孫曉偉
1974年生于成都。中國民盟盟員。成都畫院專職畫家、院長助理、學(xué)術(shù)委員會秘書長,國家二級美術(shù)師,中國美術(shù)家協(xié)會會員,四川省工筆畫會副秘書長、理事,四川省美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會人物畫專委會委員,成都市美術(shù)家協(xié)會理事,成都市當(dāng)代工筆畫研究會副會長,四川理工學(xué)院、四川師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生指導(dǎo)教師。
向洋的工作室不大,但處處透著精致,靠外側(cè)的一排窗子,正好被半人高的細(xì)竹遮擋著,似乎隔絕了外面的喧囂。在這個安靜的小房間里,時間的沙漏在一點一點靜靜的流淌,歲月在她的筆下一點一點的描繪。她享受這樣的狀態(tài),自由而充實。工筆畫對她來說是一種表達(dá)世界的方式,更是一種修行。所以,一筆一毫,她耐心地勾勒著內(nèi)心的春、夏、秋、冬。
工作室的墻上掛著剛完成不久的作品“四季”。向洋說:“四種顏色更像是四季之歌,唱頌的是繁華與落寞”。正如三毛的詩句《歲月》一般:歲月極美, 在于它必然的流逝。 春花、秋月、夏日、冬雪。所以,作品“四季”是向洋由“己”出發(fā)的感受,但同樣我們也看到了一種人文主義的關(guān)懷在里面。這種關(guān)懷當(dāng)然不僅僅局限在自我的“小世界”里,2016年作品《高棉的微笑》,向洋用不同于以往藝術(shù)風(fēng)格的語言向我們展示了高棉王朝的歷史塵埃。
最先讓向洋為人所知的,是她在2006年創(chuàng)作的作品《春》。靈感來源于西方油最先讓向洋為人所知的,是她在2006年創(chuàng)作的作品《春》。向洋利用工筆畫的藝術(shù)語言以及中國傳統(tǒng)繪畫的語境將“三美神”轉(zhuǎn)化為具有東方氣質(zhì)的三位少女形象,創(chuàng)造出心目中東方的“三美神” 而從畫面上,人物的處理上、人物與背景的關(guān)系上,明顯的可以看到西方油畫與日本浮世繪對她的影響。這得益于她早期求學(xué)時扎實的素描基礎(chǔ)以及對西方油畫與日本浮世繪的熱愛。 所以,這種象征主義意味的轉(zhuǎn)化一直是向洋繪畫的主題。 菲茨杰拉德說:“我們繼續(xù)奮力向前,逆水行舟,被不斷地向后推,直至回到往昔歲月”。向洋所追求的正是幻夢過后的回到最初的純凈、美好。
《貓與女孩》系列是向洋繪畫向本體的一種回歸,視角由外轉(zhuǎn)內(nèi),更多的開始關(guān)注內(nèi)心的情感體驗。貓、少女、沙發(fā)等都市化的符號將物的承載無限放大,折射到畫者身上,描繪的是都市人的一種情感狀態(tài),但更多的是她內(nèi)心情緒的宣泄。但這種宣泄又是內(nèi)斂的、含蓄的,仍然含有溫情的。這一組《貓與少女》系列可以代表向洋繪畫的一個特殊階段,也是她那一段時間最真實的狀態(tài),透過畫面我們看到一種淡然的、落寞的,甜蜜中夾雜著一點點憂傷的情緒。 貓、百合等她所喜愛的物,來自于她的身邊,畫面中看似各自獨立的元素暗含著某種聯(lián)系,既是一種依托感、似乎也是一種疏離感。沁潤著說不出的滋味,甜而不膩,苦而不澀。
向洋的作品一直跟“心境”有關(guān),忠于內(nèi)心的表達(dá)非常容易讓人看到她的變化,她不擅長于“講故事”,但從畫面上,我們卻可真切的看到她的成長與蛻變。 成長是需要勇氣的。佛語說:“境隨心轉(zhuǎn)則悅,心隨境轉(zhuǎn)則煩?!薄毒畴S心轉(zhuǎn)》這件作品也正是她心境轉(zhuǎn)變的表達(dá)。《境隨心轉(zhuǎn)》是她對繪畫“由淺入深”的嘗試,不再拘泥于技法、形式的她,變得更自由了。 身穿白紗的少女與仙境般的背景形成一種反差的對比,“托起”身體略微向上的她,沒有“束縛”的她輕盈的“踏”在荷葉上,“躍然”在背景之上,輕松自由。
背后的翅膀是希望的曙光嗎。困境與不如意似乎都被拋在身后,那雙翅膀,帶著她飛到了一個新的世界,生命的體驗亦如此,當(dāng)她沖破層層的束縛,眼前,豁然開朗。 所有外在的美只不過是她心境表面的一層紗,透過紗,那個真實的她,才愈加美麗。感性的人大多都對時間迷戀,但我們不曾過多的思考時光的變遷,直到驀然發(fā)現(xiàn),它已改變了許多。 向洋是一個感性的人,她耐著性子畫自己的生活。
向洋說:“一個人的畫是裝不出來的?!薄稌r間都去哪了》是她第一次畫父母,她通過畫筆找到了一種表達(dá)愛的方式,她發(fā)現(xiàn),有那么多的話想對他們說。木心曾說:“萬頭攢動火樹銀花之處不必找我。如欲相見,我在各種悲喜交集處,能做的只是長途跋涉的歸真返璞。”在這個過分實在的世界里,與轉(zhuǎn)瞬的花火相比,平淡而自由的愛,更加彌足珍貴。