魏欣珂

摘 要：大衛(wèi)·霍克尼一生都對藝術飽含熱情，他懷有最真誠的樂觀精神面對未知的世界，有用之不盡的能量和敏銳的感知力去捕捉周遭的微妙變化，為其創(chuàng)作注入源源不斷的靈感。

關鍵詞：大衛(wèi)·霍克尼；當代藝術；舞美；拼貼；傳真藝術；

一、大衛(wèi)·霍克尼對于舞臺美術的參與

雖然大衛(wèi)·霍克尼的成就有所共識，但對他個人而言，他痛恨自己的風格被模式化，他厭倦重復可預測的霍克尼式圖像?；艨四嵋簧荚谧非笞兓?，追求創(chuàng)新，他對空間表現(xiàn)具有強烈的好奇心?；艨四嵴J為舞臺美術設計是利用真實的空間，增加了更多思考空間問題的機會，他希望以此挑戰(zhàn)傳統(tǒng)中攝影對空間機械的記錄方式，因此，他開始頻繁的涉入舞臺美術的設計領域。

20世紀70年代，大衛(wèi)·霍克尼受到了歌劇導演約翰·考克斯的邀請，邀他為斯特拉文斯基的歌劇《浪子生涯》設計舞臺布景。這對于霍克尼來說，這是一個不曾涉及的領域，將會是一個全新的挑戰(zhàn)，但是霍克尼的觀念認為，藝術家的適應性本身就是一種天賦，對新事物總有比較強的接受能力。

霍克尼是一個有想法的藝術家，他樂于與他人合作，但也堅決不過分圖解他人的想法，他熱愛思考，總有自己的創(chuàng)作熱情。他熱愛歌劇，但是對于當時社會下最具影響力的阿道夫·阿皮亞的極簡觀念卻有自己不同的見解。在阿皮亞的觀念里把舞臺美術的布景中需要用到的造型、顏色和燈光都進行了最大程度的簡化，這種設計給人的視覺感受非常的簡潔、美觀，也是一種非常經(jīng)濟化的設計手段。但在霍克尼看來，這種過度直白的背景，失去了讓人產(chǎn)生聯(lián)想的元素，他試圖引入繪畫的元素來解決這尷尬的境遇。這一引入不僅成功找到了霍克尼對舞臺美術設計的創(chuàng)新點，也實現(xiàn)了他對舞臺空間領域的完美跨越，更是突破了過去對空間與自然主義的看法，這給了霍克尼莫大的驚喜。

二、大衛(wèi)·霍克尼對于拼貼藝術的熱愛

畢加索的立體主義給予大衛(wèi)·霍克尼的拼貼藝術很大的影響，霍克尼對自然主義的定點透視的強烈不滿使他格外的敬仰畢加索?；艨四嵩谕粫r間觀看了華托和畢加索的繪畫展覽，在讓·安托瓦內(nèi)·華托的畫展上，他注意到一張名為《私密梳妝》的作品，畫的是一個美麗的婦女正在梳妝打扮的場景，一切都那么生動迷人，仿佛隔著畫面都能聞到畫中人的香水味。但是在華托的畫的面前，觀眾好像一個偷窺者，站在固定的角度，透過鑰匙孔去窺視這片美好。而在畢加索的畫作面前，以《躺著的女人》為例，觀看者可以同時看見女人的前胸和后背，畢加索并非對表現(xiàn)對象任意進行了抽象和變形，而是利用了時間因素，使觀者進入畫中，更為客觀真實的表達事物。大衛(wèi)·霍克尼認識到立體主義的真實是一種超越了自然主義的真實，這正是他一直追求的目標。

中國卷軸畫中的散點透視也令大衛(wèi)·霍克尼著迷。在卷軸畫中他發(fā)現(xiàn)了全新的空間表現(xiàn)形式。在西方的全景壁畫中，展廳的中間會設有平臺，觀眾只有站在畫作中間的固定位置，環(huán)顧四周達到欣賞的目的，在西方畫作的欣賞中，觀者被化身于一個渺小的點。而在中國的卷軸畫中則完全不同，中國繪畫以時間維度為創(chuàng)作依據(jù)，擅長于散點透視，實現(xiàn)觀看者從不同的角度欣賞表現(xiàn)對象的全貌，觀者隨著畫作移步而變動的視角體現(xiàn)了畫面敘事性的手法，上下左右的不同視角讓觀看者有機會發(fā)現(xiàn)更多的細節(jié)，仿佛游于畫中。這種糅合了時間和空間概念的表現(xiàn)手法更貼近自然空間中人們游覽時的視覺感受， 增加了畫面的心理真實感[1]。

在對照相機的自然主義真實的不滿和立體主義和散點透視的影響下，霍克尼開始借助攝影追求一種反透視的效果，將這種多視角觀察事物的方法運用到拼貼藝術的創(chuàng)作中。在創(chuàng)作《菲爾斯滕貝格宮》時，他走遍了將要拍攝的地方的每個角度，不停的變換視角，用照相機捕捉事物不同局部的形象，再拼貼成原本的樣子，得到了一件非常完整的藝術作品。由于拼貼的無法完全重合導致的重疊、移位和錯位所呈現(xiàn)的層次感和立體感也都成為畫面的特有效果。

三、大衛(wèi)·霍克尼創(chuàng)作工具的現(xiàn)代性

繪畫也是一種隨時代變化而發(fā)展的學科，需要不斷探索新的語言形式和創(chuàng)作方式，科技以及新技術的更新也給予繪畫更多的可能性?；艨四嵋簧荚谕黄浦L畫的各種可能性， 他使用攝影機、復印機、傳真機、iphone， ipaid畫畫， 體會科技帶來的智能與方便[2]。

20世紀80年代是一個滿大街張貼海報宣傳的年代，這引起了大衛(wèi)·霍克尼對復制品的濃厚興趣，他曾說如果沒有印刷品，人們就無法了解繪畫。藝術家的繪畫作品通過印刷制成冊子傳閱到讀者的手中，讀者通過書籍觀看到了無法親自到現(xiàn)場的繪畫，這也使得藝術家的創(chuàng)作有了更多的機會為人所知。對于藝術家來說，觀看自己的作品集會有不同的體會，即是面對一張印刷品也會將藝術家的思緒帶到曾經(jīng)創(chuàng)作的現(xiàn)場，聯(lián)想起當時畫面的真實尺寸與創(chuàng)作時發(fā)生的趣事，同時許多的復制品作品伴隨在身邊就仿置身于自己的畫室中，可以隨時看到熟悉的畫面激發(fā)新的創(chuàng)作靈感。

霍克尼用傳真機制作了大量以海為主題的畫面，他將一張原有的海景畫，用復印機縮小，再以圖繪或粘貼的方式重構，然后一起放進傳真機發(fā)送給各個朋友。為了將畫面的清晰度增加，他研究出了用不透明的灰色印出半調(diào)子效果的方法。89年的圣保羅雙年展是霍克尼的第一次運用傳真發(fā)生作品的大展，通過傳真機的往返傳閱，不僅節(jié)約運輸成本，還可以同時給藝術家和布展人留下備份作品。

當蘋果電腦和手機問世時，霍克尼再次擴展了自己的創(chuàng)作方式。他曾耗時9個小時花在一張名為《海灘小屋的室內(nèi)》的創(chuàng)作上，為了研究如何讓打印出來的效果和屏幕上看到棕紅和紅色色調(diào)達到一致?；艨四崞鸪跏褂胕pad作畫是為了可以“躺著就能畫畫”，他將每天看到的花花草草和好天氣都用ipad和iphone描述出來發(fā)送給他的朋友們。晚年的霍克尼通過這種方式創(chuàng)作和傳播他的新作。

參考文獻：

[1]孫彩霞.中國卷軸畫空間觀察法在大衛(wèi)·霍克尼繪畫中的運用[J].美術大觀，2014（07）：71

[2]汪鶯鶯.大衛(wèi)·霍克尼在繪畫中的破與立[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2017（06）：160-164.