李采姣

自2013年開始，我一直在探索中國畫雞冠花的創(chuàng)作表現(xiàn)方法。在中國人的傳統(tǒng)觀念中，雞冠花是知恩圖報的象征。其原型是公雞為了保護少主人免受蜈蚣精的侵害，奮不顧身啄死蜈蚣精后，自己隨之死去，化身雞冠花的故事。雖然故事有點凄美，但確實讓人動容。在國外，雞冠花則是“愛情”的代名詞。男女雙方初次見面時，男方如果手持雞冠花而來，則是求愛的標識。

在我眼里，雞冠花則是流淌在自己生命里的一段贊歌。第一次見到雞冠花，是在深秋四明山的一個山坳里，一株從石頭縫旁斜斜伸出的“火紅”倔強地挺立在寒風(fēng)中。雖然四周的景色有點清寒和蕭瑟，但這一抹火紅卻讓我心頭為之一振?；貋砗?，我仔細查找和翻閱了歷代國畫家留下的雞冠花作品，發(fā)現(xiàn)不論是寫意還是工筆，對它的表現(xiàn)屈指可數(shù)。這一方面和雞冠花不張揚、不比美的個性有關(guān)，另一方面則和歷代文人墨客對其的少許吟誦有關(guān)。這也從一個側(cè)面證明了雞冠花是一種沒有受到太多人關(guān)注的花卉，但卻讓我找到了心靈相通的感覺。自此后，我開始了對雞冠花的研究。每年，我都在自己畫室的周圍栽種成片的雞冠花，從它的發(fā)芽、長葉到結(jié)冠，逐一記錄在冊。每次路過的時候，我總會駐留幾分鐘。有道是“花解人語”，我用自己的心靈和雞冠花作著深入的交流。

有人勸我說，畫雞冠花是吃力不討好的事情，還是改畫別的花卉吧。一是雞冠花結(jié)構(gòu)復(fù)雜，難以控制;二是值得參考的歷代作品太少，全靠自己摸著石頭過河，費心費力。對此，我總是淡然一笑。因為一直以來，我都是遵循著自己的內(nèi)心情感在創(chuàng)作。越是畫得多了，對雞冠花的情感越是難以割舍?；蛟S，這就是眾人所說的命中奇緣吧。觀察、寫生、創(chuàng)作，從眼中之冠到心中之冠再到手中之冠。日復(fù)一日的積累中，我漸漸地找到了自己的創(chuàng)作方向，也明確了自己所要追求的藝術(shù)境界。

用沒骨法表現(xiàn)雞冠花是我近幾年來的主要創(chuàng)作方向之一。所謂沒骨法，就是指用色彩直接作畫，不用墨筆立骨的技法，分為山水沒骨和花鳥沒骨兩種?；B沒骨是由南唐宋徐崇嗣所創(chuàng)立的。在我看來，沒骨的“沒”是隱藏、含蓄之意，并不是“沒有”的意思。在水色的碰撞中，所有的筆法、分層都要蘊含其中，讓人在朦朧中感受到生命的張力和活力。有時為了完成一朵雞冠花花頭的創(chuàng)作，我得先觀察好幾天，然后琢磨用什么樣的色彩來表現(xiàn)是最合適的，再是考慮它在整個畫面中是處在什么樣的位置，和旁邊幾朵花頭的呼應(yīng)關(guān)系又是怎樣的?？傊瑒?chuàng)作是一門非常高深而又講究的文化課程，并不是單純的技巧而已。當然，沒有技巧性的創(chuàng)作也是不能久遠的，兩者要相得益彰。

南宋大理論家鄧椿曾說過：“畫者，文之極也”。不知道別人是怎么解讀這句話的，對我而言，這句話的分量有千斤之重。中國畫歷來講究歷史文化的積淀，一個“極”字，實際上已點明了一切：既要有與時俱進、筆墨當隨時代的一面，又要有豐厚積累、筆隨心境的一面。歷代能在中國繪畫史中留名的大家，無一不注重自身的文化素養(yǎng)和學(xué)識修煉的，無一不在自己的作品中賦予極為深厚的文化底蘊和歷史高度的。作為后輩的我們，惟有在不斷地學(xué)習(xí)中汲取養(yǎng)分，在努力地攀登中積累經(jīng)驗，才有可能找到自己的一席之地。有道是“不積跬步無以至千里”，說得就是這個理。就像是雞冠花所給予我的，不是表面的一花一葉，而是它的精神化身和品德寫照。我筆尖所表現(xiàn)的作品也不是單純地為其狀物摹寫而已，更多地是自己的一份情感流露和對其的生命禮贊。

細數(shù)起來，自己這幾年創(chuàng)作的有關(guān)雞冠花的作品并不少，有《紅耀東方》《素衣風(fēng)度家國情》《云之氤氳》《青蔭千尺》《啼夢報家國》《秋光及物》《云蒸霞蔚》等，但我覺得，自己和雞冠花的情緣才剛剛開始。我會把這份情緣永存心中，繼續(xù)探索。

（作者為寧波大學(xué)潘天壽藝術(shù)設(shè)計學(xué)院教授）

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