣息的第一層便是呼吸，很多初學者在演奏的時候過于注重手部的動作就忘記了呼吸的流暢，呼吸不流暢就會使動作變得遲鈍和僵硬，哪怕有一點細微的變化也會對音色造成巨大的影響。氣息的第二層便是貫通，貫通是指各種呼吸方式的巧妙運用，呼吸根據(jù)大小，長短，快慢會組成無數(shù)種呼吸方式，而在彈奏不同部分的時候要運用不一樣的呼吸。而氣韻則是氣息中最精髓奧妙的地方，是要用心去感受用聽覺去感受的，在演奏的過程中要講究氣息與韻律相結(jié)達到一種超然的境界，從而創(chuàng)造出音樂該有的意境。氣息的在演奏過程中的運用是非常微妙的是一種水到渠成的境界，它有賴于演奏者在平時練習中形成的身體記憶，例如在演奏抒情曲子的時候主要使用的是聞氣的呼吸方式，用鼻子將氣息隨著樂曲的感情將慢慢吸入腹中感到腹中微脹即可，在此過程中全身要保持松弛和放松。而在演奏曲調(diào)比較激昂的曲子的時候呼吸則是以喘氣為主，喘氣并不是單純的指快速呼吸，快速呼吸是運用在曲調(diào)比較快的曲子時候運用的。喘氣主要是運用口來進行呼吸，在呼吸的過程中不僅要快而且還要多，呼吸的肌肉要在較短時間之內(nèi)就要完成呼吸過程。利用氣息來升華演奏藝術(shù)美是我國特有的玄學思想。它與西方歌唱時候的運氣有相同之處。但是它更注重的是思想境界，只要演奏者能夠進入相應(yīng)的思想境界，那么氣韻便能夠自然而然地表現(xiàn)出來，并不用演奏者刻意地去保持和練習，如果太過刻意反而會使演奏顯得別扭和生硬。

結(jié)束語：

揚琴雖然不屬于我國始創(chuàng)的樂器，但是在其不斷發(fā)展的過程中中國揚琴不僅形成了獨特的藝術(shù)美而且還成為了我國傳統(tǒng)音樂中重要的角色，所以揚琴的演奏對于帶領(lǐng)中國文化走向世界有著非同凡響的意義，揚琴與中國傳統(tǒng)樂器一樣，其演奏藝術(shù)都比較博大精深，掌握難度比較高所以需要演奏者堅持不懈地練習。

參考文獻：

[1]崔艷飛.基于揚琴演奏藝術(shù)美的規(guī)律把握與特質(zhì)的探索[J].藝術(shù)品鑒，2017 （03）

[2]陸新月.探究揚琴演藝術(shù)奏美的規(guī)律把握與特質(zhì)[J].明日風尚，2017 （09）