數(shù)百人躺在床上聽古典音樂會

本報(bào)記者 張妮 倪浩

晚上10點(diǎn)，北京，水關(guān)長城腳下一家酒店的大宴會廳里鋪滿了床。觀眾們新奇地尋找著自己的床號。音樂家在舞臺上就位，舒緩的音樂從鋼琴、小提琴中流淌出來。350個(gè)床位上，有人裹著被子坐著聽，有人躺在床上已經(jīng)入睡。“我很想知道，大家在這場睡眠音樂會上，會不會打呼嚕。”一位男性觀眾對《環(huán)球時(shí)報(bào)》記者說。今年國慶節(jié)期間，一場長達(dá)8個(gè)小時(shí)的“睡眠音樂會”在“長城腳下的公社”舉行，拉開了第22屆北京國際音樂節(jié)的序幕?！坝腥苏f這是一種行為藝術(shù)，實(shí)際上它是一場為音樂而定制的特殊體驗(yàn)”，北京國際音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)鄒爽在接受《環(huán)球時(shí)報(bào)》記者采訪時(shí)表示，由世界最具代表性的新古典人物、英國作曲家馬克斯·里希特帶來的《SLEEP》作為音樂節(jié)開幕演出，非常契合本屆音樂節(jié)的主題——“新古典，樂無界”?！拔覀兿Ｍ尨蠹腋惺艿剑诺湟魳肪桶l(fā)生在你身邊，是非常容易接受的藝術(shù)。這樣我們對音樂的眼界會打開，中外音樂家可以在同一個(gè)國際語境下創(chuàng)造更新的東西。”

“睡眠音樂會”，把古典音樂當(dāng)催眠曲

清晨6點(diǎn)，《環(huán)球時(shí)報(bào)》記者在觀眾的掌聲中醒來，原來，睡眠音樂會悄然結(jié)束了。觀眾們互相交流昨晚睡得好不好，聽到了什么聲音，什么音樂。

這是馬克斯·里希特帶著風(fēng)靡全球的《SLEEP》音樂會首度來到中國。2015年，里希特發(fā)行專輯《SLEEP》。作為一個(gè)致力于用現(xiàn)代方式演繹古典音樂的音樂家，里希特將這張專輯描述為“搖籃曲”，整張專輯包括31首作品，時(shí)長共計(jì)8個(gè)小時(shí)，恰好符合人們從夜晚睡到天亮的睡眠習(xí)慣。而由這張專輯衍生出的SLEEP音樂會已在洛杉磯、紐約、悉尼等多個(gè)城市舉行，場地也從室內(nèi)擴(kuò)展到室內(nèi)、室外等多種環(huán)境進(jìn)行。

此次音樂會場地選在歷史悠久、帶有符號意義的長城腳下舉行，用北京國際音樂節(jié)藝委會主席余隆的話說，“中華文明與現(xiàn)代音樂在此時(shí)融合，東西方文化交流對話在一場睡眠中悄然進(jìn)行。”據(jù)了解，為準(zhǔn)備這次夜間音樂會，里希特白天休息，將工作時(shí)間調(diào)整到夜間。音樂會期間，他大部分時(shí)間都在舞臺上彈奏鋼琴，其他樂手則實(shí)行“輪崗”。

“《SLEEP》對我來說是一個(gè)非常具有實(shí)踐性的創(chuàng)舉，我在思考一種全新的關(guān)系?！崩锵Ｌ卦诒本┙邮堋董h(huán)球時(shí)報(bào)》記者采訪時(shí)表示，睡眠這個(gè)主題是對生活方式的一種探索，就好像是我們生命當(dāng)中的一次暫停。這個(gè)作品本身也是一種對音樂的功能性探索，他希望用低頻音域重新詮釋人們在母體孕育過程中對大腦的直接刺激。里希特希望通過這個(gè)作品來打破人們欣賞古典音樂的規(guī)矩?！霸谡麄€(gè)音樂會過程中，觀眾不再正襟危坐欣賞音樂，而是躺在床上，可以睡也可以醒著，而音樂始終伴隨著人們。在傳統(tǒng)的音樂表演中，表演者都希望將音樂以一種灌輸?shù)男问奖硌萁o觀眾，但在這個(gè)漫長的夜晚，我們希望用音樂去伴隨時(shí)間的流逝”。里希特說，“無論觀眾是漫不經(jīng)心地經(jīng)歷了這段時(shí)間，還是非常認(rèn)真地聆聽，對于我來說，都是非常好的結(jié)果?！?/p>

VR音樂劇，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)體驗(yàn)

每場只有1個(gè)觀眾，演出時(shí)長僅為15分鐘。這一“私人定制”式的虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）音樂體驗(yàn)劇近日將在北京三里屯紅館連續(xù)上演18天。北京國際音樂節(jié)與荷蘭藝術(shù)節(jié)、法國普羅旺斯-?？怂箛H藝術(shù)節(jié)、德國赫爾豪森藝術(shù)節(jié)聯(lián)合委約荷蘭作曲家米歇爾·范德阿創(chuàng)作的《捌》將在這里迎來亞洲首演。戴上VR眼鏡后，觀眾將跟隨“眼前”看到的一位女性穿越時(shí)空。時(shí)而行走，時(shí)而坐下，聽她述說自己的人生故事。

米歇爾·范德阿在音樂創(chuàng)作中一直都走在現(xiàn)代科技的最前沿。3年前，他的3D歌劇《湮滅》向北京觀眾展現(xiàn)了當(dāng)代音樂的新潮流。而今年的《捌》則徹底告別了傳統(tǒng)的舞臺和觀眾席。觀眾將穿戴一套虛擬現(xiàn)實(shí)裝置，走進(jìn)一個(gè)特別設(shè)計(jì)的空間。不同于足不出戶體驗(yàn)的VR游戲或電影，《捌》更需要觀眾走進(jìn)具有交互性的現(xiàn)場，成為這部作品的參與者。“我們使用游戲引擎構(gòu)建《捌》的操作系統(tǒng)，以便對觀眾的動(dòng)作和位置做出反應(yīng)?！泵仔獱枴し兜掳⒈硎荆^眾在《捌》的VR世界中行走，并與演出空間中的墻壁和物體互動(dòng)，這是一種高度個(gè)性化的體驗(yàn)。“并非每個(gè)人都會看到同樣的場景。虛擬現(xiàn)實(shí)的精彩之處就在于它有著創(chuàng)造高度個(gè)性化體驗(yàn)的潛力?！?/p>

《天使之骨》，當(dāng)代歌劇直面現(xiàn)實(shí)問題

古典音樂的創(chuàng)新并不僅限于形式。10月 18至19日，由著名作曲家杜韻作曲、羅伊斯·瓦弗瑞克擔(dān)綱編劇的當(dāng)代歌劇《天使之骨》將迎來中國大陸地區(qū)首秀。這部2017年普利策音樂節(jié)獲獎(jiǎng)作品用魔幻現(xiàn)實(shí)主義的手法表現(xiàn)了“人口販賣”這一尖銳的社會現(xiàn)實(shí)問題。杜韻解讀稱，《天使之骨》將被販賣的女性塑造成天使，整個(gè)故事以一種獨(dú)特的視角展開。當(dāng)歌劇結(jié)束后，觀眾會發(fā)現(xiàn)劇中的故事似乎在現(xiàn)實(shí)生活中不復(fù)存在，但帶給人的思考卻是真實(shí)可尋的。

據(jù)了解，杜韻將室內(nèi)管弦樂、電子樂、中世紀(jì)復(fù)調(diào)、格列高利圣詠、獨(dú)立搖滾、卡巴萊歌舞等元素都融入這部歌劇，從聽覺上極大豐富了觀演體驗(yàn)，也令整部歌劇的藝術(shù)表現(xiàn)力得到極大拓展。

北京國際音樂節(jié)藝委會主席余隆在接受《環(huán)球時(shí)報(bào)》記者采訪時(shí)表示，“北京是一座擁有現(xiàn)代眼光的國際大都市，北京國際音樂節(jié)也應(yīng)該具有國際視角，將國際舞臺上最新銳的藝術(shù)呈現(xiàn)在觀眾面前，讓我們了解到當(dāng)今世界的藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展到什么程度。”▲