藝術歌曲《思鄉(xiāng)》的創(chuàng)作特點與表演設計

李馨怡

[摘要]《思鄉(xiāng)》創(chuàng)作于20世紀30年代，由黃自作曲，韋瀚章作詞，作為音樂會獨唱創(chuàng)作的杰出代表作，是眾多專業(yè)聲樂學習者必唱的曲目。本文以研究作品《思鄉(xiāng)》為題，在充分了解歌曲的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特點后，對在演唱這首作品時如何進行表演設計提出個人的見解，以求對聲樂學習者提供一定的參考和借鑒。

[關鍵詞]《思鄉(xiāng)》;創(chuàng)作特點;表演設計

[中圖分類號]J607[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）10-0078-02

《思鄉(xiāng)》作為中國藝術歌曲中的精品，現(xiàn)代詩詞與音樂的結合，更突顯詩詞意境，同時音樂又給人們帶來更好的藝術享受，在聲樂學習中我們不只要學會演唱這首歌曲，還要在充分了解創(chuàng)作背景、詩詞內涵、創(chuàng)作特點的基礎上，對其進行二度創(chuàng)作。[1]

一、《思鄉(xiāng)》的創(chuàng)作背景與情感表達

《思鄉(xiāng)》的歌詞創(chuàng)作于1932年，詞作者韋瀚章是我國第一代從事現(xiàn)代歌曲創(chuàng)作的歌詞大師。20世紀30年代韋瀚章久居上海，在上海國立音專過著單調的教書生活，暮春時期，觸景生情思念遠方的故鄉(xiāng)和親人，遂創(chuàng)作出了處女作《思鄉(xiāng)》。

“九一八”事變后，中國國土淪喪，民不聊生，滿腔愛國情懷的黃自創(chuàng)作了大量的愛國抗日歌曲，用音樂抒發(fā)自己的愛國情，用歌曲激勵國人眾志成城抗日救國。黃自積極投入到抗戰(zhàn)的活動中，積極以一人力集合國民大眾對抗日寇侵略，但無奈自己所出之力在當時國家危亡、國土淪喪的危難下猶如蚍蜉撼大樹，因此邊將自己憂國憂民、無奈感傷的心情寄情于音樂創(chuàng)作，以求得精神上的釋放?！端监l(xiāng)》便是在這種背景下創(chuàng)作而成，音樂中流露出濃濃的思鄉(xiāng)懷舊之情。

韋瀚章擅長創(chuàng)作歌詞，黃自擅長于作曲，自1931年至1936年兩人合作，創(chuàng)作出了《旗正飄飄》《思鄉(xiāng)》《春思曲》等歌曲，以歌聲呼喚和激勵人們愛國愛鄉(xiāng)，奮勇抗戰(zhàn)。《思鄉(xiāng)》字面上可理解為兩位作者思念家鄉(xiāng)故土，結合當時社會背景，也可更深層次地理解為作者們內心愛國愛鄉(xiāng)的情感噴發(fā)以及對守護國土家園完整統(tǒng)一的堅定信念。

二、《思鄉(xiāng)》的創(chuàng)作特點

這首歌曲是一首帶有前奏、間奏、小結尾的結構完整的單二部曲式的藝術歌曲。全曲以降E大調為基調，4/4拍，開篇標有行板的速度，旋律弱起，實際演唱時可在不打破整體節(jié)奏框架的情況下根據情緒起伏做以節(jié)奏變化處理。[2]

作品前奏#F、G、bB三個音，為整首歌曲營造了一種不穩(wěn)定的又帶著陰郁的情緒，八分休止符的巧妙使用符合詩歌誦讀的頓逗，歌詞第一句“柳絲系綠”，這三個音再次出現(xiàn)，之后采用了連續(xù)三小節(jié)下行模進的寫法，表達了層層遞進的悲切、傷感的情緒;調外音的使用豐富了樂曲的色彩。節(jié)奏上，4-7小節(jié)多實用弱起節(jié)奏，四分音符和八分音符交替使用;鋼琴伴奏織體運用舒緩的分解和弦，旋律優(yōu)美流暢;力度由弱起，中間漸強，最后弱收，準備下一句。（如圖一）。

歌詞第二句“更那堪墻外鵑啼”運用跨度較大的四度長音，打破了之前穩(wěn)定舒緩的旋律進行，旋律起伏相較第一句而言起伏加大，形成了樂曲的第一個小高潮;8-11小節(jié)加入了三連音、附點音型，為音樂發(fā)展做鋪墊。鋼琴伴奏上，兩個音之間小連線的使用仿作杜鵑啼鳴之聲，旋律上方連續(xù)級進下行，引出游子“不如歸去”的難以抑制的思鄉(xiāng)之情。（如圖二）

13-15小節(jié)的間奏部分采用了模仿手法，鋼琴伴奏上承接前段歌詞的樂思，在兩次模仿杜鵑啼叫聲后，通過一系列變化的和聲進行，是音樂的節(jié)奏和情緒走向不穩(wěn)定。第二段開始的16-18小節(jié)引入了新的材料，伴奏織體由前段的分解和弦變?yōu)橹胶拖?，通過降E大調副屬和弦的連續(xù)進行以及高聲部與低聲部半音化的反向進行形成了調式的變換，g小調到降B大調再到降E大調的進行使音樂變得緊張不安，力度由弱漸強，歌曲情緒越發(fā)激動，直至全曲的高潮出現(xiàn)。（如圖三）

“問落花”一句的“問”達到了全曲的最高音G，同樣運用了四度跳進的長音，力度更強，伴奏織體變回前段的分解和弦進行，拉寬了節(jié)奏，達到了全曲情緒的最高點?！半S渺渺微波”處，伴奏力度由f收住變?yōu)閙p，琶音技法奏出的IV級大七和弦為音樂增添了渺茫的感覺，對全曲詞意的表達起到了重要作用。一小節(jié)的間奏后，最后一句“我愿與他同去”回答了之前對落花的提問，伴奏材料變化再現(xiàn)了第一樂段第二樂句的材料，以拉寬而捎帶自由的節(jié)奏，弱強弱的力度處理，用不完全終止把意境引向深遠。（如圖四）

三、《思鄉(xiāng)》的表演設計

音樂作品通過演唱者的二度表演創(chuàng)作得以更長久的生命力，作品也更鮮活完美，并得以廣泛傳播，具有影響力?！端监l(xiāng)》是一首小篇幅但意境優(yōu)美的作品，[3]我在忠于其音樂風格以及充分了解創(chuàng)作時期的文化背景的基礎上，結合自身所學的演唱表演的理論研究，對其設計了如下表演：

上臺亮相后面對鋼琴伴奏站立，側身給到觀眾，前奏#F、G、bB三個音一響起，轉身向前一小步站定亮相，眼神隨著舒緩的伴奏琴聲眺望左前方，仿似看到了暮春時節(jié)堤旁柳條紛飛的景象。第一句，“柳絲系綠，清明才過了，獨自個憑欄無語”。清明時節(jié)，一人獨自輕倚欄桿，看到那隨風飛舞的柳枝，耳畔傳來杜鵑的輕啼，詞曲作者為大家勾勒出這么一幅優(yōu)美的水墨畫，所以在表演時眼睛里一定要有神有景物，此時自己就是那畫中憑欄遠眺的思鄉(xiāng)人，眼前就是那“柳絲系綠”的景象。演唱時眼睛帶似懷念的情緒望向前方，左手芭蕾手型抬至胸前，右手在右下方做攤掌，仿佛真能觸碰到那紛飛的柳枝，演唱至“獨自個憑欄無語”時，左手翻轉向下落在身前齊腰處，仿佛在憑欄遠眺。第二句，雙手放在身旁，身體往前微傾，眼神看向觀眾，臉上帶有懷念的表情，仿似在向觀眾訴說，那墻外傳來的鵑啼是在向我道，“不如歸去”，我這個離家的游子思鄉(xiāng)情切。間奏部分，情緒一直在音樂里面，隨著舒緩的分解和弦伴奏加厚為柱式和弦，情緒也漸趨激動，身體微微轉向左邊，眼睛看向左斜下方，直到第三句的“問”字，身體回正，雙手同時向前張開定住，眼神看向前方觀眾，情緒達到頂點，“是否向南流”時，雙手落回身側。第四句，演唱“我愿與他”時，左手在左下方做攤掌狀，右手芭蕾手型抬起靠近至胸前第二顆紐扣位置，身體微微前傾，唱至“同”字時，右手緩緩從胸前劃向右前方，眼隨手動，眼神也從前方緩緩看向右前方，身體同時微微轉向右側，唱“去”字時，頭輕輕一點，所有動作做完定住不動，靜等伴奏結束。

《思鄉(xiāng)》作為我國藝術歌曲的杰出代表作，具有很高的藝術性與文學性，因此要求我們在二次創(chuàng)作時除了具備過硬的聲樂功底外，還要有豐富的音樂文化理論知識以及專業(yè)的舞臺表演知識，綜合多方面知識，才會達成成熟、優(yōu)秀的“二次創(chuàng)作”任務。[4]

（指導教師：劉海燕）

注釋：

[1]李林.詩詞與音樂的交融與會通——黃自藝術歌曲的美學意蘊[J].齊魯藝苑，2006（01）：57—61.

[2]羅依琪.黃自藝術歌曲的演唱風格評析[J].安徽教育學院學報，2005（02）：116—118.

[3]彭蕾.解析黃自藝術歌曲三首[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2007（04）：188—192.

[4]張震.“詩”“曲”“聲”的完美結合——探析趙季平《關雎》的藝術特征[J].懷化學院學報，2017，36（04）：109—113.

（責任編輯：崔曉光）