愛國題材鋼琴曲《我的祖國》演奏方法分析

楊樂

摘 要：愛國是中華民族優(yōu)良傳統(tǒng)和民族精神的具體體現(xiàn)，也是實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興中國夢的重要精神支柱。愛國主義音樂作品作為美育的重要組成部分，激勵(lì)著一代又一代的中國人不畏艱難，奮勇拼搏?！段业淖鎳纷鳛閻蹏髁x音樂的佳作，旋律早已深深地烙印在每個(gè)中華兒女心中。而張朝先生改編的鋼琴獨(dú)奏曲更是深受大家的歡迎。作為鋼琴演奏者，在對該作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，如何更好的展現(xiàn)出此曲的內(nèi)涵，讓聽眾產(chǎn)生共鳴，是本文研究的重點(diǎn)。本文將從旋律與情感兩方面展開分析，以期望在演奏此曲時(shí)，帶給聽眾更多的感動與共鳴。

關(guān)鍵詞：愛國鋼琴作品;《我的祖國》;旋律;情感

愛國主義題材的鋼琴作品一直是中國鋼琴作品集中最重要的一部分。隨著時(shí)代的發(fā)展，愛國主義題材的鋼琴作品更是百花齊放。有回顧抗戰(zhàn)歷史的作品;有描寫新時(shí)代中國發(fā)展的作品;同時(shí)也有展望祖國未來的作品。這些作品的創(chuàng)作者們又善于融會貫通，將具有中國民族特色的創(chuàng)作手法與西方傳統(tǒng)創(chuàng)作手法相結(jié)合，創(chuàng)造出屬于這個(gè)時(shí)代的中國優(yōu)秀鋼琴作品。

歌曲《我的祖國》是電影《上甘嶺》的主題曲。由喬羽先生作詞，劉熾先生作曲并由郭蘭英老師演唱，是一首膾炙人口的愛國歌曲?！段业淖鎳愤@首歌曲，并不像傳統(tǒng)的紅歌那么硬朗有力，而是婉轉(zhuǎn)甜美與激情豪邁相輔相成、相互對比，將對祖國的熱愛表現(xiàn)得酣暢淋漓。該曲自問世以來，其精神影響了一代又一代的中國人。

演奏方法分析：音樂作品最重要的是要引起聽眾的情感共鳴，向大家傳播真善美。但是這一切如果缺少演奏技術(shù)的支撐，就只能成為一句空話。張朝先生在這部作品的創(chuàng)作中使用了大量的鋼琴演奏技巧：高難度的華彩樂段、琶音、雙音、八度以及大量的跑動。這一切都要求演奏者具備高超的演奏技巧。

一、旋律

這首作品是由聲樂作品改編而來，旋律膾炙人口。在我們演奏時(shí)要格外的注重旋律線條的表達(dá)。值得注意的是張朝先生創(chuàng)作的這首作品，并不是簡單的在原有的旋律基礎(chǔ)上增加伴奏，而是擴(kuò)充織體、豐富和聲。因此整曲沒有明顯的主次之分，旋律與伴奏織體你中有我，我中有你，無形中增加了樂曲的演奏難度。演奏者需要額外地加強(qiáng)手指的控制力，以保證演奏出的主旋律清晰而具有歌唱性。

第34小節(jié)為此曲的技術(shù)難點(diǎn)片段之一。作曲家將八度、雙音的技術(shù)融為一體，這不僅僅考驗(yàn)了演奏者手指的獨(dú)立性，還考驗(yàn)了演奏者對手指的控制能力。演奏時(shí)，八度的旋律要突出，而后的雙音演奏要輕柔，在一只手上完成旋律與伴奏的演奏，還要有明確的區(qū)分。這就要求演奏者在平日的訓(xùn)練中，要加強(qiáng)手指獨(dú)立性的訓(xùn)練。只有手指獨(dú)立性增強(qiáng)，演奏時(shí)對音的強(qiáng)弱控制力才能有所提升，演奏這一段時(shí)方能更好地展示旋律線條。

第38小節(jié)時(shí)，是此曲的另一演奏難點(diǎn)。此段作曲家在琶音中加入了雙音的演奏，使演奏難度增加。其次，這一段的旋律線條還分布在左右兩只手上，無形中就為旋律的連貫演奏增加了難度。這要求演奏者在演奏時(shí)，更加注意左右手的銜接，不要將旋律線條演奏得過于零散，使聽眾無法很好地欣賞到優(yōu)美的旋律。這就要求演奏者在平日訓(xùn)練時(shí)，注意慢速練習(xí)。在慢速練習(xí)的同時(shí)，需要注意音符強(qiáng)弱的控制——旋律線突出，伴奏線輕柔。在旋律線左右手交替的時(shí)候，盡量銜接得緊湊，好似一只手演奏旋律的音響效果一樣。另外，我們可以從譜例上清楚地看到，演奏需要突出的旋律線條位于中聲部，但我們的耳朵對厚重的低音區(qū)和尖銳的高音區(qū)更為敏感，所以在演奏時(shí)，需要控制好各聲部的力度與觸鍵。

二、情感

語言是人類溝通的重要方式。因此聲樂是大眾最容易接受的音樂形式，也是情感表達(dá)最直接的音樂語言。聲樂演唱更容易讓聽眾產(chǎn)生共鳴，引起聽眾內(nèi)心的激動?！段业淖鎳纷鳛橐皇资闱閻蹏枨?，前半部分抒情女高音描繪祖國大好河山，栩栩如生;而后面混聲合唱，氣勢磅礴地唱出了美麗祖國的主題，令人振奮！

（一）樂段的處理

如何將鋼琴樂句演奏得更加富有歌唱性，一直是鋼琴演奏的難點(diǎn)。當(dāng)我們已經(jīng)解決了最基礎(chǔ)的技術(shù)問題時(shí)，就應(yīng)該對鋼琴演奏者提出更高的要求——演奏得更加富有歌唱性。樂曲的主題第一次出現(xiàn)時(shí)，技術(shù)并不是最困難的，但是我們在演奏時(shí)，不能只是演奏出旋律就算完成了任務(wù)。而是應(yīng)該將旋律線條單獨(dú)演奏，模仿聲樂演唱的抑揚(yáng)頓挫，把旋律在鍵盤上演唱出來，而后加入伴奏的旋律，同時(shí)加強(qiáng)對手的控制，如同歌唱家與鋼琴合作演唱一樣，把旋律演奏得更加動人。

（二）整曲的處理

此曲是帶再現(xiàn)的三部曲式，主題也是反復(fù)地出現(xiàn)。因此，在演奏此曲時(shí)，我們需要對作品進(jìn)行一個(gè)整體的設(shè)計(jì)。分配強(qiáng)弱、分配快慢、分配情感。

在雄壯激情的引子過后的第一段主旋律（16小節(jié)），可以演奏得稍微柔和一些。給人以安逸、平靜的感覺，演奏時(shí)的觸鍵相對輕柔一些。到了第二段主旋律時(shí)（34小節(jié)），音樂的織體更加豐富，旋律更加的流動，演奏時(shí)也要相應(yīng)投入更多的情感，觸鍵要更加的深入。

到了連接段（44小節(jié)），作品進(jìn)入了狂風(fēng)暴雨的模式，演奏時(shí)也要相應(yīng)地更加激動一些，大量的炫技片段配合著激動的演奏，給人以“黑云壓城城欲摧”的感覺，觸鍵有力而激動。連接部結(jié)束后，進(jìn)入再現(xiàn)部（105小節(jié)），這是樂曲進(jìn)入了最為雄壯的部分，演奏時(shí)需要投入全部的情感，給人火山迸發(fā)似的熱情。觸鍵時(shí)不僅手指用力，還需要手臂以及全身的帶動，將全部的熱情揮灑出來。

特別注意的是，主題最后一次出現(xiàn)時(shí)（115小節(jié)），樂曲有了一個(gè)戲劇化的轉(zhuǎn)折，在雄壯的演奏過后，緊接著要演奏得非?？侦`，像天使在歌唱的感覺。這種戲劇性的轉(zhuǎn)變，是鋼琴的特色，也是鋼琴作品不同于聲樂作品的地方。此段可以演奏成回憶的感覺，回憶以前美好的家園，隨后也可以幻想日后美好的生活。此處的觸鍵需要非常的淺，但是要注意是淺而不虛，恰到好處地演奏方能展示這段的魅力。最后則是狂風(fēng)暴雨般的炫技結(jié)束全曲的演奏。

《我的祖國》是著名的愛國歌曲，而作為鋼琴從業(yè)者，分析研究這首鋼琴改編的作品，不僅能切身的感受民族文化精神，提高鋼琴演奏水平，還能提高民族意識，培養(yǎng)愛國情懷，也為日后的音樂愛國教育，打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)

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