淺析文人山水畫的藝術(shù)特色

摘 要：文人山水畫是特殊的繪畫題材，畫家更注重出世情懷，借著山水來抒發(fā)個人的情感。繪畫技法以水墨為主，將隱逸思想凝聚在山水筆墨中，講究筆墨情趣，強調(diào)神韻。文人山水畫對后世美學(xué)思想以及對水墨技法的走向起著指導(dǎo)作用。

關(guān)鍵詞：文人山水畫;筆墨;意境

1 文人山水畫的歷史背景

文人山水畫的起源可以追溯到魏晉時期，伴隨著儒家、道家、佛教的繁盛時期以及書法、詩歌的發(fā)展逐步興起的。唐朝時期國力強盛、經(jīng)濟繁榮，在發(fā)揚隋朝的基礎(chǔ)上又加入新的特色，更加注重畫面的意境以及筆墨的趣味性。南宋時期更注重書法在文人畫中基礎(chǔ)形式的運用，米芾和米友仁父子又在基礎(chǔ)的文人畫理論上將山水畫的創(chuàng)作進行了改造和實踐。這一獨特的歷史文化現(xiàn)象在兩宋時期演變更甚，士大夫在閑時作畫以舒緩公務(wù)的勞累身心，修身養(yǎng)性。到了元蒙時期，忽必烈不愿重用漢人，而當(dāng)時的文人也不愿意為元蒙效力，士人階層不得不斷絕了入朝為仕的夢想，他們或隱居在山林之中，或退居家園，沉浸在自己的自然天地之中。對于元代文人畫家來說，這一時期為他們提供了一個有力的創(chuàng)作環(huán)境，使他們能夠借景抒情，追求內(nèi)心美好的隱逸世界。

2 文人山水畫中的布局

山水畫布局有一定的規(guī)律可循，為了在畫面上體現(xiàn)形神兼?zhèn)涞男Ч?，特意留出空白，在山水畫中加入天、地、云、霧、煙。再就是處理主次關(guān)系。一幅好的山水畫作品，中心景物應(yīng)為主體，安排時必須放在畫面的主要位置。而圍繞中心景物的其他景物是次景，在畫面中起陪襯輔，有虛處也有實處。

五代畫家荊浩的《匡廬圖》和北宋畫家范寬的《溪山行旅圖》的構(gòu)圖特點是全景式，從作者的視角邊走邊看，以此來表現(xiàn)宏大的場面。視覺效果上和諧統(tǒng)一，畫中高山巨壑，山頂樹木林立，畫中以巨大的山峰為主體占據(jù)了大部分面積，畫家采取鳥瞰法對畫中的山峰、石塊、樹木、瀑布、水口、房屋、小路、小橋以及人物進行穿插，由近到遠的安排，畫中的景物即使繁雜也井然有序。

南宋畫家馬遠的“邊角式”構(gòu)圖最具有個人特點，在空間布局上采取平遠剪取式?！丢氠灪瓐D》中只畫了一葉扁舟和漁翁垂釣，除了淡淡勾勒幾筆水波紋，幾乎大部分都是空白，營造出空靈深遠的意境。這一空白給人以遐想的空間，或是無垠江水，或是裊裊白霧。在他的畫中，你感受不到巨峰，取而代之的是強調(diào)某一景物的特征的邊角式構(gòu)圖，特別是對詩意的追求。在這幅作品中，我們可以充分體會到南宋山水畫中“以小見大、以多勝少”的意境。

趙孟頫的《鵲華秋色圖》畫面遼闊，給人以“萬千氣象，盡現(xiàn)眼前”之感。我們可以探究一下為什么會有這種視覺效果和心理感受呢？是因為畫家主要運用了“散點透視法”來組織畫面?！吧Ⅻc透視”又稱“動點透視”，不受空間和視線限制的“散點透視法”。畫家可以不在某一固定位置觀察景物，視點可上下、左右、遠近隨時變化，所以特別是長卷立軸式山水畫，可把仰視、俯視、平視、遠觀、近取完美地結(jié)合在一起，表現(xiàn)出“咫尺千里”的遼闊之美。

3 意境與設(shè)色

文人山水畫有它獨特的重“意”性，意境的構(gòu)成是以空間境像為基礎(chǔ)的，從最基本的表現(xiàn)形式到更高層次所傳達的精神內(nèi)涵都注重一個“意”字，而意境的塑造離不開筆墨的造型設(shè)色，在注重筆墨與色彩所塑造的畫面的同時，也要注意整體的空間布局排列，將筆墨、色彩和空間的關(guān)系相互融合、協(xié)調(diào)一致，表現(xiàn)畫家心中之意。

歷代山水畫設(shè)色作品有青綠設(shè)色和淺絳設(shè)色兩大山水畫設(shè)色體系，墨分五色，它豐富的表現(xiàn)力和設(shè)色淡雅的特征也印證了文人畫所推崇的“抒寫胸臆”特點。而青綠設(shè)色恰恰相反，其著色濃重，用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。

明代畫家張宏的《青綠山水圖》是青山綠水中的“佼佼者”，他的青綠山水一直為后世所借鑒和學(xué)習(xí)。畫中重巒疊嶂，霧氣縹緲，墨色濕潤，典雅清新。巖頭水邊，古樹叢生。只看潺潺溪水邊坐著兩個下棋的人，聽著水聲豈不快哉。人物勾勒簡明，形神兼?zhèn)?。用筆筒中見工，色彩清麗。這幅畫的構(gòu)圖巨峰廣闊，筆觸生機勃勃，墨色變化萬千，風(fēng)格渾厚優(yōu)雅，布局嚴謹細膩，山中霧氣彌漫，樹木蒼勁挺拔，秀氣典雅。

由于時代的變遷和審美趣味的變化，淺絳中的“淡”更加符合元代文人畫家的“隱逸”心境，于是淺絳之法得到了元代畫家的推崇與青睞。五代時期的荊浩和關(guān)仝，北宋的李成、范寬、郭熙，南宋的趙伯駒、馬遠、夏圭等畫家，都是采用淺絳筆墨形式去塑造山水畫作品，畫風(fēng)瀟灑秀逸，簡潔脫俗，賦色清新?；旧隙际沁\用水墨設(shè)色完成，近景石塊青苔，潺潺流水，樹木蒼郁，枝葉茂密，還有一老翁在船中悠然自得，勾勒至此再用青綠渲染深山，所有的東西都給人以清新之意。

4 結(jié)語

在文人山水畫構(gòu)圖、筆和意境的影響下，近現(xiàn)代出現(xiàn)了一批又一批的山水畫家，他們指引了當(dāng)代山水畫的新風(fēng)貌，為中國山水畫注入了新的血液，使山水畫更具有時代魅力與時代精神。今天的我們?nèi)钥梢詮闹形I養(yǎng)與思想，使我們的山水畫創(chuàng)作在前人的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展。

參考文獻：

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[3] 宋曉雨.淺析南宋山水畫的風(fēng)格特征[D].南京師范大學(xué)，2007.

作者簡介：李甜甜（1995—），女，山東聊城人，研究生在讀，從事中國畫藝術(shù)研究（含書法）。