呂媛

【摘要】對民族唱法的審美，我國著名的聲樂教育家金鐵霖先生明確提出：在民族聲樂教學(xué)中，應(yīng)始終把握住“歌唱聲音的審美、歌唱韻味的審美、歌唱風(fēng)格的審美、音樂感覺的審美、內(nèi)心情感的審美、聲樂審美的特殊性、通俗歌曲的審美”這幾個大方向，并將它貫穿于整個教學(xué)的全過程。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂;教學(xué);美學(xué);要求

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標(biāo)識碼】A

民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)審美要素和民族聲樂表演教學(xué)的美學(xué)特性強調(diào)，演唱者自身應(yīng)具備良好的基本素質(zhì)、廣博的學(xué)識、較高的文化修養(yǎng)等綜合的人文因素。演唱者要結(jié)合對聲樂作品的分析，尊重原作，把握作品風(fēng)格，運用相應(yīng)的表現(xiàn)手法，在實踐中完成聲樂表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)。所以，民族聲樂表演需要演唱者具備良好的文化底蘊、較高的藝術(shù)修養(yǎng)、獨到的理解力和巧妙的藝術(shù)處理能力。

一、歌唱聲音的審美

聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作過程，滲透著審美主體與審美客體的審美體驗與感受。音樂中的聲音是非自然性的，是通過人的思維活動創(chuàng)造出來的音響，所以它具有創(chuàng)造性。審美是客觀事物在人們頭腦里的一種反映。演唱者對聲音的審美感受，實際上是根據(jù)自己頭腦中長期以來積累而形成的聲音形象，經(jīng)過內(nèi)心的構(gòu)想成為實際的藝術(shù)形象，從而產(chǎn)生的一種或愉快或悲傷、或激昂或低沉等的心理體驗。如果沒有技能、技巧的基本功，感情的表達是很難通過許多具體的手段體現(xiàn)的，難以將對作品理解的豐富的思想和情感轉(zhuǎn)化為具體的藝術(shù)形象。歌唱聲音的審美是藝術(shù)家的魅力，也是廣博的經(jīng)驗、教育、理想、文化。聲樂表演藝術(shù)的實質(zhì)，要將其融入歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)之中。

二、歌唱韻味的審美

韻味，在音樂中指和諧、悅耳的聲音。它作為一個獨特的具有民族風(fēng)格的概念出現(xiàn)，具有含蓄的意味。但將韻味一詞用于美學(xué)領(lǐng)域時，對其美學(xué)概念的討論也應(yīng)該把握民族性的特征。韻味更深一層的意義是表達審美主、客體之間的審美感受與聯(lián)系，此時它已不僅僅是一個表現(xiàn)文藝作品美的境界的美學(xué)概念。這種更加深遠(yuǎn)而含蓄的意味在引起表演者和欣賞者情感美的共鳴方面有著十分重要的作用。

對韻味的審美追求，不僅僅是聲樂領(lǐng)域所研究的課題。中國的戲曲、曲藝等民間傳統(tǒng)音樂藝術(shù)形式都對其有所涉獵。到如今，關(guān)于韻味的審美討論依舊在進行著。在聲樂演唱中將歌曲意境更好地表現(xiàn)出來，最終達到我們要求的歸韻清、收音佳、重音律、重意境、悅耳深情、傳神動情的韻味之美。這三個過程相輔相成，缺一不可，要不然表現(xiàn)出來的“韻味”就會不夠完美。

三、歌唱風(fēng)格的審美

民族聲樂的民族性與地域性指的是關(guān)聯(lián)于特定的民族文化形態(tài)和不同的地域表現(xiàn)形式。東西方的聲樂藝術(shù)存在著一種地理位置的和民族文化的差異，這就使東西方的聲樂藝術(shù)沿著不同的道路發(fā)展，體現(xiàn)出本質(zhì)上的不同。需要指出的是，保持民族性并非是對民族聲樂的限制，也絕非落后狹隘的表現(xiàn)，相反富有民族風(fēng)格的聲樂更能在國際上受到歡迎。世界音樂的寶庫也正是由眾多富于民族風(fēng)格的聲樂作品的貢獻，才造就出豐富多彩的世界音樂文化，各具特色的歌曲形成了濃郁的民族風(fēng)情和地方特色。

每個國家在發(fā)展的歷史中都會形成具有各自特色的傳統(tǒng)文化，人類各民族都通過各自不同的方式創(chuàng)造了以旋律為主的、具有魔力的音樂藝術(shù)。這種創(chuàng)造源于各個民族的勞動實踐，源于各民族對現(xiàn)實生活的需要和生產(chǎn)需要，源于人的感覺、精神審美及日常生活的需要。正如不同歷史時期、不同地域形成各民族鮮明的音樂風(fēng)格一樣，聲樂藝術(shù)的風(fēng)格也同樣有其產(chǎn)生的必然性與合理性。世界上的每種文化都與其特殊的文化背景相聯(lián)系，世界上每種音樂文化的不同，就是因為它反映了它的特殊方式、特殊文化，培養(yǎng)了與生活有關(guān)的特殊風(fēng)格、特殊個性。

聲樂是一門表達人類喜怒哀樂等心靈感覺的藝術(shù)，人類的聲樂審美意識通過音樂這種客觀存在和音樂審美的實踐來實現(xiàn)，并使人類自己感官愉悅、精神享受。中西方的審美差異源于時代、民族和階段的差異，這種差異性也表現(xiàn)于聲樂藝術(shù)之中。中國人向來追求清幽、淡遠(yuǎn)、空靈、雅致的意境，這種追求在音樂之中便體現(xiàn)出中國音樂追求旋律之美，因而中國音樂的旋律發(fā)展程度較高，且富于變化。中國人“以和為貴”“崇尚自然”的精神追求體現(xiàn)于聲樂中，還表現(xiàn)在對聲樂語言與音樂的結(jié)合中，特別強調(diào)自然真切，講究韻味與咬字、聲音特質(zhì)與個性發(fā)揮。在西方，中世紀(jì)漫長的宗教統(tǒng)治使歐洲的人們對上帝的崇拜和虔誠達到無以復(fù)加的程度。這種宗教意識在音樂中表現(xiàn)為對莊嚴(yán)、肅穆的崇高美的推崇，音樂中常常帶有一種神秘、厚重的宗教色彩，這種色彩經(jīng)常帶有特定的聲音共鳴和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)穆暡縿澐郑@些聲部之間十分和諧、有條不紊。這些都使得西方音樂的和聲得到了相當(dāng)高的程度的發(fā)展。音樂的風(fēng)格多種多樣，如同奇妙的夢境，每個人都可神游其中，并從中獲得樂趣，使身心都得到釋放。

四、音樂感覺的審美

聲樂演唱者在演唱的過程中，會對聲樂本身的音樂美產(chǎn)生一種自我審美的感覺，這種感覺是表現(xiàn)演唱者以及聲樂作品情感內(nèi)涵的一個重要媒介。在聲樂訓(xùn)練與演唱實踐中有很多聲樂審美標(biāo)準(zhǔn)，演唱者的音樂感覺便是其中之一。要想提高自身的聲樂感覺，演唱者光有天賦是不夠的，缺乏天賦的更需要進行后天的培養(yǎng)和訓(xùn)練，這些訓(xùn)練應(yīng)包含音樂基本功（音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度、強弱等）和藝術(shù)表演實踐。

五、內(nèi)心情感的審美

為了影響和感染觀眾，獲得自己和聽眾的審美共鳴，聲樂演唱者必須使自己的歌聲具有強大的藝術(shù)感染力。這種感染力需要演唱者唱出自己的真情實感，用自己在日常生活中喜怒哀樂的情感來領(lǐng)悟和詮釋作品的情感，將自己作為主體來抒發(fā)對作品的心靈感受，傾注著自己的情感，也享受著藝術(shù)的熏陶，是內(nèi)心情感的審美與感染。

六、聲樂審美的特殊性

歌唱是人聲的藝術(shù)，是以旋律和語言相結(jié)合來傳達思想感情、表現(xiàn)藝術(shù)形象的一種綜合性藝術(shù)表演形式。其特殊性就在于它是用語言和音樂的旋律美直接抒發(fā)情感的藝術(shù)形式，中國古代就有“絲不如竹，竹不如肉”的審美傾向。人們常把聲樂表演稱為二度創(chuàng)作，正確理解和準(zhǔn)確把握作品的內(nèi)涵，歌者要認(rèn)真地研讀作品，聲樂表演必須以一度創(chuàng)作即聲樂作品為依據(jù)。拿到一首不熟悉的作品后，首先要理解歌詞表達的內(nèi)容，認(rèn)真地閱讀歌詞，理解歌詞所蘊含的是痛苦還是歡樂，是悲還是喜，從而把握歌詞所蘊含的情感基調(diào)。聲樂表演者在演唱一首聲樂作品時，不僅要表達出音樂的旋律美還要表達出語言美;既要有音樂的審美思維，還要有文學(xué)的審美思維，同時由于其具有表演性的藝術(shù)特點，還要有舞蹈的審美思維，只有這樣才能真正地演唱好一首聲樂作品。

七、通俗歌曲的審美

單獨闡述通俗歌曲的審美，是因為許多聲樂教師對于通俗音樂的審美遠(yuǎn)沒有對嚴(yán)肅音樂那么重視，但是流行音樂已滲透至藝術(shù)的每一個角落，無論是舞蹈、影視、戲劇、嚴(yán)肅音樂、多媒體等，所以，我們還是有必要對其做一個比較詳細(xì)的闡述。

專業(yè)音樂學(xué)者一般稱通俗歌曲為“非嚴(yán)肅音樂”。習(xí)慣上人們把通俗易懂、情調(diào)輕松的音樂，如小施特勞斯的那些圓舞曲等歸屬于這一類下。隨著社會的發(fā)展，爵士樂、搖滾樂、輕音樂迪斯科等層出不窮的群眾性的歌舞形式愈來愈多，而這些植根于人民大眾生活的豐厚土壤之中的音樂，不僅有自娛自樂的色彩，還有針砭時事、抨擊社會現(xiàn)實的意義。

八、結(jié)語

在民族聲樂教學(xué)中，我們應(yīng)加強各方面的修養(yǎng)，拓寬知識面，而不能將自己的能力僅僅局限于聲樂演唱技術(shù)這樣一個狹小的范圍之內(nèi)。

參考文獻

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