摘要：一個藝術(shù)家的風(fēng)格變化都要追溯其生活的歷史背景環(huán)境，其思維也隨著他的現(xiàn)實生活而改變。畢加索在長達79年的職業(yè)生涯中，在繪畫、雕刻、詩歌等方面取得了令人驚奇的成功。他的繪畫風(fēng)格演變與其他藝術(shù)家不同，他的作品被分為早期作品、藍色時期、玫瑰時期、非洲時期，又積極活躍與古典主義、立體主義、超現(xiàn)實主義等許多流派之中，畢加索是20世紀(jì)最有創(chuàng)造性與影響力的藝術(shù)家。

關(guān)鍵詞：畢加索;生活環(huán)境;藝術(shù)風(fēng)格

一、早期作品

畢加索出生在西班牙一座美麗的城鎮(zhèn)——馬拉加市，畢加索從會走路時就受美術(shù)館的藝術(shù)熏陶，而且從小就顯示出驚人的繪畫天賦，8歲就創(chuàng)作了第一副油畫作品《馬背上的斗牛士》，而到12歲時，其繪畫水平可以趕上藝術(shù)家拉斐爾。因而從1894年開始，畢加索以現(xiàn)實主義的風(fēng)格開始了他的藝術(shù)生涯，運用逼真的調(diào)色板真實的描繪出他所喜愛的對象，比如《祭壇小子》《藝術(shù)家的母親的肖像》。而從1897年開始，畢加索的繪畫嘗試更為自由、前衛(wèi)的風(fēng)格，在《藝術(shù)家的姐姐羅拉》作品中表達了出來。已經(jīng)成熟的畢加索抑制不住心中對更廣闊天地的向往，他決心進入國際畫壇來鍛煉自己。

二、藍色時期

1900年的巴黎，正處于各種藝術(shù)流派百家爭鳴的時候。在巴黎繁華的之下，也有很多窮困的人民，再加上1901年好友抑郁自殺，自己生活上的窘迫，給他帶來沉重的打擊，創(chuàng)作了《招魂》系列來表達對失去好友的悲痛，這時畢加索運用大面積的藍色來表達自己壓抑的情緒，如《悲劇》《人生》《藍色的房間和洗澡的人》。

三、玫瑰時期

1904年，畢加索在“洗衣舫”這個大雜院里，邂逅了費爾南德·奧莉維埃，幸福的生活讓他看到了希望，繪畫作品也出現(xiàn)了溫馨的玫瑰色，如《演員》這幅畫，取代了前期的冷色調(diào)風(fēng)格。比如《坐著的裸女》這幅畫更是標(biāo)志著藍色時期的結(jié)束，玫瑰時期的到來。在蒙馬特區(qū)開始實驗原始主義風(fēng)格，如《雜技演員和年輕丑角》《母親和兒童》《雜技演員》等作品，畢加索不斷突破不斷創(chuàng)新不斷戰(zhàn)勝自己。

四、非洲時期

1906年底到1907年中間，是玫瑰時期里，畢加索在海洋和非洲藝術(shù)中找到靈感，這個階段被稱為非洲時期，這個階段保留了玫瑰時期的溫馨，但在繪畫中描繪的人物逐漸粗大、笨重，而且在形體受伊比利亞雕塑的影響，呈菱形結(jié)構(gòu)多一些，如《阿維尼翁的笛迪爾》這一作品。畢加索在原始藝術(shù)的簡化和碎片化的激發(fā)下，使《亞威農(nóng)少女》破繭而出，這是畢加索立體主義創(chuàng)作的代表作，這幅畫中沒有具體的繪畫描寫，就連人體比例的完整性與延續(xù)性，都被分割重置。這類作品在不描繪客觀事物的表象下，又同時描繪出物體的多方面，然后重置比例，不斷創(chuàng)新將立體主義推向完善化。

五、立體主義

畢加索在經(jīng)歷非洲繪畫時期的深入研究后，對繪畫進行大膽嘗試，把原型圖像進行分割重置，形成了分析立體主義，其代表作有1909年創(chuàng)作的《費爾南德·奧莉維埃頭像》與1910年創(chuàng)作的分析立體主義經(jīng)典之作《肯惠拉肖像》。畢加索運用不同線條將人像分割成不同的形狀然后進行顛倒重組，從多個角度一次性的描繪出來。

1911年前后，畢加索的分析立體主義繪畫風(fēng)格越來越抽象，經(jīng)過畢加索的不斷突破與創(chuàng)新，繪畫逐漸開始用生活中的物體直接代替畫面中的物體。比如在1912年5月完成的第一幅拼貼抽象作品《有藤椅的靜物》。在此以后由于戰(zhàn)爭的影響，畢加索利用明顯帶有戰(zhàn)爭標(biāo)題的報紙作為繪畫原料進行拼貼，創(chuàng)作出《吉他、樂譜與玻璃杯》。1914年，戰(zhàn)爭讓立體主義畫家分道揚鑣，畢加索重拾自由與色彩的品位，使他的立體印象派繪畫創(chuàng)作更加自由，形成綜合立體主義?？v觀他所有的繪畫作品，畢加索并未將自己局限于某個時期，而是不斷從各方面探索創(chuàng)新、進行自我突破。

六、古典時期

1917年畢加索居住在意大利，在俄羅斯芭蕾舞劇《游行》中設(shè)計背景與服裝時，邂逅了芭蕾舞演員奧爾加·科赫洛娃，1918年與其結(jié)婚，后生了一個兒子。在這段安逸的生活中畢加索的“新古典時期”創(chuàng)作相繼誕生。在1921年到1926年的作品還是以立體主義為主，但到1923年畢加索的作品卻開始走現(xiàn)實主義風(fēng)格路線。

1925年到1932年是畢加索繪畫作品進入超現(xiàn)實主義時期，在奧古斯丁的工作坊里，畢加索籌備已久的大型之作《格爾尼卡》完成。

1945年畢加索創(chuàng)作了一系列的靜物畫，繪畫進入田園時期的創(chuàng)作，并開始創(chuàng)作陶瓷，這一時期的繪畫作品除了簡單的快樂家庭生活之外，還有他對政治的一些承擔(dān)，比如《骸骨的藏室》《為法國而死的西班牙人》。

七、結(jié)語

畢加索的繪畫作品無論是在數(shù)量還是質(zhì)量上都是驚人的，他是一位真正的天才，隨著生活環(huán)境中對親情、友情以及愛情的不斷感受領(lǐng)域，使他的繪畫風(fēng)格不斷的處于創(chuàng)新狀態(tài)，但每次突破都非常成功，他的獨特的藝術(shù)思維是超越普通人的，這位偉大的藝術(shù)探索者用一生告訴我們：不斷追求總會創(chuàng)造奇跡。

參考文獻：

[1]巴竹師.畢加索《格爾尼卡》的中美鑒賞對比研究——從

中西思維方式的角度[J].鎮(zhèn)江高專學(xué)報，2012，25（02）：113-115.

[2]伊夫-阿蘭·博瓦，毛秋月.畢加索與抽象[J].油畫藝

術(shù)，2018（02）：106-114.

作者簡介：周勇吉，重慶交通職業(yè)學(xué)院。