抱素含幽清著處 誰堪冷艷比華滋—王和平的花鳥畫及其當(dāng)代意義

◇ 黃映愷

王和平，1949年生于福州。先后學(xué)習(xí)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系、中國藝術(shù)研究院首屆中國畫名家研修班?，F(xiàn)為中華文化發(fā)展促進(jìn)會理事，中國畫學(xué)會理事，中國美術(shù)家協(xié)會會員，福建省美術(shù)家協(xié)會顧問、文史研究館館員，福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授，福州市政協(xié)書畫院院長、海內(nèi)外書畫家聯(lián)誼會會長，福州畫院名譽(yù)院長。國家一級美術(shù)師。出版有《王和平作品集》等。

20世紀(jì)以來，西學(xué)東漸，畫學(xué)一脈，康南海、陳獨(dú)秀諸君子革命之論，變動宇內(nèi)，并且在藝術(shù)進(jìn)化論的主宰之下，中國畫在相當(dāng)長的時(shí)間里，被很多學(xué)人等同于落后、守舊、沒落的事物。及至共和，畫學(xué)又受蘇聯(lián)畫學(xué)體系之染指，西式教育靡然風(fēng)從，故一時(shí)中國文人畫傳授之道，裹挾于西化教學(xué)之中，文心筆墨不講，幾于不振。加之當(dāng)代中國畫理論界眾聲喧嘩，各鎮(zhèn)一隅，或重述舊章，或茍興新說，或折中莫是，遂令學(xué)者茫然，聞疑稱疑，得末行末。如是，去之滋永，則畫道愈微。觀近年中國畫大展，寫意畫之合作了了，千年文脈斯文掃地如此，不能不令人扼腕嘆息。而如此格局之下，在當(dāng)下能真正深入傳統(tǒng)文人畫的歷史內(nèi)核，酌翼希夷，取會無極，以心印心者，尤顯寶貴。在筆者看來，王和平先生便是為數(shù)不多真正傳承中國文人畫衣缽并且把當(dāng)代寫意花鳥畫的審美精神推揚(yáng)到很高境界的畫家。

王和平先生出身于閩都古邑，近現(xiàn)代風(fēng)云激蕩的歷史給這座南方的城市多少留下一份厚重的文化底蘊(yùn)。在這里，他有機(jī)會接觸到鄉(xiāng)賢沈覲壽、潘主蘭、鄭乃珖等閩籍大師，跟隨他們學(xué)習(xí)詩文書畫。由于親聞大師訓(xùn)誨，年輕的王和平先生很快脫穎而出，嶄露頭角，并成為當(dāng)時(shí)福建畫壇的佼佼者。20世紀(jì)80年代，他負(fù)篋北上游學(xué)，認(rèn)識了一批當(dāng)時(shí)在中國最優(yōu)秀的畫家，如王孟奇、邊平山、盧禹舜、霍春陽、劉二剛、陳平、朱新建、李老十等，與他們相交契厚。蓋有感于當(dāng)時(shí)中國畫窮途末路說之流行，遂相與砥礪倡議，發(fā)動了新時(shí)期“新文人畫”活動?；顒游藝鴥?nèi)南北的實(shí)力派文人畫家參與，并持續(xù)發(fā)酵，引起了國內(nèi)媒體和理論界的積極關(guān)注。在這段藝術(shù)歷程中，王和平先生不僅確定了他在文人畫追求道路上的堅(jiān)定步伐，也使他獲得了一個(gè)開闊而自由的藝術(shù)生命狀態(tài)。由于在創(chuàng)作上矯矯不群的實(shí)力，王和平很快成為國內(nèi)備受關(guān)注的新文人畫代表畫家。

王和平 富貴偕老 46cm×34cm 紙本設(shè)色 2014年

無論是北上或數(shù)年后歸里在福州畫院主持畫院工作，還是如今退休賦閑在家，王和平先生總是心懷井渫之潔，謙恭退守，涵茹自持，以詩書畫印為津梁，不斷深入到傳統(tǒng)文化的內(nèi)核，不斷地提升自我藝術(shù)的人格和生命的境界。他的藝術(shù)蛻變和修行，一方面遙接了農(nóng)耕時(shí)代士大夫寄情興懷、游戲自娛的方式，另一方面又與當(dāng)代瞬息萬變的創(chuàng)作思潮密切關(guān)聯(lián)。縱觀其常年的藝術(shù)活動觸角，即使是偏居閩地，也仍沒有游離于中國畫壇的關(guān)注中心。他努力通過對中國畫傳統(tǒng)要義的重新激活，來尋找自我的個(gè)性化藝術(shù)語言，以回應(yīng)這個(gè)時(shí)代對中國畫“日新”的訴求。在我看來，王和平先生的藝術(shù)道路，是一種地道地講筆墨、講文心、講詩書畫印合一、講人格境界的文人畫道路。這種道路不討巧，甚至?xí)荒切盀樾露抡摺蹦繛橛亻?。然而，正是這樣一種堅(jiān)定的文人畫繪畫立場，更凸顯王和平在當(dāng)代寫意花鳥界的典范意義和價(jià)值，并且從藝術(shù)成就到社會影響，成為騰聲畫壇的重要畫家。式瞻當(dāng)代大寫意花鳥畫創(chuàng)作之情境，王和平的努力及其在藝術(shù)上所抵達(dá)的高度，可謂空谷足音，稀如星鳳。他是傳統(tǒng)寫意花鳥畫在當(dāng)代整體性走向式微的背景下，以堅(jiān)定的文化抉擇回應(yīng)這一時(shí)代現(xiàn)狀并且有所突圍的畫家。他的存在成為對抗當(dāng)代中國畫“窮途末路之虛無主義”以及“西化論調(diào)”的一股清流，是中國傳統(tǒng)文人畫在近現(xiàn)代寫意畫大師隕落之后存在的一種新希望。

如果我們把中國畫的當(dāng)代發(fā)展劃分為兩大類，一類是立足于本土的文化根性，從歷史自能力而生長出來的藝術(shù)更新方式，一類是從西方他者的文化要素植入而生發(fā)出來的藝術(shù)變異創(chuàng)新。后者的文化質(zhì)地，顯然面臨著中西二者體用消長的問題，其容易破壞傳統(tǒng)中國畫的邊界和范圍，而讓中國畫的純粹性受到極大的挑戰(zhàn)。在這二者關(guān)系的游離中，我更傾向于潘天壽所言的“中西拉開距離說”，而王和平先生的花鳥畫，恰恰是在這騎墻的文化價(jià)值抉擇中一種堅(jiān)定立場的展現(xiàn)，并且通過自己有力的實(shí)踐，給當(dāng)代中國畫創(chuàng)作以啟示。

王和平 松石集禽 137cm×69cm 紙本設(shè)色 2016年

王和平 荷塘清趣 50cm×46cm 紙本設(shè)色 2019年

王和平 松風(fēng)拂羽 50cm×46cm 紙本設(shè)色 2019年

邇年，與王老師接觸較密，這讓我有機(jī)會更加深入地走近他的花鳥世界，看到了他在經(jīng)歷了漫長的藝術(shù)和人生的沉淀之后，收獲的成熟和自在。王和平先生的花鳥，早年胎息于任伯年、吳昌碩、齊白石諸家，后亦摻入八大、沈周、惲壽平等，熔百家于一爐，形成了平和簡凈、溫雅遒麗的“王家樣”花鳥風(fēng)格。其近年所作，筆下逐漸純?nèi)换瘷C(jī)一片，氤氳成韻，體現(xiàn)出一種虛靜之下朗廓疏淡的宇宙天機(jī)。他通過筆墨世界，化機(jī)在手，把客體花鳥的生機(jī)活潑籠攝筆底，以自家的性情統(tǒng)攝涵茹，跡化出幽鳥相逐、山禽相呼、花草吟哦、松濤相答的美妙世界。其筆下的禽鳥是人格化的象征，或顧盼有情，或呢喃私語，似乎在訴說著一種與世無爭的灑脫和自在，傳遞出一種無聲勝有聲的畫外禪機(jī)，一種酸咸之外的旨趣。

我之所以把王和平先生的花鳥畫風(fēng)格目為“王家樣”，這是因?yàn)樗P下的禽鳥已經(jīng)提煉出成熟的筆墨結(jié)構(gòu)。它依托于“書骨詩魂”，吻合繪畫形式美學(xué)的規(guī)律，具有很高的書寫性和詩性內(nèi)涵。這種筆墨結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)，是花鳥畫家風(fēng)格成熟的重要標(biāo)識。他是畫家在立意取象的過程中，對筆墨與自然客體之間結(jié)構(gòu)表達(dá)關(guān)系作深刻考察之后，融冶歷代各家審美智慧的一種藝術(shù)創(chuàng)造。它如同傳統(tǒng)山水畫的程式—不同的樹法和石法、皴法，成就了不同的山水視覺圖式一樣。王和平的禽鳥用筆洗練高簡，氣息沉靜溫厚，其呈現(xiàn)的形式美感和審美意蘊(yùn)，竊以為足可肩隨古人，未遑多讓。此外，王和平先生所畫的松針、梅花、紫藤等，亦具自家風(fēng)韻。蓋繪畫起于一筆，亦終于一筆。飛禽動植，無非形象之異，而其理法一也。先生參贊化育，詩懷清透，識高才妙，以自己筆墨形諸，則理達(dá)道通，自然無不臻于妙境。

賓虹翁曾言，中國畫舍筆墨內(nèi)美而無他。筆墨是中國士大夫繪畫跡化物象的特色精華。一個(gè)畫家對筆墨形式語言的理解、對筆墨技法的掌控、對筆墨的精神意蘊(yùn)的臆測，直接影響了一幅作品審美效果的產(chǎn)生。王先生非常強(qiáng)調(diào)筆墨獨(dú)立的精神美感，認(rèn)為筆墨是心靈的直接折射，是中國繪畫須臾不可離之造型手段，是中國畫民族文化性的載體。此中妙諦難詮，不可與常人道盡。王和平先生精擅書法，深諳書法用筆對繪畫筆墨的建構(gòu)性價(jià)值，對筆墨的等差品第尤為體悟深切。他的用筆紆徐，喜歡用弧線或相對枯淡的墨線來組織畫面，這種圓融生澀的筆觸主要胎息于八大的趣味和形式，毛筆的鋒棱和芒角被弱化了，沒有奔雷激電、海崩鯨吞的鼓蕩。他只是不動聲色中、不激不厲中緩緩地舒展，在時(shí)而中鋒，時(shí)而側(cè)筆的交替中，緩緩地沉著澀行，點(diǎn)染勾勒，援筆到位。他的作品中的筆墨往往以淡雅虛靈為主調(diào)，簡靜分明，在高度提煉中，通過筆墨要素的形式對比和協(xié)調(diào)，來呈現(xiàn)筆墨的形式美感。

針對中國畫來說，筆墨既是手段，也是目的。畫家在逐漸擺脫客體對象的形象束縛之后，通過內(nèi)在詩心的融冶、涵攝而轉(zhuǎn)化為審美心像，而這種心像的流露需要通過精湛的筆墨表現(xiàn)才能抵達(dá)真正的客體造型之美，才能達(dá)乎氣韻生動。因此，對于文人畫來說，只有達(dá)到很高的筆墨表現(xiàn)能力，才能進(jìn)入中國畫“寫意”的自由之域，才能體現(xiàn)作品豐厚的歷史和美學(xué)內(nèi)蘊(yùn)。脫離了筆墨，也就脫離了優(yōu)秀中國畫安身立命的根本和底線。王和平先生重視筆墨在文人畫中的獨(dú)立審美意義，并以這樣的創(chuàng)作思想一以貫之，其作品有筆有墨，故近觀其質(zhì)，總是耐人玩味。惲南田在甲乙畫之優(yōu)劣曾言，得筆墨者，便足以成家。而衡之當(dāng)代寫意畫創(chuàng)作，得筆墨者不多矣。我想，王老師的花鳥畫屬于有筆有墨者。

對于一個(gè)真正的文人畫家來說，筆墨的追求顯然是形而下的，重要的是通過筆墨和造境體現(xiàn)出思想、格調(diào)、人格境界的超拔。當(dāng)代人心浮躁，道心不古，很難在畫面上呈現(xiàn)出具有豐厚的人文底蘊(yùn)和精神深刻性的作品。此氣韻不生、氣韻靡苶、氣韻不高之病也。王和平不棲于名利，淵靜從容，沖濡淡泊，以詩書畫印為津梁，修道證道。其簡凈溫雅的繪畫境界，得自其長期對自我學(xué)問文章和人格的深修和培植，尤其離不開一顆詩心。王先生常教育學(xué)生，畫畫之外，要常作詩。有了詩心，畫中便有了詩魂，格調(diào)境界則別有天地。王先生如是言，亦如是踐履數(shù)十載。生活中的他，每每觸景生情，感物會心，則散藻為詩，命素為畫，如此二者互相陶染熏習(xí)，會通化一，故得以性靈澡雪，襟懷高潔，其筆下的對象，自然能稟氣而生，氣韻不凡。

儒家提倡成己而達(dá)人。當(dāng)代道心文脈危機(jī)一縷，文人畫道之喪久矣。如今，年逾古稀的王和平先生，功成名就，然亦未改初心。近年，他憂后之學(xué)者未明理法曲直，未悟成功所致之由，故時(shí)有匏瓜孤懸之虞，遂創(chuàng)辦王和平工作室，扶植青年寫意花鳥畫家。先生不計(jì)束脩，勞苦盡捐，免費(fèi)為青年畫家授業(yè)，解惑，傳道，并出資為學(xué)生辦展。先生以賡續(xù)遺響為任，絳帷傳燈，播正念而拯溺逝川，此般情懷，非不感于時(shí)代之大深切、大責(zé)任心而不能勇猛精進(jìn)。先生形端表立，德馨藝高，故自辦工作室以來，聲呼影從。八閩篤彌花鳥寫意畫者，紛然輻輳，奔競先生門下，先生教而無類，甚至無畫藝技法基礎(chǔ)者，亦延之垂教，講義播芳，閆閆如也。其德行修為為后生所共仰焉。先生能在畫壇體制之外，努力續(xù)中國傳統(tǒng)文人寫意花鳥畫之墜緒，此或可視為當(dāng)代傳統(tǒng)中國畫教育類型之有益補(bǔ)充，雖為星星之火，亦可為燎原之助力哉！

在當(dāng)代眾聲喧嘩的畫壇，王和平先生的努力是孤獨(dú)的，他的寫意花鳥畫創(chuàng)作也是孤獨(dú)的。正因?yàn)楣陋?dú)，才開顯出其存在的價(jià)值和意義。想起了先生在《梅雀爭春》圖所寫的一句詩：“抱素含幽清著處，誰堪冷艷比華滋?！贝瞬徽窍壬淖詻r嗎？我深以為然。

責(zé)任編輯：宋建華 王和平 荷花鴛鴦 68cm×34cm 紙本設(shè)色 2016年

王和平 嚶嚶鳥聲 68cm×34cm 紙本設(shè)色 2018年

王和平 春園鳥語 68cm×34cm 紙本設(shè)色 2018年

王和平 群鴿迎春 178cm×190cm 紙本設(shè)色 2016年