舞美設計在新形勢下的創(chuàng)新思維

摘要：隨著新形勢的快速發(fā)展，人們的審美水平和觀點也在不斷地提高。特別是影視媒體信息日新月異的今天，作為一名舞美工作人員，一定要學會適應新形勢下的創(chuàng)新思維，能夠保持先進的前沿理念，用創(chuàng)新的設計方式和設計手段，營造更加生動逼真的舞美藝術效果，創(chuàng)造出藝術生命的活力的體現(xiàn)。

關鍵詞：舞美設計;舞美藝術;創(chuàng)新;燈光;服裝

舞美設計猶如舞臺演出的櫥窗，能夠帶給觀眾強烈的視覺沖擊。舞美設計中的布景、服裝、燈光、道具等都是形成視覺藝術效果的載體，并從不同角度詮釋這種獨特的舞美藝術。但舞臺藝術效果的惟妙惟肖并非輕而易舉，藝術本身就是一個不斷積累、發(fā)展和創(chuàng)新的過程，舞美設計也應與時俱進，時刻保持創(chuàng)新意識，從而實現(xiàn)舞美藝術的繁榮發(fā)展?，F(xiàn)就新形勢下舞美設計的一點膚淺認識與同行進行一下交流，不妥之處，恭請之處，以共同進步。

一、舞美設計的基準要點

舞美設計是時間藝術和空間藝術的有機結合。舞美設計本身對物質條件和技術水平有著很強的要求，其設計活動具有多方面的特點。首先，舞美設計是以演出本身的情感訴求為導向，服從和服務于劇情所需，展現(xiàn)其中的情感氛圍與基調。比如表達蓬勃向上、欣欣向榮的歌舞氛圍，布景、燈光、服裝以及道具的設計就要著力對這種藝術訴求加以詮釋。其次，舞美設計需要迎合演出的人物形象。演出的情感氛圍是通過生動的人物形象表達實現(xiàn)的，人物內心的悲喜、動作展現(xiàn)需要特定的場景環(huán)境，舞美設計則要與人物形象融為一體，使情感氛圍表達淋漓盡致。同時，舞美藝術還具有動態(tài)發(fā)展的特點，即使是同一部作品的演出，在不同時期，也會具有不同的舞美設計效果，這與舞美創(chuàng)作者的理念、不同時期的舞美設計技術、受眾的藝術需求等都有著緊密的關聯(lián)。因此，舞美設計的創(chuàng)新發(fā)展是必然的。特別是在當代社會，設計理念異彩紛呈，設計技術日新月異，這就更為舞美設計的創(chuàng)新發(fā)展提供了契機。

二、當代舞美設計創(chuàng)新發(fā)展趨向

創(chuàng)新是藝術生命和活力的體現(xiàn)，當代舞美設計的創(chuàng)新發(fā)展，應重視以下幾點：

1、舞臺布景的創(chuàng)新發(fā)展

舞臺布景是全面體現(xiàn)演出氛圍的大環(huán)境，它暗含對演出整體思想路線與內容的表達，并實現(xiàn)對人文、社會、歷史及自然環(huán)境的集中詮釋。一切人物、燈光、道具都是在布景的環(huán)境下實現(xiàn)協(xié)調配合所以布景創(chuàng)新是藝術演出創(chuàng)新的重要基礎，是同一部民族舞蹈或戲劇，隨著時代的變遷，其布景不可能千篇一律，缺乏新意。傳統(tǒng)布景設計著重對演出的情感氛圍進行烘托，且布景相對穩(wěn)定，幕與幕之間主要強調人物表演、道具及燈光的變化，布景本身變化很少。而高科技則為突破傳統(tǒng)舞臺布景提供了前所未有的條件，當代布景設計應當更注重從提升作品主題的角度進行創(chuàng)新，主題內涵的呈現(xiàn)是藝術創(chuàng)作和表達的深刻需求，情感氛圍是其中的重要組成部分。

2、服裝設計的創(chuàng)新

無論是歌舞還是戲曲，表演者的服裝都是人物特點的體現(xiàn)，其中包括人物的年齡、性別、民族、職業(yè)乃至性格等等，服裝將賦予表演者特定的藝術形象，使人物形象得到塑造。比如在民族舞蹈表演中，歌舞表達除了生動聽覺效果外，表演者的服飾還充分流露出民族氣息，使人們能夠近距離感受少數(shù)民族的多彩生活。而時代的發(fā)展也使服裝搭配隨之進步，舞美設計需要秉承當代藝術設計理念，為表演者進行服裝創(chuàng)新，而且服裝不僅要從外在展現(xiàn)人物美感，更要突出對人物內心世界的表達，實現(xiàn)由表及里的藝術升華。

3、燈光設計的創(chuàng)新發(fā)展

燈光是情境營造的有力工具，與人物服裝相比，燈光更富于動態(tài)變化，可以隨時根據(jù)劇情需要進行明暗、色彩、集散的變化，形成一種靈魂式的解讀，并將人物的內心世界進一步明朗化。特別是在戲劇和歌劇表演中，燈光的突然變化更容易對矛盾沖突進行展現(xiàn)，充分調動觀眾情緒。燈光設計不是簡單對人物和場景進行聚焦，或明或暗，或冷或暖，隨著燈光技術的發(fā)展，以及布景、服裝設計的創(chuàng)新，燈光設計也需要相應的創(chuàng)新發(fā)展，與人物表演、聲音效果相輔相成，釋放靈動的藝術美感，使整部表演作品的情感線索與跌宕起伏得到生動詮釋。

4、道具設計的創(chuàng)新發(fā)展

舞臺表演中，人物雖然是表演的主體，但道具卻可以起到畫龍點睛的作用。與人物的動態(tài)表演相比，道具很多時候處于相對靜止的狀態(tài)，但卻可以發(fā)揮此時無聲勝有聲的藝術效果，因為道具對于人物情感、性格、內心世界的描繪是細膩的。所以道具設計不是簡單粗糙的，道具本身也不是隨意突兀的擺放，它對色彩、形狀、使用效果的設計有著嚴格的要求。當代舞美道具的設計更強調在藝術性、技術性和變換性方面的創(chuàng)新，道具的使用要活靈活現(xiàn)，道具的設計應注重對先進技術的應用，既能實現(xiàn)道具的變換效果，又有助于循環(huán)使用。

三、當代舞美設計創(chuàng)新思路與舉措

為實現(xiàn)以上創(chuàng)新發(fā)展方向，美設計人員應在設計思維、設計方式、設計手段方面尋求努力，不斷突破原有的設計水平，營造更加生動逼真的舞美藝術效果。

第一，舞美設計思維的創(chuàng)新。藝術思維是舞美設計的指導，當代舞美設計的創(chuàng)新發(fā)展首先取決于設計人員的創(chuàng)新思維。思維決定著舞美設計的藝術深度和廣度，設計人員不能單純依靠靈感和經(jīng)驗進行舞美設計，而是要遵循時代發(fā)展的趨勢和特點，從中挖掘表演的主題內涵，立足整部作品的時代高度，去思考如何賦予布景、服裝、燈光、道具等更多的生命力，從而彰顯博大精深的藝術思維。第二，舞美設計方式的創(chuàng)新。創(chuàng)新的設計思維需要通過具體的設計方式加以呈現(xiàn)，當代舞美設計強調藝術形式的新意，即使是同一題材、同一類型的劇目演出，觀眾也希望感受到不同的視聽效果。否則，再經(jīng)典的演出，如果設計方式不能推陳出新，不拘一格，觀眾也將產(chǎn)生視覺疲勞，直接弱化了演出的藝術效果。所以當代舞美設計應當突破傳統(tǒng)的方式，比如布景設計，就可以將相對固定的設計轉化為變換的布景，借助信息技術的支持，依據(jù)不同情感基調的布景需求，隨時進行變換。第三，舞美設計手段的創(chuàng)新。技術是實現(xiàn)設計效果的必備手段，目前三維動畫設計、投影技術、激光燈、電腦燈、激光布景、LED彩屏、電腦調音臺等各種現(xiàn)代化的手段得到廣泛應用，從而使舞美設計的技術水平顯著提升。設計人員應充分借助先進技術的支持，對場景、人物造型設計、燈光音效、道具等進行大膽創(chuàng)新，用技術創(chuàng)新豐富表演的藝術內涵，以達到美輪美奐的目的。

作者簡介：岳思昊（1995.09-）男，安徽亳州人，亳州市演藝有限公司舞美職員，主攻方向：舞美、LED彩屏。