淺析當(dāng)代藝術(shù)民族性與世界性的辯證關(guān)系

任梅

摘 要：馬克思在《共產(chǎn)黨宣言》中指出：“資產(chǎn)階級由于開拓了世界市場，使一切國家的生產(chǎn)和消費(fèi)都成為世界性的了”，同時馬克思明確提出了“世界的文學(xué)”概念。隨著自給自足的民族經(jīng)濟(jì)走向世界，民族的藝術(shù)也走向世界的藝術(shù)，各民族藝術(shù)相互融合、相互借鑒、相互發(fā)展。藝術(shù)的“民族性”和“世界性”在融合中不斷發(fā)展，藝術(shù)的“民族性”與“世界性”同時也是藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)審美的統(tǒng)一體。

關(guān)鍵詞：藝術(shù);民族性;世界性;馬克思主義

1 研究背景

馬克思曾經(jīng)指出“資產(chǎn)階級，由于開拓了世界市場，使一切國家的生產(chǎn)和消費(fèi)都成為世界性的”，過去那種民族的自給自足和閉關(guān)自守的狀態(tài)已經(jīng)被各民族的相互往來和相互依賴所替代。物質(zhì)生產(chǎn)是這樣，精神生產(chǎn)同樣也是這樣。各民族間的精神產(chǎn)品成了公共的財(cái)產(chǎn)，于是形成了一種世界的文學(xué)，馬克思也明確提出了“世界文學(xué)”這個概念。藝術(shù)的“民族性”與“世界性”，是一個在中外極具爭議的話題，隨著社會的不斷發(fā)展，以“互聯(lián)網(wǎng)”為紐帶的信息化時代已經(jīng)把世界各國變成了一個“地球村”，伴隨著“全球一體化”的潮流，文化相融相通已經(jīng)明顯影響到了文藝創(chuàng)作領(lǐng)域。在這樣的大背景下，對藝術(shù)的“民族性”與“世界性”問題重新進(jìn)行思考與認(rèn)識，對我們的藝術(shù)創(chuàng)作具有重要的意義。

2 藝術(shù)的民族性與世界性

藝術(shù)的民族性是指運(yùn)用自己民族獨(dú)特的藝術(shù)形式和藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實(shí)生活，使文藝作品具有自己民族的民族氣派和民族風(fēng)格。具有民族性特點(diǎn)的藝術(shù)作品以本民族的文化藝術(shù)傳統(tǒng)和審美意識為基礎(chǔ)，利用傳統(tǒng)的藝術(shù)形式創(chuàng)作，從而表現(xiàn)出本民族人民群眾的生活情況、思想感情和藝術(shù)審美情趣。

當(dāng)今世界飛速發(fā)展，藝術(shù)的創(chuàng)作手法漸漸走向全世界。黑格爾說：“真正不朽的藝術(shù)作品當(dāng)然是一切時代和一切民族所共賞的。”正因?yàn)槿绱?，許多藝術(shù)大師才能夠創(chuàng)作出為世界人民所共賞的名作。莫奈使被世界人民所認(rèn)可的藝術(shù)大師，他最具世界聲譽(yù)的作品是《日出印象》，這是一幅描繪旭日初升、霧氣迷蒙港口的作品。莫奈描繪的是勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨，經(jīng)過早晨大霧折射過的紅日，形成了一個感覺上的灰綠色的世界，這個世界感覺是真實(shí)的，但又感覺是幻覺，它隨時隨著太陽光的變化而變化著，莫奈運(yùn)用自己的畫筆將這瞬間的印象永駐在畫布上，將它變成永恒。20 世紀(jì)50年代，張大千游歷世界時也獲得了巨大的國際聲譽(yù)，被西方藝壇稱贊為“東方之筆”，張大千的作品更是被各國博物館收藏，比如他的《來人吳中三隱》被華盛頓佛利爾美術(shù)館收藏。

3 中西方藝術(shù)相互交融

隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，西方藝術(shù)也不斷傳入中國，16 世紀(jì)通過幾代外國傳教士的努力，油畫進(jìn)入中國朝廷，繪畫題材分為宮廷集會、軍事征戰(zhàn)、功臣肖像三種，這一外來畫種與中國“故事”相結(jié)合，形成了一種“非中非西”的風(fēng)格。后來，由于海上“絲綢之路”的暢通，我國東南沿海城市外銷油畫得到極大的發(fā)展。19 世紀(jì)后期到 20 世紀(jì) 30 年代，李鐵夫、李叔同、李毅士、王悅之、徐悲鴻、林風(fēng)眠等一批有志青年分別到美歐各國和日本學(xué)習(xí)油畫藝術(shù)，他們學(xué)成歸國后成立畫室、學(xué)校、社團(tuán)，引進(jìn)并借鑒當(dāng)時世界上各種油畫流派，創(chuàng)作了大量兼具“中西”內(nèi)容、形式的油畫作品，這一時期油畫藝術(shù)在中國得到快速發(fā)展，現(xiàn)代意義上的中國油畫由此誕生和形成。各民族間藝術(shù)相互交融、相互涌向，位于巴黎富人區(qū)蒙梭公園附近一座赭紅色的中式樓房，這是一座巴黎城內(nèi)極少出現(xiàn)的與城市整體風(fēng)格不一致的建筑。建造者盧芹齋是19世紀(jì)末來到法國的中國人，這座中式建筑最初的用途是裝載中國古董，但是隨著時間的變遷，這座建筑已經(jīng)成為巴黎的文化遺產(chǎn)之一。德國曼海姆市多景園是目前歐洲規(guī)模最大、最為完整的古典江南園林建筑群體。該建筑群占地面積6000多平方米，建筑面積1080平方米，蜿蜒的人造水系貫穿整個花園，并配以假山曲橋等園林小品，組成一個地地道道的江南園林，充分體現(xiàn)了中國文化“天人合一”的科學(xué)理念和中國古典建筑“源于自然而高于自然”的意境。

4 藝術(shù)民族性與世界性的辯證關(guān)系

藝術(shù)的世界性與民族性是既有差別又相互聯(lián)系的辯證統(tǒng)一關(guān)系。藝術(shù)的世界性與民族性的普遍性在于：凡是世界的，都是民族的，離開民族的，就沒有世界的。事實(shí)證明，為世界各國所共賞的中國藝術(shù)作品，絕對不是完全模仿別人的作品，一定是帶有鮮明的民族特色的藝術(shù)作品。例如，帶有濃郁鄉(xiāng)土氣息的影片《喜盈門》被外國觀眾譽(yù)為具有“世界性的主題”的“國際行的影片”藝術(shù)的世界性與民族性的差別就在于：并非一切民族的都是世界的。民族藝術(shù)成為世界藝術(shù)是有條件的，只有那些真實(shí)地反映社會發(fā)展趨勢和時代精神的民族藝術(shù)才有可能成為世界各民族所共賞的藝術(shù)。例如一些少數(shù)民族自己特有的特色，只能自己接受，世界人民接受不了時，它只能算是民族藝術(shù)，不能稱之為世界藝術(shù)。

5 結(jié)論與建議

在今天這樣一個被稱為“地球村”的信息時代，如果要求每個民族的藝術(shù)都潔身自好、不受他民族藝術(shù)絲毫影響，實(shí)在是太難;如果要求藝術(shù)家在藝術(shù)百花齊放的大花園中只采摘本民族的藝術(shù)之花而對他民族藝術(shù)的奇花異草毫無興趣，也實(shí)在是太難。俗話說“物以稀為貴”，別的民族擁有而本民族缺乏的事物，往往最具有誘惑力。只要各民族間的交往存在，藝術(shù)的交流就會不可避免的存在。藝術(shù)的民族性只有在與其他民族的交往中，在世界藝術(shù)舞臺上展現(xiàn)自己的美麗中不斷豐富自己，才更具有魅力。

我們不能祈求擁有一種包含一切藝術(shù)優(yōu)點(diǎn)的藝術(shù)，這不僅不可能，而且毫無意義。我們也不必抱殘守缺、孤芳自賞，我們應(yīng)不斷吸收他民族藝術(shù)的精華，從而完善和發(fā)展本民族原有的藝術(shù)。同時，我們也應(yīng)該認(rèn)識到一部分民族藝術(shù)、民間藝術(shù)并不具有世界性。我們不必裹著小腳、拖著長辮在世界文化的行列中行走。任何民族都不需要隨時緊跟在其他民族藝術(shù)后面接軌。只有同時立足本民族和他民族兩個肩膀上，才能成為當(dāng)代藝術(shù)的巨人。

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