編者按：于2019年6月2日落幕的第十二屆中國藝術節(jié)中獲得文華大獎的舞劇《永不消逝的電波》，一度在社交網絡引爆話題，是近年來較為罕見的票房與口碑齊飛的紅色題材主旋律舞劇，且收獲的“粉絲”中有一大群“80后”“90后”的年輕觀眾，令人驚喜?？梢哉f，《永不消逝的電波》是一部現象級的作品，但我們又希望它不僅僅只是一個現象，更能成為一種茁壯生態(tài)下的“常態(tài)”。而對編劇羅懷臻來說，上海歌舞團有限公司能出品這樣的“爆款”舞劇并不意外，在前一部的《朱鹮》合作中已給他留下的深刻印象，而這一次合作前前后后的故事中，偶然中必有必然;而在打動觀眾之前，已打動了編劇自己……

新的時代呼喚新的舞劇

“轉化”是羅懷臻在談及藝術創(chuàng)作理念時反復提到的重點，這也是身為“50后”的他在多年浸潤業(yè)界和一線創(chuàng)作實踐中得來的經驗，也帶給他足夠多的榮譽和肯定。如今在面對新崛起的“80后”，他的這番感慨尤其深。為什么呢？因為，上海歌舞劇團的《永不消逝的電波》（下文簡稱《電波》），就是一個“80后”團隊，以舞劇總編導韓真、周莉亞為核心，從演員到作曲、舞美、燈光、服裝、音效等二度創(chuàng)作人員都是80甚至90后。羅懷臻認為，正是年輕一輩的崛起，使得這片土壤得以出現一些新的氣象。在具體的合作中，他們也能很好地理解劇本、吃透劇本，并且在審美上也頗為新穎。也即是說，讓他很放心。

《電波》的色調看起來很“素”，和我們慣常以為的華美舞臺的印象有出入。對此，羅懷臻表示，其實過去的舞劇太注重紛繁色彩的舞美和豪華的包裝，這樣易落入形式主義的窠臼;不僅如此，在包裝和道具上也花費掉很多預算，而對劇本、內容這一真正的主心骨卻沒有足夠的重視也沒有足夠的支持。

其實，羅懷臻多年來一直在提倡傳統戲曲的當代轉化的問題。因為現在整個社會的生活方式、生產方式、娛樂方式以及審美趣味都在快速地城鎮(zhèn)化、城市化、都市化，而以農耕時代的生活方式、生產方式和交流方式為依托的戲曲藝術自然也是面臨著生存危機——在當下大都市生活的戲劇、戲曲觀眾們，他們走進劇場，究竟是要看到什么呢？對此，羅懷臻曾寫道：“今日，中國舞臺藝術的主體形式仍然還是戲曲，然而全國各地正在熱火朝天建造的大劇院、歌劇院仿佛又都與戲曲演出無關。是讓變化的劇場適應不變的戲曲，還是讓戲曲在變化中適應不同的劇場，我想戲曲既要在相適應的場所展示自己，也要自覺登上包括大劇院在內的各種新興的演出場所與傳播平臺，以適應現代演藝環(huán)境的變化。……二十一世紀大劇院建筑在中國的興建，是對中華傳統戲曲的刁難，也是挑戰(zhàn)，更是機遇，它倒逼戲曲在‘揚棄繼承基礎上的‘移步，加快實施‘轉化創(chuàng)新意義中的‘換形，從而創(chuàng)作出與當代社會、當代劇場、 當代審美相適應的新的一代戲曲?！?那么，基于這一理念延伸到舞劇中，我們亦可追尋到這一創(chuàng)作的主動脈。

以積極備戰(zhàn)的狀態(tài)創(chuàng)作

羅懷臻是一個從不打無準備之戰(zhàn)的人。做為打響“上海文化”品牌的標桿作品，《電波》肩上的使命自然是沉甸甸的。如今，《電波》的成功有目共睹，每當有人問起羅懷臻劇本的最成功的因素在何處，羅懷臻都會說：是劇本的文學性。而早些時候，很多人對這一點是有疑問的：舞劇需要劇本嗎？舞劇如何體現文學性？美妙之處恰在于此——羅懷臻認為：舞劇是以更民族化、更地域化的方式實現著更現代化和更國際化。

因為與上海歌舞團的因緣際會，在《朱鹮》之后繼續(xù)合作《電波》，羅懷臻說，也是因為第十二屆中國藝術節(jié)在上海舉辦的契機非常重要。這么多年來，上海是第一次申請主辦，所以可以說是勢在必得，為此，我們自然應該拿出屬于我們的作品，尤其是一部舍得將大制作的功夫用在作品“文學性”上的作品。正是重視文學的這種觀念突破，讓舞劇有了內涵，也有了情感、有了觀念，所以舞劇它就有依托了，不再是浮在視覺表層的一種東西，這在今年這屆同樣口碑很好的《天路》《醒·獅》等舞劇作品中亦可見一斑。舞劇，是本屆中國藝術節(jié)的最大亮點。

《電波》備戰(zhàn)的過程，直至演出的轟動、口碑以及最后獲獎之后的思考總結，這些都應該成為一種經驗普及，而非一種現象級的個案。包括同期共同參賽的上海出品的作品，它們的不足又在何處？這樣橫向和縱向共同參照、討論、分析才更有價值。

每一個劇團都要有一枚“定海神針”

羅懷臻將《永不消逝的電波》比做上海歌舞團“定海神針”般的作品。很難想象，如果上海京劇院沒有《曹操與楊修》，如果上?；磩F沒有《金龍與蜉蝣》，如果上海越劇院沒有《紅樓夢》《梁祝》，如果上海滬劇院沒有《蘆蕩火種》《羅漢錢》……我們還能勾勒出劇團的精神面貌嗎？羅懷臻強調，每一個劇團都應有它不可替代的作品。但回過頭來說《電波》，羅懷臻又有些小小的慚愧，他坦言自己其實并沒有為上海歌舞團做太多的事情，包括之前的《朱鹮》，但是最終這兩部劇帶給他的回報——成就感與榮譽感，卻遠遠超過他個人的預計。尤其是當初寫的沒幾頁紙的劇本，最終成為舞臺上如此分量的作品，他心懷感恩。這份感恩是對劇團，是對合作的藝術創(chuàng)作者，更是對自己、對職業(yè)生涯以及無價的藝術之美本身。

愛與信仰成就《電波》

做為一部主旋律題材，如何避免人物的臉譜化、故事的套路化，這在羅懷臻這里或許都不是問題。因為他看待人物——不管是歷史上的人物還是現實生活中周圍的人，都帶有人文的視角——摒除一切的光環(huán)，人性最重要的是什么？就是愛。

可以說，《電波》的靈魂就是愛;而將這份愛升華至蕩氣回腸的，正是信仰。而結局又因為生命折戟于黎明即將到來的黑暗中，這種帶有古希臘悲愴美學的壓抑又消解了“皆大歡喜”的閉環(huán)格局，將這種扼腕遺憾彌漫至劇場之外的日常生活中，讓讀懂它的人珍惜今天、珍惜生活。

此外，在具體的場景設計中，羅懷臻又強調了上海的都市文化特點;而結合時代背景，這部劇必須是具備十足的民國范兒、海派范兒的——這是一條明線;而暗線則是一種先覺的中產階級的審美消費意識，這一點可能為很多人所不察覺。上海人的精致是骨子里的，這一點毋庸置疑。這些細節(jié)都在《電波》的舞美細節(jié)中都有所表現?！峨姴ā返奈杳酪曈X雖然色調素雅，但卻非常干凈精致利落，顯得很高級。女主朱潔靜的氣質在婀娜旗袍包裹的曼妙身姿中得到完美地演繹和淋漓發(fā)揮。王佳俊飾演的李白，成功將李白的表面風平浪靜、內心心神不寧甚至翻江倒海的情緒表現得恰到好處，甚至是體現在細節(jié)肢體語言中的神經質，這讓人物顯得真實飽滿又復雜，因為他也有緊張、脆弱和不安的一面，是戴著面具生存的。所以這部舞劇在演員的表演拿捏上，才真正將這部舞劇的經典添上濃墨重彩的“定睛”之筆。所以在這里，愛和信仰它是協調的，因為信仰而產生了愛，因為愛而堅定了信仰。信仰和愛是統一的。羅懷臻認為，這才是一部作品得以升華和動人的靈魂所在。

在藝術表現上，《電波》可以說是文學性和詩意并存，很多“畫外音”都值得回味良久，比如劇里的一個“倒帶”情景，比如賣花姑娘、報館的建筑、反復擰開的鋼筆、過分熱情的黃包車夫，以及“八卦是非地”旗袍店，這些都是讓人如閱讀懸疑小說般的細節(jié)。

羅懷臻這樣表述舞劇“電波”的藝術氣質：一種陰郁的，但是同時里邊又有一種溫暖的東西;是城市既是獵場、深林，又是七情六欲的一個現場。這也是我們對一座城市的真實印象。比如，我們會因為一口甜膩的馬卡龍而記住巴黎的一家餐館，我們會因為地中海明媚的陽光照進圣家族的五彩玻璃窗而愛上巴塞羅那，我們會因為阿爾卑斯山腳下一抹清冷的溪流而愛上一座小鎮(zhèn)……這種真實的體驗，既是我們對城市的印象，也應是我們對一件藝術作品的印象。

英雄李白倒在他為之付出愛并且堅信必將到來的黎明之前的黑夜中，對他來說，“我想活到明天”已然成為奢望。但是他所為之奮斗且終已到來的這個“明天”，卻讓我們今人永遠記住了李白。而對我們來說，何嘗不是努力每一天都能拉開窗簾打開窗戶呼吸新鮮空間，伸展身體、喝杯咖啡、吃一頓豐盛的早餐呢？愿你我都有足夠的愛，也有足夠的信仰，以及足夠的敬畏與感恩之心，無論是天邊的一朵云、路邊的一朵野花，都是我們去愛去生活的理由。