反抗規(guī)訓：現代藝術線與色知覺的流變

王貴蓮

摘要：一個藝術家筆下所表現出來的形象必然是有其深意，并且獨具魅力。那么，與野獸派畫風有著相似之處的馬蒂斯和保羅·克利筆下的形象有有著怎樣的深意呢？他們是怎樣將自己的反抗精神藏進畫中的呢？

關鍵詞：現代藝術、色彩、馬蒂斯、保羅·克利

一個完整、具體的形象可以使自己的情緒沖破自身的色彩與整體環(huán)境所編織的框架，那么，一個局部的、變形的形象呢？通過破碎的局部組合來隱藏背后的深意，卻又帶給觀者強烈的視覺沖擊，使觀者能無比明顯的感受到其中表達的一定情感，進而深思他為什么要這樣做，就像我們在路邊看到兩個正在爭吵的人，我們路過的一瞬間看到的只是事情的一個特定的要表現的瞬間，它與周圍的路人、環(huán)境、陽光等都是碎片的組合，然而我們在面對這一視覺圖像時，能明顯感受到其中主角的憤怒或是傷心，許多人會進而會想要知道他們?yōu)槭裁匆獱幊场?/p>

馬蒂斯的繪畫生涯似乎都貫穿著——莫羅的“美的色調不可能從照抄自然中得到，繪畫中的色彩必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得”——這一理念，將色彩、形式與另類的夢幻相融合，打破紙張或是畫布的局限，將碎片的局部有機的組合在一起。鮮艷的色彩，重復、變形的形式，都合適的放置在了寬大的“畫布”上。

在1905年的秋季沙龍上，馬蒂斯的《戴帽子的婦人》一定使他收獲了來自觀者的鋪天蓋地驚嘆，以及不解：一位膚白貌美、衣著不凡的婦女，臉上為什么花花綠綠的？同時，觀者們應該也會思索：作者這樣去表現的意義何在呢？這樣的色彩就像野獸派一樣，像野獸一樣：狂放，不羈，自由！它是如此的令人驚嘆！不同的是，野獸派專注于絢麗多彩的色彩本身，馬蒂斯則是致力于這狂放色彩背后的“突破”，要突破形象所帶來的束縛。所以他用這樣豪放的色彩來塑造，來表達自己心中的形象。所有色塊之間自成體系，是分散也是聚合。

出生于瑞士伯爾尼的明興布赫塞的保羅·克利（ Paul Klee 1879-1940 ）。父親漢斯.克利是師范學校的音樂教師，母親依達.瑪利亞也是一所音樂學校的聲樂教師。來自父母的血脈中的音樂傳承，促使保羅在中學時代就成為了業(yè)余小提琴手。此時他身上的文藝氣息已經無法被人忽視，如果沒有“意外”，那么他的或許就一直走在音樂的道路上了。但是在1898年，他通過伯爾尼的文科考試后，到慕尼黑的一個畫室學習了繪畫，在畫過幾幅人體素描之后，他堅信自己在繪畫上具有發(fā)展的前景，決心做一名畫家。但是之前人生中所收獲的音樂也并沒有被完全丟棄，相反，音樂與繪畫結合了，或者是，他的音樂才能用另一種方式再次散發(fā)出了耀眼的光芒。

如果說原生藝術是藝術家以其自身“封閉”的精神狀態(tài)為武器，來打碎傳統(tǒng)和現實世界對其的束縛，忽略真實世界，遺忘現實生活，那么，保羅克利則是通過與音樂的融合，獲得了這種突破。在他的畫面中，不同的音符穿插其中，化作色彩與悅動的線條，飄渺的音符成為了具象的符號，就在線條與色彩之間……他的色彩不是另一種規(guī)范，要將顏色限制在“色塊”之間，他的線條也不是一種束縛，用以圈定某種圖案或輪廓，他們在克利的筆下都是有生命的，是跳躍的色彩，是流動的線條，它們都擁有克利所賦予的節(jié)奏，以及某種指示意味，不局限于觀者的眼睛所看到的畫面中的部分，它在向外延申，從不停止，它們在呼吸，在自己的舞臺上演繹自己的“生命”……保羅·克利在將音樂轉換為視覺的圖像表達，是對音樂的圖像解讀，這是來源于他強大的音樂天賦。

本雅明說藝術品都有“原真形”，作品誕生的即時即地性是獨一無二的，但是現當代許多作品的“原真性”似乎越來越弱，它們已經沒有了宏大敘事感，取而代之的是各種即興創(chuàng)作，有的作品甚至都沒有評論家或者觀者所認為的“背后的寓意”，或者說，作品“背后的寓意”已經越來越難懂了，幾乎只有作者本人才能明白，這使的藝術的廣大受眾——觀者——不明所以。但是保羅·克利的作品似乎充滿了“原真性”，甚至追溯到了原始時期人們對巫術的崇拜，他賦予了作品某種神秘意味，它似乎成為了作者與神靈溝通的媒介，一種原始的、稚拙的形象表達，在傳達著作者對生活的不滿與壓抑、憤怒、絕望與毀滅。他將他的反抗藏在玩偶們褐色的衣衫上，藏在他們不羈的，放縱又克制的彎曲嘴角中，放在天使們沉默不語的哀傷里，這是他的反抗，也是天使們的反抗。世人眼中的天使周身籠罩著神圣的光芒，，“翅膀上彷佛點綴著閃閃亮亮的希望，在風中碰撞會有清脆的聲響”，這才是天使，殊不知，有著無數光環(huán)加身的天使們也會折翼，會絕望，他們無法承載世人的夢想與希望。于是，天使不再克制自己，他會露出痞子一樣的笑容，會向世人傳達悲傷絕望等負面信息……盧梭說“人生而自由，卻無往不在枷鎖之中”，每個人都想要跳出這無往不在的枷鎖，自由的做自己，不為任何“光環(huán)”而活。而保羅，則是大膽的用自己的方式將所思所想表達出來了。

《新天使》對于本雅明來說也是有著重要意義的，即便是顛沛流離半生卻還是不愿舍棄——“保羅·克利的《新天使》畫的是一個天使看上去正要由他入神注視的事物離去。他凝視著前方，他的嘴微張，他的翅膀張開了。人們就是這樣描繪歷史天使的。他的臉朝著過去。在我們認為是一連串事件的地方，他看到的是一場單一的災難。這場災難堆積著尸骸，將它們拋棄在他的面前。天使想停下來喚醒死者，把破碎的世界修補完整。可是從天堂吹來了一陣風暴，它猛烈地吹擊著天使的翅膀，以至他再也無法把它們收攏。這風暴無可抗拒地把天使刮向他背對著的未來，而他面前的殘垣斷壁卻越堆越高，直逼天際。這場風暴就是我們所稱的進步。”

我的雙翅已振作欲飛

我的心卻徘徊不前

如果我再不決斷

我的好運將一去不回

——蓋哈爾德·舒勒姆

我們甚至能感受到天使在面對突如其來的不可掌控的暴風，或者說是面對不可預測的“未來”時，有一種目瞪口呆，有瞬間的茫然，有無奈……種種情緒，新天使似乎表達的就是這一瞬間，下一刻，他就要做出自己的決斷，不再徘徊。保羅筆下的每一根線條彷佛都有自己的故事，都在表達自己的情緒。

無論是馬蒂斯還是保羅·克利，用節(jié)奏表達情緒，無論是線條還是色彩，他們都是斗士，是英雄，是挑戰(zhàn)風暴的英雄，是挑戰(zhàn)束縛的英雄！