宋方圓（上海理工大學(xué) 出版印刷與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，上海 200093）

動態(tài)圖形設(shè)計(jì)，即motion graphics。它一直以來被廣泛用于欄目包裝和電影片頭片尾設(shè)計(jì)，作為電視、電影等傳統(tǒng)媒體的視覺點(diǎn)綴工具。即使在今天，它仍是一個處于緩慢普及過程中的概念，尚未在動畫權(quán)威研究文獻(xiàn)中有足夠多的顯露。動態(tài)圖形設(shè)計(jì)一方面以動畫技術(shù)原理作為創(chuàng)作基礎(chǔ)，另一方面卻與通常意義上的動畫影片有著截然不同的美學(xué)風(fēng)貌。即引入動態(tài)，以圖形元素作底、以時間入畫，作品運(yùn)動式的處理方式，在靜態(tài)的視覺語法系統(tǒng)之上疊加了全新的敘事維度，成為一類把動畫本體作為方法論的新動態(tài)藝術(shù)。

一、概念生成：追溯動畫起源

追溯動態(tài)圖形設(shè)計(jì)的起源與產(chǎn)生，其結(jié)果往往是無解。這是因?yàn)樵趧赢嫲l(fā)展史上，在藝術(shù)家有意識的將其視為一種有價(jià)值的創(chuàng)作領(lǐng)域之前，動態(tài)圖形設(shè)計(jì)經(jīng)歷了漫長的模糊期。動畫和設(shè)計(jì)之間的媒介關(guān)系如同蜿蜒前行的兩條曲線，時而平行，時而相交相切。從動畫源頭切入角度看，動態(tài)圖形設(shè)計(jì)本身是“活動序列圖像”的范疇。無論是19世紀(jì)30年代，普拉托發(fā)明的費(fèi)納其鏡（phenakistiscope）、霍爾納發(fā)明的走馬燈（zoetrope）、手翻動畫書等形式，其核心機(jī)制都是一幀幀描繪動作，通過各種裝置將其依次快速播放，從而創(chuàng)造出運(yùn)動幻象?？傮w來說，“動畫”的運(yùn)動，不是由攝影機(jī)運(yùn)動產(chǎn)生，也不是由真人表演產(chǎn)生，而是用手繪帶來的包含動畫“角色”和動畫“場景”在內(nèi)的序列幀播放時視覺心理與生理產(chǎn)生的奇妙幻覺。從這些早期動畫的形式來看，萌芽期的嘗試和實(shí)現(xiàn)方法與動態(tài)圖形設(shè)計(jì)同源，即強(qiáng)調(diào)幀間的時間性與無限循環(huán)。從動畫藝術(shù)流派角度看，動態(tài)圖形設(shè)計(jì)最早雛形始于德國先鋒派動畫為代表的作品，比如奧斯卡·費(fèi)欽格（OskarFischinger）、諾曼·麥克拉倫（NormanMclaren）創(chuàng)作的抽象實(shí)驗(yàn)動畫，是一種對于新媒介、新語言探索性的挖掘，帶有某種動畫的本體自覺性，并已經(jīng)創(chuàng)作出一批頗具動態(tài)圖形面貌的作品，比如《藍(lán)色構(gòu)圖》（Compositionin Blue）（圖 1）、《快板》（Allegretto）、《卡農(nóng)》（Canon）（圖2）等動畫嘗試拋棄一切敘事元素，其核心理念是利用運(yùn)動的抽象圖形來解釋音樂，試圖找出運(yùn)動的圖形與音樂情緒之間微妙的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。

圖1 《藍(lán)色構(gòu)圖》短片截圖

圖2 《卡農(nóng)》短片截圖

學(xué)界一般將20世紀(jì)50年代末視為動態(tài)圖形設(shè)計(jì)的開端，它從先鋒實(shí)驗(yàn)動畫走入影院，走進(jìn)大眾視野。動態(tài)圖形的出現(xiàn)使得傳統(tǒng)動畫的“時間性”與平面設(shè)計(jì)的“點(diǎn)線面”得到了積極融合并創(chuàng)造出嶄新的影音風(fēng)格，并一直延續(xù)至今。在這種以“運(yùn)動圖形”觀念引領(lǐng)的創(chuàng)作與研究范式下，索爾·巴斯（SaulBass）等平面設(shè)計(jì)師為《金臂人》（圖 3）、《西北偏北》（圖 4）、《迷魂記》等電影設(shè)計(jì)的片頭對動態(tài)圖形的發(fā)展產(chǎn)生了非凡的影響力。索爾·巴斯本人寫道：“我對電影片頭的最初理解是它可以確定電影的基調(diào)和故事的核心主線，并通過某種隱喻的手法將故事表達(dá)出來。我將片頭看作是一種為觀眾營造氛圍的方式，這樣當(dāng)電影真正播放的時候，觀眾已經(jīng)與它有了情感上的共鳴?！盵1]在此之前，電影片頭是無趣而單調(diào)的，索爾·巴斯努力將其價(jià)值演變成一種動態(tài)藝術(shù)。通過將平面設(shè)計(jì)法則運(yùn)用在電影片頭中，同時貫穿先鋒派動畫聲畫對位的理念，以運(yùn)動和時間節(jié)奏探索圖形元素與電影故事關(guān)系，從而創(chuàng)造了一個全新的視覺美學(xué)維度。

圖3 《金臂人》片頭設(shè)計(jì)

圖4 《西北偏北》片頭設(shè)計(jì)

二、動態(tài)圖形設(shè)計(jì)與動畫本體的關(guān)聯(lián)

動態(tài)圖形設(shè)計(jì)和動畫都屬于“非實(shí)拍”活動圖像，它的創(chuàng)作基礎(chǔ)和原理來自于動畫本體語言體系，我們很難找到一個明確標(biāo)準(zhǔn)將之區(qū)分。從動畫本體角度看：一段動畫可以是一個具體故事，一種現(xiàn)象，一個純粹的視覺形式，簡言之，動畫表現(xiàn)的是一種運(yùn)動，更具體地說是一段表演，一種變形，這種變形不僅僅是元素或位置的變化，還可以是色調(diào)或節(jié)奏的改變；從更具體的每一格靜幀來看，動畫所表現(xiàn)的是被創(chuàng)造出來的每一幀瞬間的關(guān)系以及它們與時間的關(guān)系。如果將動畫整體拆分為最小單元的存在，即序列幀。每一個最小單元都可視為一組動態(tài)的模塊，將無數(shù)模塊按照一定的邏輯在時間軸上進(jìn)行組合，便可以呈現(xiàn)出動畫。

不難看出，動畫“非實(shí)拍性”概念幫助我們正確把握住動畫的“本體語言”特征，由此更好地表達(dá)動畫是所謂“畫出來動的藝術(shù)”的自由本性。在這一表現(xiàn)過程中，每個動作瞬間作為繪制對象的同時，連帶產(chǎn)生的“運(yùn)動關(guān)系”是更為重要的表現(xiàn)對象?！瓣P(guān)系”的這種重要性，可以根據(jù)先鋒動畫大師諾曼·麥克拉倫“幀間魅力”理論來做進(jìn)一步理解。他認(rèn)為，“動畫這門藝術(shù)指的并不是會動的畫，而是被描繪出來的動作之藝術(shù)；每格畫面彼此之間所產(chǎn)生的效果比起每格畫面本身的效果更為重要；因此動畫是針對暗藏于畫面之間的空隙加以操控的藝術(shù)。”[2]質(zhì)言之，動畫中的每一動作瞬間不是簡單的組合，而是像拼圖一樣，在每一序列幀的拼貼過程中產(chǎn)生了新的視覺裝飾，其中拼貼完成的結(jié)果和每個模塊間的聯(lián)系，在本質(zhì)上遠(yuǎn)超過作為個體的靜幀。例如國內(nèi)獨(dú)立動畫人雷磊作品《照片回收》，除了對海量照片素材的收集整理工作，更重要的是以一種充滿思辨意味的設(shè)計(jì)形式重新探討了序列幀的關(guān)系。《照片回收》（圖5）混合了多個時間來源的照片并把它們動畫化，完全打破了相鄰兩幀仍有邏輯上的先后秩序，任何兩幀在時間上的必然聯(lián)系被抹除并重新組合。這將“實(shí)拍影像”語境下所謂“鏡頭”的概念徹底顛覆，導(dǎo)演使用了類似“頻閃運(yùn)動”方式讓這部動畫所呈現(xiàn)的動態(tài)產(chǎn)生了更多的趣味和意義，一幀幀畫面的連綴之中展現(xiàn)了普通人的面貌和生活縮影。顯然，正是這些跨界的、實(shí)驗(yàn)性的、去故事化的動態(tài)形式探索，促成了其動畫外延的豐富以及今天動態(tài)圖形設(shè)計(jì)的新面貌。

圖5 《照片回收》 短片截圖

三、一種基于時間軸的運(yùn)動藝術(shù)：創(chuàng)作實(shí)踐上的新可能

當(dāng)我們將目光聚焦于動畫所隸屬的時間性藝術(shù)（time-based art）時，幀間運(yùn)動關(guān)系的建構(gòu)組合顯得尤為重要。此時的動畫不再是為了表現(xiàn)故事、劇情的載體，可以不用傳統(tǒng)的蒙太奇方式去敘事，而是更多考慮畫面元素之間的轉(zhuǎn)換和變形，讓“運(yùn)動的設(shè)計(jì)”凸顯出來，使得作品整體上更具設(shè)計(jì)感。本文將梳理動態(tài)圖形設(shè)計(jì)的形式與風(fēng)格，共探討四個方面的差異，依次疊加、互相關(guān)聯(lián)顯現(xiàn)。通過這些對比，我們可以進(jìn)一步明確，這一新動態(tài)藝術(shù)概念的邊界、內(nèi)涵及創(chuàng)新價(jià)值。

1.看到聲音、聽到色彩

動畫的本體特性給藝術(shù)家提供了天馬行空的存在空間和無所不能的表現(xiàn)手段。從繪畫到動畫，絕不僅僅是從靜態(tài)到動態(tài)那么簡單，而是聚焦、融合了無數(shù)相關(guān)的藝術(shù)語言和流派影子，并逐漸重構(gòu)拼貼出一種新穎的風(fēng)格和體裁。

在先鋒實(shí)驗(yàn)動畫大師們早期的動畫作品中，吸引觀眾的不僅僅是畫面本身，更是富有設(shè)計(jì)感的幾何抽象圖形與聲音的默契配合。從以奧斯卡·費(fèi)欽格為標(biāo)記動態(tài)圖形藝術(shù)史起源開始，動畫中對聲音可視化的表現(xiàn)是標(biāo)志性的主題。在今天的大部分動態(tài)圖形設(shè)計(jì)作品中，“節(jié)奏”“速度”等這些概念在設(shè)計(jì)師眼中不再只是對版式構(gòu)圖的調(diào)整，而是需要通過理解聲音、感受韻律的音樂思維方式對動態(tài)畫面進(jìn)行場景間的轉(zhuǎn)換。在與觀眾的交流過程中，創(chuàng)作者們常使用大量的變形動畫進(jìn)行反復(fù)的引導(dǎo)和調(diào)度，這就使得作品的傳播變成了一種更加有趣的過程，而在這種多感官復(fù)合型的視覺審美體驗(yàn)中，觀眾獲取的是靜態(tài)設(shè)計(jì)很難提供的信息載荷。此外，動態(tài)圖形設(shè)計(jì)畫面多采用非寫實(shí)造型的幾何抽象元素，并以省略敘事來凸顯設(shè)計(jì)風(fēng)格或強(qiáng)調(diào)畫面節(jié)奏，顯示出對“一鏡到底”和特殊調(diào)度的極大興趣。而這些特性正是突破實(shí)拍影像觀看機(jī)制的關(guān)鍵所在，是對動畫本體語言的極大探索。

在當(dāng)下的數(shù)字技術(shù)中，聲音可以被視為波動的數(shù)據(jù)，而這些數(shù)據(jù)可以任意驅(qū)動圖形元素的運(yùn)動效果或色彩變化，并在實(shí)現(xiàn)上更加科技和前沿。比如2018年6月，AICP Next Awards和AlCP Show在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）首映期間的AlCP宣傳片（圖6），每一幀構(gòu)圖都是借助了計(jì)算機(jī)算法，隨機(jī)生成獨(dú)特的視覺和音頻并突破傳統(tǒng)動態(tài)圖形設(shè)計(jì)的界限，動態(tài)的形式被數(shù)字技術(shù)顛覆和再次重構(gòu)，這一趨勢更符合未來對數(shù)字藝術(shù)的期待和理解。

圖6 AlCP宣傳片截圖

2.快捷的即視效果

當(dāng)互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)入用戶主導(dǎo)的web2.0時代，信息碎片化和快速更新是其特性，由此改變了人們閱讀、觀看方式，互聯(lián)網(wǎng)場域的影響滲透到動畫創(chuàng)作傳播的各個環(huán)節(jié)，比如短視頻、g if（Graphics InterchangeFormat）、動態(tài)海報(bào)等形態(tài)改變了傳統(tǒng)動畫的功能性與呈現(xiàn)方式，技術(shù)讓信息傳播從靜態(tài)紙張走向屏幕。

新興的動態(tài)圖形設(shè)計(jì)篇幅短小，無限循環(huán)的序列圖像之于傳統(tǒng)動畫制作便捷輕巧，并呈現(xiàn)出極強(qiáng)的設(shè)計(jì)性、符號化和即視感。在表達(dá)方式上，動態(tài)圖形設(shè)計(jì)可以是完整或獨(dú)立的作品，也可以是嵌套式的gif動圖或是互動作品中的一個動態(tài)視效。相較于傳統(tǒng)動畫，動態(tài)圖形設(shè)計(jì)在體量上呈現(xiàn)出更加碎片化、隨意性的特性。在實(shí)踐中，年輕的動態(tài)圖形設(shè)計(jì)更容易突破封閉傳統(tǒng)的“動畫影視圈”，在總體上體現(xiàn)出更強(qiáng)的實(shí)驗(yàn)性和先鋒性，對于新技術(shù)、新語言的試探是其重要的創(chuàng)作動機(jī)。美國符號美學(xué)家蘇珊·郎格曾寫道：“在我們的感情里，沒有什么能像永恒感、變化感以及兩者的渾然一體那么基本了。我們所說的藝術(shù)中‘運(yùn)動’，不必是位置的變化，而是以任何方式令人可察知，即想象的變化。是如此看待的變化符號化的東西，被多具直觀而較少傳統(tǒng)影響的藝術(shù)稱作‘能動’（dynamic）因素?！盵3]事實(shí)上，動態(tài)圖形設(shè)計(jì)的產(chǎn)生是一個動態(tài)、變化的過程。比如2016年，第一屆瑞士動態(tài)海報(bào)展（Das bewegte Poster），策展人第一次提出編程語言融入設(shè)計(jì)的可能性，并且針對這一個新嘗試策劃了第一屆瑞士動態(tài)海報(bào)展。2017年，第二屆展覽的主題形式更加標(biāo)新立異，觀眾須通過手機(jī)應(yīng)用程式，現(xiàn)場觀看展廳中靜態(tài)海報(bào)的AR動態(tài)呈現(xiàn)，并且加入聲效，由此繼續(xù)探討編程、動畫技術(shù)融合的多種形態(tài)。以上這些事實(shí)都清楚地表明，在與傳統(tǒng)媒體相對立的另一個方向上，作為以動畫本體為創(chuàng)作基礎(chǔ)的動態(tài)圖形設(shè)計(jì)依然處于不斷演化的狀態(tài)中，它以形式之外界定動畫本體發(fā)展，具有充滿可能性的未來。

3.信息的整合與可視化（infographic）

設(shè)計(jì)的目的在于解決問題，而問題的解決需要依賴作品與觀眾之間準(zhǔn)確友好的信息傳遞。在傳統(tǒng)設(shè)計(jì)中，點(diǎn)、線、面、色彩、比例、空間等諸多元素僅僅可以在一個相對平面化的空間展示，所能夠承載的信息空間和規(guī)模相對有限。隨著平面制作的簡單化和平民化，單一視覺似乎難以在讀圖時代引起觀眾的興趣，而時間軸的介入恰好彌補(bǔ)了這一局限性，提供了一個比靜態(tài)設(shè)計(jì)更優(yōu)質(zhì)的視覺解決方案。單一的靜態(tài)平面空間的局限被時間帶來的“縱深感”“運(yùn)動性”所瓦解，這使得作品的信息數(shù)據(jù)能夠以一種更為寬松且富有想象力的方式來整合重組。其次，時間軸的介入增強(qiáng)了其對于復(fù)雜話題的闡述與把控能力，諸如藝術(shù)、宣傳、展示、產(chǎn)品、教學(xué)類題材內(nèi)容，動態(tài)圖形設(shè)計(jì)借助動畫語言輕松幽默的方式講述，并在短片中大量使用扁平化、具象化的圖表，為話題的陳述提供圖像化的依據(jù)。

比如青藤文化創(chuàng)作的《指尖上的中國》、日本設(shè)計(jì)師KenichiTanaka的作品《Japan,the Strange Country》等都是典型的信息可視化作品。作品大量使用了各種有趣的動態(tài)圖表搭配抽象圖形元素用于探討復(fù)雜課題的視覺是如何被塑造，這也是動態(tài)圖形設(shè)計(jì)創(chuàng)作中非常感興趣的研究方向之一，而這種形式可以在互聯(lián)網(wǎng)媒體迅速引起話題和病毒式的信息傳播。

4.社交功能的介入

互聯(lián)網(wǎng)的興起使得各個行業(yè)之間的邊界越來越模糊，動畫行業(yè)的轉(zhuǎn)型速度來自于網(wǎng)絡(luò)的介入和滲透。而在視覺層面，交互技術(shù)對動態(tài)圖形設(shè)計(jì)提出了新的要求，從一開始的loading動態(tài)進(jìn)度條、UI領(lǐng)域的界面菜單交互動畫到近年來最具吸引力的微信聊天表情。動態(tài)圖形設(shè)計(jì)善于塑造微小動畫元素和個性化運(yùn)動的特性，即使是一個最簡單的圖形，都可以演繹出無數(shù)種幽默的表演方式。這種短小生動的gif動畫表情，直接顛覆了符號表情和圖標(biāo)表情，是一個更具動漫風(fēng)格的動態(tài)藝術(shù)，并開創(chuàng)了獨(dú)具特色的互聯(lián)網(wǎng)“動畫營銷”模式。

繼2014年4月，Line開放創(chuàng)作者市場，2015年8月，微信緊隨其后推出了個人作者創(chuàng)作平臺。微信的平臺優(yōu)勢幫助設(shè)計(jì)師的作品迅速找到用戶，而這種創(chuàng)造性的推廣方式和渠道是前所未有的。更有研究價(jià)值的是，它改變了傳統(tǒng)動畫的功能性。一方面，它是微信聊天界面里那些語言、神態(tài)、表情甚至是肢體動作的形象化演繹；另一方面，簡單的幾十幀小動畫巧妙地傳達(dá)當(dāng)下人的情緒，讓其有了“社交”功能。這種功能性的轉(zhuǎn)變讓動態(tài)圖形設(shè)計(jì)IP擁有更多的粉絲群體，同時微信平臺也因這股新興原創(chuàng)力量而更具多元化性和使用粘度。

四、思考與展望

動畫所涉及的范疇十分廣博，單就形式而言，便遠(yuǎn)超一般觀眾對其的認(rèn)知。動畫的概念是多元的：動畫本身具有設(shè)計(jì)性、藝術(shù)性和觀賞性；動畫參與了各種先鋒派運(yùn)動，它為靜態(tài)設(shè)計(jì)加上時間維度，幫助藝術(shù)家從各種層面上展開關(guān)于未來藝術(shù)問題的思考。另外，動畫也在諸如商業(yè)設(shè)計(jì)、教育、醫(yī)學(xué)、心理學(xué)、產(chǎn)品的宣傳等領(lǐng)域發(fā)揮其不可替代的作用，它用自己的語言對每個時代作出紀(jì)錄。當(dāng)動畫與設(shè)計(jì)兩個方面交匯到一起，設(shè)計(jì)可以從視覺延伸到動態(tài)，再延伸到操縱動態(tài)的思維方式，從而產(chǎn)生了許多融合動畫或者動畫融合其他的新動態(tài)藝術(shù)，也許并不一定以動畫為最終面貌和目標(biāo)，而是把動畫作為方法論或附屬物。在視覺藝術(shù)語境中，其中本質(zhì)部分（時間維度）、拓展部分（運(yùn)動關(guān)系）、前沿部分（數(shù)字技術(shù)），以跨界的方式產(chǎn)生的新形態(tài)，可能是最接近未來的一種視覺范式。在此，本文特意開啟一扇探求的窗戶，面對這門新的視覺范式，還有無數(shù)問題等著我們?nèi)?shí)驗(yàn)。