淺議藝術設計教學對刺繡元素的優(yōu)化

摘 要：中國手工藝刺繡，是人們在織布上穿針引線，日夜辛勤勞作創(chuàng)造出來的，是極具民族特色的智慧結晶。刺繡元素的紋理獨特，用色大膽，寓意著人們對美好生活的追求和向往。以刺繡文化為背景，文章運用藝術設計教學理念對刺繡元素進行了融會分析、總結更新和優(yōu)化。

關鍵詞：刺繡元素;藝術設計;優(yōu)化

中圖分類號：J523.6 ? ? ?文章編號：2095-624X（2019）17-0098-02

一、藝術設計教學理念優(yōu)化刺繡元素的意義

刺繡元素在中國是一種從古至今都非常流行的經(jīng)典元素。人們在任何織物上，都可以通過以針引線的刺繡工藝描繪出不同的紋樣，用刺繡的元素來表示身份，把刺繡當作身份的象征。本文淺談藝術設計作品與刺繡元素的作品，都需要運用繪畫、構圖、顏色鮮明的造型技術。刺繡元素復古又華麗，將其獨特的紋理融入藝術設計教學中，等于在一件工藝品注入豐富的內(nèi)涵，既能起到點睛的作用，又能提升工藝品的品位。

本文通過實訓教學對刺繡元素的色彩應用、象征意義和文化內(nèi)涵進行優(yōu)化。藝術設計專業(yè)的學生希望把自己的設計材料、技術、工藝相結合，學校要提供手工刺繡的實踐平臺，將傳統(tǒng)藝術設計課堂教學與實踐教學相結合，這樣能讓學生將所學的理論和技巧等真正運用于實踐。刺繡紋理以針代筆，和藝術設計一樣，主要是通過色彩運用、圖樣設計、文字設計等創(chuàng)造自然之美。以藝術設計教學理念為出發(fā)點，結合新時代社會的審美眼光，巧妙地運用刺繡的元素，能夠激發(fā)關于刺繡元素的靈感，優(yōu)化設計出的刺繡元素，創(chuàng)造具有鮮明民族個性的刺繡作品，讓傳統(tǒng)的刺繡也成為一種引領潮流的、高雅的、時尚的手工藝品。

二、不同地域的刺繡元素

刺繡在中國至少有二三千年的歷史，中國的刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。譬如應用在服飾、生活用品和藝術裝飾等的刺繡技巧，其中刺繡的技法就多達十多種。手工刺繡，憑借這細小的鋼針上下刺穿，往返穿梭，構成秀美的圖形和紋理，可運用于綢緞、布帛和現(xiàn)代化纖織物等材料上。刺繡是我國優(yōu)秀的民族手工藝之一，在手工藝術品上占有重要的地位。由于地域文化的差異，所以地域文化影響著刺繡元素及其應用。不同地域運用的色彩、象征的意義以及文化內(nèi)涵也有所不同。刺繡的色彩應用具有地方典型性，各地的刺繡作品反映了當?shù)厝藗兊纳势?。將得到的刺繡元素應用于紡織品面料、服飾和室內(nèi)裝飾等藝術設計教學領域，可以使工藝設計者根據(jù)不同地域的消費人群，有針對性地進行配色。

藝術色彩設計是刺繡元素的關鍵要點，與地域色調用色的規(guī)律有分不開的聯(lián)系。在設計元素中，色彩的視覺沖擊力是最強、最直接的。比如，包裝的色彩往往能左右人們消費的感受和認識，所以說色彩對消費者造成的第一印象直接影響后續(xù)的一切環(huán)節(jié)，因而說運用色彩設計準確傳達商品信息顯得尤為重要，它對商品的識別和寓意起著重要的作用，對消費者的心理影響也是不可低估的。雖然手工刺繡藝術品風格迥異，但是色調搭配給人們帶來不同的視覺享受，所以設計者在包裝設計時對色彩的運用就要細細揣摩，格外謹慎。在藝術設計教學中，色彩設計拓寬了刺繡元素產(chǎn)品設計的聯(lián)想空間，并且提供了實際操作的色彩實踐方法。

三、藝術設計教學對刺繡元素的優(yōu)化

藝術設計是推進社會發(fā)展進程的，遍布人們的衣食住行和環(huán)境空間，是精神感官和物質條件的產(chǎn)物。藝術的表達形式在日常生活中不僅有商業(yè)的信息傳達，還有審美實用功能。藝術設計是生活品質的體現(xiàn)，是對美好理想的改造。

刺繡是以針和線的形式表達出來的各種圖案，所以運用藝術設計教學理念，對刺繡元素進行融會分析、總結更新和優(yōu)化，需要結合新時代社會的審美眼光，從而讓傳統(tǒng)的刺繡作品也成為一種引領潮流的、高雅的、時尚的手工藝品。設計圖案是刺繡的基礎，也是教師引導學生進行刺繡的第一步。傳統(tǒng)的民族圖案在現(xiàn)代并不代表落后，同時現(xiàn)代的刺繡圖案也不一定超越了傳統(tǒng)。中國的手工刺繡工藝，各地呈現(xiàn)出不同的風格，作為教師的我們，必須先學習傳統(tǒng)刺繡是以哪種形式進行，了解圖案的來源和特色，再結合現(xiàn)代的刺繡藝術，只有這樣才能更好地表現(xiàn)出圖案的精髓。教師可以通過感受不同的民族風格，了解不同的民族風俗，在舊的基礎上創(chuàng)新，在實踐中認識和發(fā)現(xiàn)真理，在實踐中檢驗和發(fā)展真理。深刻理解刺繡與民族間的關聯(lián)，只有這樣，才能更好地引導學生，把設計圖案的精髓體現(xiàn)出來。

刺繡工藝品以個性化的圖案、色彩和文字等要素來增加它的美感、文化底蘊及收藏價值，在藝術設計教學中要將這些都融入整體的主題中，同時我們必須了解分析色彩、圖案、文字對消費者的影響，以此作為藝術設計教學的出發(fā)點，讓傳統(tǒng)刺繡嶄露頭角。

色彩是刺繡以及其他設計作品中重要的組成部分，在重視修飾和文化內(nèi)涵的現(xiàn)代社會，刺繡元素的創(chuàng)新不但能給我們帶來美的享受，還能給人極大的視覺沖擊力。如果沒有藝術色彩設計，刺繡也就黯然失色。在藝術設計教學中，運用得當?shù)乃囆g色彩可以掩蓋外觀上的不足，但是色彩搭配不當則會糟蹋作品。無論一款產(chǎn)品包裝，還是一件秀美的衣服，給人的第一印象就是視覺印象，同樣的款式，不一樣的藝術色彩搭配，最終效果是不同的。藝術設計要素當中，顏色的視覺沖擊力是最強烈、最直接的。藝術色調對消費者形成的第一印象會直接影響后續(xù)的一切環(huán)節(jié)，并且往往能左右人們消費的感受和認識，因而運用藝術色彩準確傳達商品信息顯得尤為重要，它對商品的識別度和寓意起著重要的作用，對消費者的情感思想影響也是不可低估的。

藝術設計教學理念不僅能使刺繡成為一種新的表達形式，而且運用到各式各樣的圖案當中，能使刺繡圖案的風格不局限于傳統(tǒng)的主題展示，甚至相片、繪畫及其他的藝術種類都可以用刺繡圖案來表現(xiàn)。刺繡不僅激發(fā)了學生的民族情感，還可以讓學生更多地了解中國傳統(tǒng)工藝的魅力。

刺繡元素只是中國藝術設計中很小的一部分，但是目前，通過我們對它的深入探索已經(jīng)有不少收獲，在我們研究探索的這個過程中我們挖掘到了寶貴的、豐富的藝術價值，學到了不少關于民間藝術的知識。對于歷史文化悠久的中國來說，藝術設計教學無疑是中國藝術中非常重要的一部分，它是千百年勞動人民智慧的結晶，如果我們在以后的藝術設計教學中，這對室內(nèi)裝飾、包裝設計、服飾設計等藝術設計，相信都會是很好的創(chuàng)作源泉。

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基金項目：本文系2017年度廣西職業(yè)教育教學改革研究項目“民族手工藝轉化為藝術設計專業(yè)教育資源的研究與實踐——以梧州刺繡為例”（GXZZJG2017B030）的研究成果。

作者簡介：吳林澤（1990—），女，廣西蒼梧人，助理講師，本科，研究方向：文化藝術類。