論工筆中畫面與情感意境的聯(lián)系

吳遠(yuǎn)忱

摘 要：工筆從傳統(tǒng)到現(xiàn)代一路走來，不僅用繪畫語言抒發(fā)情感，更是會(huì)借助一些典型形象來塑造主題。工筆畫作為中國畫的類別之一。在歷史中不斷的發(fā)展，吸收各種外在事物的精華，使自身技法更加成熟。這種重視個(gè)人的主觀感受以及對于畫面的豐富聯(lián)想正是造就了中國工筆畫發(fā)展的最好證明。

關(guān)鍵詞：工筆畫；意境；造型；情感

一、工筆畫的歷史

中國工筆畫作為中國畫中重要的類別，在中國畫發(fā)展的歷史中有著其不可取代的地位與不可磨滅的影響。中國花鳥畫的發(fā)展歷史十分的悠久，最早可追溯與新石器時(shí)代的巖畫，新石器時(shí)代便有了用毛筆畫在陶器中的表現(xiàn)，開辟了中國花鳥畫的道路。以工筆形態(tài)為主的花鳥畫高峰期則是在隋唐至兩宋時(shí)期。南宋北宋期間，當(dāng)時(shí)的工筆花鳥畫風(fēng)格表現(xiàn)的工整細(xì)麗，設(shè)色濃重高雅，造型細(xì)密端莊，反映出宋代當(dāng)時(shí)人們審美特征的改變與發(fā)展。當(dāng)觀者看到這些精美的畫作時(shí)，無不驚嘆與其的深厚的造型能力，精美絕倫的制作，細(xì)致靈動(dòng)的塑造。之后中國工筆花鳥畫不斷繼承前人的技法與理論發(fā)展至今。在中西文化交融的條件下，中國工筆人物畫吸收了西方的裝飾性以及形式構(gòu)成因素等等，其表現(xiàn)特征在圖案的裝飾效果上更加豐富與華麗，形式上的夸張也格外鮮明。藝術(shù)家們對裝飾性圖案的視覺效用上不斷推敲，不僅是的畫面營造出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格同時(shí)，也保持了強(qiáng)烈的形象完整的畫面感。

二、中國畫中關(guān)于意境與情感的表達(dá)

傳統(tǒng)工筆畫的裝飾性主要通過對線條的粗細(xì)、緩急、疏密的節(jié)奏關(guān)系的運(yùn)用；對色彩的平面化、象征性、鮮明而濃烈的把握；對畫面構(gòu)成中平面、對稱、均衡、規(guī)律等因素的理解以及對圖案花紋等元素的使用來表現(xiàn)。在漫長藝術(shù)的進(jìn)程中，獨(dú)特的民族文化和傳統(tǒng)的民族形式的裝飾圖案，彰顯著各民族文化的藝術(shù)語言，既是民族文化的象征，沉淀著藝術(shù)的歷史功用，形成獨(dú)特的民族特色的裝飾圖案體系，是人類民族文化藝術(shù)的珍貴創(chuàng)造。

同樣，在畫面中情感的表達(dá)是傳達(dá)藝術(shù)思想的主要來源，貫穿著整個(gè)創(chuàng)作過程。生活中所觀察到的每一處事物，無形之中都會(huì)對它們動(dòng)之以情，工筆畫作畫面的精細(xì)程度更是讓人難以想象，其顏色的艷麗給人以極強(qiáng)的視覺沖擊力。由古至今都是如此。當(dāng)代畫家更是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上推陳出新形成新的創(chuàng)意。對于客觀描繪對象的描繪，不僅僅是停留在其外邊所能觀察到的外形，更加重要的是要直擊其內(nèi)在精神，將其描繪出來。而如何了解和理解客觀對象的內(nèi)在精神，則需要畫者去感受，和深入挖掘并表現(xiàn)出來。

而“意境”則是中國畫不斷追求的重要藝術(shù)特征?！耙饩场币辉~最早是出現(xiàn)在中國傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作理論中的美學(xué)概念。對于“意境”一詞的在美術(shù)界中的理解分為兩個(gè)觀點(diǎn)。

一、主觀情感上來講，是畫者對于所要描繪的客觀對象產(chǎn)生自身獨(dú)有的精神感受。這是畫者主觀的情感與外在景物相互交融所產(chǎn)生的美感效應(yīng)。無論是工筆畫的頂峰兩宋時(shí)期還是之后的其他歷史時(shí)期，追求意境都是工筆畫的重要特征之一，這同樣是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要組成部分。一方面主要是從畫家本身的主觀情感出發(fā)，著重于個(gè)人情感與外在景物事物的情感交融。另一方面從觀者的角度出發(fā)，同一幅作品或許會(huì)因?yàn)椴煌慕庾x而有不同的意境。每一位觀者都有自身獨(dú)特的人生的經(jīng)歷以及獨(dú)立的想法，面對同一幅作品就會(huì)有不同的想法認(rèn)識(shí)。觀者帶著自身的主觀情感來欣賞一幅作品。

二、從客觀自然上來講，客觀存在的自然世界中有形形色色事物。這些事物都是客觀存在的并不以人的意志為轉(zhuǎn)移，畫者所參照的事物是客觀存在的，它本身也會(huì)產(chǎn)生出自然的美，自然的意境美。從這個(gè)角度來講自然界中存在著各式各樣的意境美，并等待著人們?nèi)グl(fā)掘。

從這兩個(gè)觀點(diǎn)中我們不難看出“意境”這一詞更多的是一種虛無縹緲的情感，難以用某些詞匯去定義。雖說畫者需要對于客觀對象的描繪做到形神兼具的效果，有時(shí)往往對于客觀對象精神描繪顯得更加重要。傳形，觀者僅僅看到一個(gè)外形從而得知為何物。傳神，則是更加深層次表達(dá)出客觀對象所具備的獨(dú)特的精神內(nèi)涵。從一開始追求具象的外在形，到現(xiàn)在著重追求內(nèi)在精神。這個(gè)變化發(fā)展的過程，更能凸顯出氣韻生動(dòng)在中國工筆畫中的地位。而對于對象的描繪直指內(nèi)在精神對于中國工筆畫的的意境的表現(xiàn)具有重要意義。

三、工筆畫的多樣性

同樣在工筆畫中貼金瀝粉也是重要的創(chuàng)作手法。常見于各大壁畫中，這是一種以突出的線條或點(diǎn)為主要方式的表現(xiàn)手法。瀝粉有很強(qiáng)的裝飾性效果，所以在為了展現(xiàn)物體特性上，吸取其他藝術(shù)可以利用的元素。為了達(dá)到更好的藝術(shù)效果，還可以在上面貼金箔和銀箔或其它特殊的材料，利用材料特性與瀝粉技術(shù)相結(jié)合形成具有個(gè)人特色的獨(dú)特的畫風(fēng)，使畫面更加的豐富，效果更好，裝飾性強(qiáng)，個(gè)人風(fēng)格顯著。更加有趣味性。

瀝粉的特性就在于它的裝飾性強(qiáng)，局限性小，可以表現(xiàn)各種題材和各種想表現(xiàn)的物體。瀝粉的好處在于被瀝粉物體的形象在作品中會(huì)更加的突出，特性表現(xiàn)的更加的生動(dòng)，并且能將各種顏色有機(jī)統(tǒng)一起來達(dá)到富貴或高雅或大氣或華麗別致的效果。意境一詞雖說難以說明其含義，但是將其放入到整個(gè)花鳥畫創(chuàng)作的過程中卻是處處都能體現(xiàn)到。在中國花鳥畫創(chuàng)作的立意、構(gòu)圖、造型、設(shè)色等方面都會(huì)在經(jīng)意或不經(jīng)意之間營造意境。所以說意境是通過對客觀境象的理解與描繪達(dá)到“情與景匯，意與象通”。對于境象的把握則是我們在創(chuàng)作的過程中對于整個(gè)畫面的把握與經(jīng)營，所以可以推出對于意境的營造其實(shí)就是在創(chuàng)作過程中緊緊相扣的每一環(huán)節(jié)，這每一環(huán)節(jié)都不能忽視，并要力求表現(xiàn)充分，這樣才能更加準(zhǔn)確的表達(dá)主體的主觀感受，對于意境的營造才能更為豐富真切。

四、結(jié)語

很多人一開始的學(xué)習(xí)國畫都是從臨摹開始的，通過臨摹幾千年前留下的作品或壁畫，可以提升自己的繪畫技法。這不單單可以提升自己的實(shí)力，更是在一次又一次的臨摹中，接近作者當(dāng)時(shí)的心境，這時(shí)仿佛感受到有一雙手，從畫中伸出來握住了自己的手。千百年前的人們，與現(xiàn)在的我們通過這種方式相遇。臨摹最難的不是模仿“形”，最難的是神韻。站在巨人的肩膀上會(huì)讓我們少走很多的彎路，增加學(xué)習(xí)的效率。

同時(shí)為今后自己的創(chuàng)作也奠定了基礎(chǔ)，最后做到形神兼?zhèn)洌紊⑸窬?。中國作為四大文明古國之一，能夠歷經(jīng)5000歷史積累沉淀的經(jīng)驗(yàn)必然是值得學(xué)習(xí)與發(fā)揚(yáng)的。