淺析雕塑作品《NeitherMineNorYours》系列中的材料美感

摘 要：在雕塑作品中，材料是藝術(shù)創(chuàng)作的載體。材料本身具有本質(zhì)美、肌理美、色彩美、結(jié)合美的特點，同時它們也是構(gòu)成一件作品的不可或缺的元素。本文通過對美國藝術(shù)家Michelle Dickson的雕塑《Neither Mine Nor Yours》系列作品中材料的分析，探索材料之間結(jié)合的關(guān)系以及材料在作品中的情感表達(dá)。闡釋材料美在作品中的意義。

關(guān)鍵詞：雕塑；材料美感；意義

材料在藝術(shù)創(chuàng)作中扮演著十分重要的角色。其特有的美感、多樣的形態(tài)推動和影響著藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展，為藝術(shù)品的呈現(xiàn)提供了根本保障。雕塑藝術(shù)家在創(chuàng)作前需要對所需材料進(jìn)行深度的了解和分析，不斷探索材料的各種屬性與材質(zhì)的基本美感，使其更能夠表達(dá)創(chuàng)作理念。在創(chuàng)作中材料不僅具備自身的基本屬性，還有著藝術(shù)家創(chuàng)作時賦予的情感表達(dá)。

1 《Neither Mine Nor Yours》系列

1.1造型

作品保留了浮木的自然紋理與石膏面部緊密結(jié)合，然后通過蠟、油漆等材料進(jìn)行著色處理。這組作品是作者為自己創(chuàng)作的自畫像，打破了人們對自畫像固有的理解，多樣的材料，豐富的肌理，帶給人新穎、獨特的視覺感受。

1.2材料

作品選材主要以石膏、浮木為主。作者在創(chuàng)作時保留了浮木原有的奇異造型和水流侵蝕后所產(chǎn)生的紋理。通過浮木自然、腐朽的紋理與石膏光滑、整潔的肌理結(jié)合在一起，再以油漆、蠟等材料著色。

1.3情感

該組作品積極探索自然物體與人體部位關(guān)系的同時，流露出作者對時間的探索和思考。在腐朽與廢舊中發(fā)現(xiàn)了美的規(guī)律，賦予了浮木二次生命，喚醒了人們對大自然的情感。也反映出作者對視覺感、觸感的強烈追求。

2 材料美感

2.1質(zhì)地美

“材料在藝術(shù)設(shè)計中的作用主要體現(xiàn)在兩個方面，一是功能方面，包括材料的物理化學(xué)功能，及材料的基本特征；二是材料美學(xué)方面，主要是材料材質(zhì)美感方面。”[1]質(zhì)地美顧名思義就是材料本身質(zhì)地所呈現(xiàn)的美感，作品中充分展現(xiàn)了材料的質(zhì)地美。經(jīng)過流水侵蝕留下了斑駁的肌理感且造型獨特的浮木與光滑的石膏形成強烈對比，浮木本身所具有的立體美、不規(guī)則美、凹凸美與石膏光滑美相襯托，令作品帶來全新的視覺感受。

2.2肌理美

材料表面的組織紋理稱為肌理。肌理在雕塑創(chuàng)作中具有較高的審美價值，其自然的紋理變化是很多手法難以表現(xiàn)的，呈現(xiàn)出獨特的視覺語言。肌理主要分天然肌理和人為肌理兩種，二者都被廣泛用于藝術(shù)創(chuàng)作中。該系列作品中體現(xiàn)出極致的肌理美感，經(jīng)過河湖的沖刷與洗禮，使得浮木殘破、剝蝕，也正是這種天然吞噬才將無法言喻的傷痛入木三分的篆刻于其中，無論世事如何變遷，所經(jīng)歷的過程終究再被書寫著。平滑光潔的石膏、蠟做成面部傳達(dá)出一種柔和的肌膚之美，自然腐朽的浮木粗糙、斑駁紋理傳達(dá)出的歷史記憶的殘缺和傷痛，滲透著對生活的無奈和個人感情的無助與失望。

2.3色彩美

不同種類的材料都有著本身特有的色彩美感。材料中色彩美主要分為兩類：一是材料的固有顏色，二是材料的人為顏色。該系列作品中，作者對不同神態(tài)及情感的作品進(jìn)行了不同的著色處理。色彩顏色跨度不大，整個系列作品色彩搭配的非常協(xié)調(diào)。石膏部分運用油漆著色幾近膚色與浮木的原木色達(dá)到色調(diào)的完美統(tǒng)一。泛黃的色感和臉部微弱的色彩變化給人很強的親切感和歷史感。作品中小范圍藍(lán)色的使用使畫面有了冷暖關(guān)系的變化。木材的原木色相較金屬的色澤顯的更加柔和，比玻璃更加沉穩(wěn)，增強了作品情感的表達(dá)。蠟光滑透明的質(zhì)感使作品層次更為豐富，色澤柔和更顯真實。

2.4結(jié)合美

現(xiàn)如今在藝術(shù)創(chuàng)作中，為滿足創(chuàng)作意圖不同材料間的結(jié)合被廣泛應(yīng)用于其中。致使藝術(shù)家在材料運用方面大膽嘗試，創(chuàng)作出了許多形式新穎、富有表現(xiàn)力的作品。系列作品中，充分體現(xiàn)出了材料結(jié)合產(chǎn)生新的美感。作者通過收集腐朽的浮木，與自己臉的石膏模型相融合，使造型具有空間感、立體感。臉部的殘缺與浮木腐朽的紋理形成了斑駁的視覺感受。使觀者窺探到作者內(nèi)心深處不可言說的悲痛。該作品使用了幾種不同的材料，看似毫不相關(guān)但卻緊密聯(lián)系，呈現(xiàn)出充滿生機的作品。

3 材料美感在雕塑作品中的意義

3.1增強了表現(xiàn)力

材料的正確選取運用能加強作品的表現(xiàn)力。不同的材料有著不同的肌理，在藝術(shù)創(chuàng)作中給予藝術(shù)家充分的想象空間和利用空間。將粗糙與細(xì)膩的肌理結(jié)合運用。通過雕塑形象傳出極有力的視覺表現(xiàn)力。將雕塑中的冷靜與熱烈傳達(dá)出來?！八囆g(shù)創(chuàng)作往往帶有一定的偶然性。”[2]正因為這種不可控的偶然性，促進(jìn)了藝術(shù)家對材料的探索，更好的傳遞出情感，增強了作品的表現(xiàn)力。

3.2加強了適應(yīng)力

雕塑作品與創(chuàng)作背景情感上的高度統(tǒng)一成為了藝術(shù)創(chuàng)作中的難點。創(chuàng)作中也要注意作品與環(huán)境的關(guān)系。該系列作品中，浮木的大范圍使用，在作品中被賦予了二次生命，加強了作品情感表達(dá)和視覺沖擊，成為作品中不可缺少的材料。源于自然的浮木，自然的紋理具有天然親切感，放置在空間中具有適應(yīng)、和諧的感覺。

3.3充實了情感

作品作為藝術(shù)家情感表達(dá)的載體，其中材料起到了基礎(chǔ)性的作用，不同材料有著不同的表現(xiàn)力，自然在作品的情感表達(dá)上也各不相同。要充分的了解材料的特性，發(fā)揮材料的基礎(chǔ)性作用，使創(chuàng)作意圖與材料的形式相吻合，使雕塑作品在情感上得到強化與充實。

4 結(jié)語

通過對作品中材料美感的分析，闡明了在藝術(shù)創(chuàng)作中材料起到基礎(chǔ)性作用，為藝術(shù)家的情感表達(dá)提供了載體，材料的特有屬性影響著藝術(shù)家的創(chuàng)作。雕塑藝術(shù)家通過對材料的理解與運用，能夠更好的表現(xiàn)出個人的情感。材料應(yīng)該取舍得當(dāng)，它是創(chuàng)作作品好壞的前提，因此，在創(chuàng)作前藝術(shù)家應(yīng)加強對材料的認(rèn)識和實踐。充分把握好材料的美感與作品的形式相統(tǒng)一，從而創(chuàng)作出能充分表達(dá)作者情感，具有藝術(shù)感染力的作品。

參考文獻(xiàn)

[1]《藝術(shù)中的材料美學(xué)》/李冰。藝術(shù)空間，2010

[2]《綜合材料的藝術(shù)表現(xiàn)》/王珠珍，陳耀明.——上海：上海大學(xué)出版社；2005

作者簡介：

田雄（1995.3—），男，漢族，籍貫：湖南邵陽人，西安美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)系，18級在讀研究生，專業(yè)：公共藝術(shù)，研究方向：公共藝術(shù)

（作者單位：西安美術(shù)學(xué)院）