趙麗平

摘要：隨著社會發(fā)展和消費(fèi)者審美的提高，人們越來越喜歡具有“新鮮感”的事物，而后現(xiàn)代美學(xué)作為流行元素在藝術(shù)領(lǐng)域逐漸興起。本文將運(yùn)用后現(xiàn)代的攝影創(chuàng)作理念，從拍攝手法和表現(xiàn)形式兩方面，探討后現(xiàn)代美學(xué)在人像攝影中的應(yīng)用。

關(guān)鍵詞：后現(xiàn)代美學(xué);攝影;人像;應(yīng)用

在如今這個(gè)快速發(fā)展的時(shí)代，人像攝影出現(xiàn)了新的發(fā)展趨勢，在人像拍攝上開始由理性向感性轉(zhuǎn)變，拍攝者開始從個(gè)人的角度解讀和宣揚(yáng)自己對世界的特殊理解，主觀地表達(dá)他們眼中的世界。從攝影的角度來說，后現(xiàn)代人像攝影給人的直觀感受就是“新鮮感”。在現(xiàn)今社會人們一般都比較注重具有新鮮感的事物，越來越多的觀賞者在看到一幅攝影作品的時(shí)候，會更加關(guān)注這幅作品主題的表現(xiàn)手法是否夠有創(chuàng)意、夠新奇，而不僅僅是這張照片是否符合大眾審美。

一、后現(xiàn)代人像攝影表現(xiàn)手法的創(chuàng)新

后現(xiàn)代主義攝影傾向于自我價(jià)值觀的體現(xiàn)，它不僅能表達(dá)人們的內(nèi)心世界，又使人對攝影有更深層次的了解和感知，在拍攝過程中把自己的想法融入攝影作品，使作品呈現(xiàn)獨(dú)特的審美追求。

雙重曝光在攝影中是常用的拍攝手法，筆者在拍攝時(shí)巧妙地運(yùn)用雙重和多重曝光，將后現(xiàn)代主義拍攝觀念融入人像攝影，以此展現(xiàn)當(dāng)今社會人們情感的復(fù)雜多樣。從宏觀層面分析，人們的認(rèn)知在飛速發(fā)展的時(shí)代，正在不斷地更迭、交替，人們對事物的理解是不同的，對每件事有不同看法的人會對事物產(chǎn)生不同的情感反應(yīng)。但在如今這個(gè)社會中，人們在生活壓力下通常帶著“面具”生活，外在和內(nèi)心想表現(xiàn)的可能不單單只是看到的一面，人內(nèi)心的復(fù)雜程度，有時(shí)作為“自己”也會感到疑惑。筆者從這一主觀情緒出發(fā)，運(yùn)用創(chuàng)作拍攝，在同一張照片里展現(xiàn)同一人物的不同情緒，或悲或喜、或張揚(yáng)或消極，還有迷茫、憂郁。

二、后現(xiàn)代人像攝影表現(xiàn)形式的創(chuàng)新

（一）從顏色搭配上體現(xiàn)后現(xiàn)代攝影

從表現(xiàn)形式來講，可表達(dá)的內(nèi)容是多樣性的，但在顏色的選擇上要做取舍?！端伎颊摺?，紅色代表熱情奔放、張揚(yáng)不羈，而藍(lán)色又表現(xiàn)了沉穩(wěn)內(nèi)斂、純凈安詳。兩個(gè)色系的視覺語言和畫面的渲染表述看似不太搭，但卻產(chǎn)生了強(qiáng)烈的碰撞，且毫無違和感，這樣可以讓畫面效果更加激烈，使人們的注意力集中在作品本身，而不是只觀看照片里的人物有多美麗。

（二）從妝容設(shè)計(jì)上體現(xiàn)后現(xiàn)代攝影

在創(chuàng)作上后現(xiàn)代主義并不是具體、單一的風(fēng)格，它是以顛覆現(xiàn)代主義理性傳統(tǒng)的形象出現(xiàn)，是毫無理性的、下意識發(fā)泄的一種產(chǎn)物，表現(xiàn)了現(xiàn)代人最原始的欲望和心理。

妝容也能夠體現(xiàn)后現(xiàn)代人性自由化的風(fēng)格特點(diǎn)。搖滾歌手瑪麗蓮·曼森以其驚世駭俗的裝束和挑釁道教捍衛(wèi)者的言辭著稱，他主張反宗教無神論，引發(fā)了大量的爭議。的模特選擇用同樣的方式來表達(dá)自己的態(tài)度，可以說這個(gè)人就是后現(xiàn)代主義中不甘平凡的體現(xiàn)。他與曼森一樣不顧世俗的眼光堅(jiān)持做自己，勇于面對諸多的非議，這是他們的信仰，同樣也是筆者確認(rèn)后現(xiàn)代主題靈感來源的一大部分。沉默可能成千上萬，沉默與沉默之間也大有不同，跳出世俗做與眾不同的自我，是這幅作品想表達(dá)的深層含義。

（三）從道具搭配上體現(xiàn)后現(xiàn)代攝影

后現(xiàn)代主義是起源于現(xiàn)代主義內(nèi)部的一種反抗，是對純理性的反叛，面對冷漠呆板人們已經(jīng)感到厭倦。后現(xiàn)代主義美學(xué)拍攝要打破常規(guī)，玫瑰是這世界上大部分女人都愛的花，它身上的刺卻時(shí)刻武裝著自己。玫瑰和女性的結(jié)合從來都是浪漫的，然而當(dāng)把帶著荊棘的玫瑰當(dāng)作披肩，眼睛朝與鏡頭相反的方向，搭配夸張的唇部妝容，結(jié)合顏色搭配上的視覺沖擊，在后期上做了仿膠片處理，給照片增加了顆粒，視覺沖擊力更強(qiáng)，照片變得更有質(zhì)感。

攝影是光與影的藝術(shù)，光是圖像藝術(shù)的生命。光與物體在圖片中的呈現(xiàn)方式密切相關(guān)，能夠指引畫面的主體焦點(diǎn)和均衡構(gòu)圖，營造一種情感氛圍，影響作品的美術(shù)風(fēng)格。相對于鱷魚光、蝴蝶光等，側(cè)逆光則更加隱晦，更能傳遞情感波動(dòng)，有一種情緒內(nèi)斂的感覺，符合后現(xiàn)代主題的中心思想。一個(gè)人的情感表達(dá)不僅是通過他面部的表情，一些肢體動(dòng)作和某些部位的特寫也能表現(xiàn)人物的情感，而且還能使畫面更具沖擊力，通過突出放大的局部特寫也能襯托畫面中人物細(xì)膩的情緒。這種拍攝手法雖然是間接的，但這種突出人物情緒的方法更加耐人尋味。

后現(xiàn)代主義是對現(xiàn)代主義的一種絕對否定，它強(qiáng)調(diào)簡單和理性，但同時(shí)也質(zhì)疑新穎和追求的正確性，對傳統(tǒng)采取開放的態(tài)度，它以豐富的藝術(shù)實(shí)踐、開放的視野證明自我價(jià)值觀對藝術(shù)的重要性。在攝影創(chuàng)作中要結(jié)合最終的視覺效果，有了視覺效果，觀眾才能更真實(shí)地感受攝影的韻味和魅力。每個(gè)攝影師對藝術(shù)都有不同的理解。拍攝的角度、顏色的搭配和場景的選擇都是基于個(gè)人的審美標(biāo)準(zhǔn)。

在后現(xiàn)代美學(xué)的影響下，攝影藝術(shù)的表現(xiàn)更具有創(chuàng)新的精神，無論是在視覺表現(xiàn)上，藝術(shù)水平上，還是在美學(xué)意義上，都是一種突破。從弗洛伊德主義層面出發(fā)，還有更多的情緒和精神層面等著人們?nèi)ネ诰?。藝術(shù)發(fā)展的動(dòng)力在于創(chuàng)新，而攝影藝術(shù)亦是如此，在創(chuàng)作攝影作品的過程中，我們應(yīng)當(dāng)以創(chuàng)新的精神，設(shè)計(jì)出別具一格的攝影形象，讓攝影作品能夠與時(shí)代精神、時(shí)代文化結(jié)合在一起，表達(dá)當(dāng)今時(shí)代下人們的情感。

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