劉東

摘 要：體育舞蹈是源于西方國家的一種舞蹈形式，有著豐富的文化內(nèi)涵和悠久的歷史進(jìn)程，是體育與藝術(shù)的高度結(jié)合，它通過各種優(yōu)美的人體動作展現(xiàn)其美學(xué)特征，給人一種美的享受。

關(guān)鍵詞：體育運動；舞蹈；訣竅

要學(xué)好體育舞蹈，絕非短時能夠奏效。在體育運動中，體育舞蹈對選手的形象、素質(zhì)等都有較高的要求。在選手的身材素質(zhì)方面，線條勻稱、形體優(yōu)美、一定的柔韌度、肌肉的彈性、靈敏的反應(yīng)和持久的耐力都是必須的條件。另外，選手表現(xiàn)出的文化素養(yǎng)、禮儀風(fēng)度、音樂修養(yǎng)、藝術(shù)造詣也都很重要。因此，目前國際比賽中的選手，都是從少兒時代就開始學(xué)舞，經(jīng)過數(shù)十年的訓(xùn)練與實踐，才能成為一個優(yōu)秀的選手。

當(dāng)然，習(xí)舞時間的長短與能否跳好體育舞蹈不能完全打等號。也就是說，習(xí)舞還必須有正確的方法和理論的指導(dǎo)，才能收到事半功倍的效果，使自己的水平更上一個臺階。

體育舞蹈擺脫了一般交際舞的純自娛性質(zhì)，具有一定的表演性、競技性和較強的觀賞性。這種性質(zhì)決定了風(fēng)度在體育舞蹈中的重要地位。如果缺乏高雅的風(fēng)度，再嫻熟的舞種也不免因此而遜色。要造就高雅的風(fēng)度，非一朝一日之功，選手們必須長期進(jìn)行多方面的綜合訓(xùn)練和有意識的培養(yǎng)。

體育舞蹈的不同舞種有不同風(fēng)格，選手們必須對每個舞種的起源、風(fēng)格及特點有一個正確的理解和認(rèn)識。假如將所有的舞種都跳成一種模式、一種風(fēng)格，那么，選手的舞技水平就不能算是高層次的。以筆者的教學(xué)經(jīng)驗而言，在每次教授體育舞蹈之前，先上幾堂理論課，講解每一個舞種的起源、風(fēng)格、特點及每一舞種的區(qū)別，對學(xué)員日后的學(xué)習(xí)大有裨益。

對高級選手來說，體態(tài)的挺拔感是必須具備的要求，也是形成高雅風(fēng)度的首要條件。練習(xí)挺拔的體態(tài)也有一定的方法。首先是要在松弛的狀態(tài)下用力，否則容易形成僵持性體態(tài)。然后尋找一種頭頂天花板的感覺，仿佛每一個支撐重心的關(guān)節(jié)部位，都在這種“上頂”的牽引力下，拉開了距離，因為人體的胸椎和頸椎在自然狀態(tài)下是向前彎曲的，越放松下沉、彎曲度便越大。打開“間隔”可以將這種自然彎曲度縮小到最低狀態(tài)。此外還要處理好頸椎和頭部的關(guān)系，要尋找一種沿著胸椎、頸椎、直達(dá)頭頂?shù)闹本€牽引感，不過，應(yīng)注意這種直線牽引，由于“間隔”的打開不再處于一種和地面保持垂直的狀態(tài)，而是稍向后上方發(fā)展的狀態(tài)。所以，當(dāng)標(biāo)準(zhǔn)握持形成之后，舞者雙方的上體實際上形成了一種“V”字形效應(yīng)。

練習(xí)體態(tài)的挺拔感的方法較復(fù)雜，但要想提高自己的體育舞蹈水平，必須嚴(yán)格練習(xí)。

平衡技巧。練習(xí)體育舞蹈時，身體的平衡是非常的。初學(xué)者若想身體保持平衡，可以在地上劃出一條直線。練習(xí)時，舞者將兩手向橫平伸，目視前方，身體挺直，然后沿著直線一步一步向前走，走時要符合腳動身到的原則，身體的重心始終要在兩只腳上，走得越慢越好。不要小視這種方法，實踐表明，它是練習(xí)平衡的最佳途徑。

另外，保持自我重心的穩(wěn)定與平衡是舞伴之間協(xié)調(diào)配合的前提。舞伴之間的配合不是一件很容易的事情，男女雙方在共舞過程中必須保持重心穩(wěn)定的相對獨立性，不能有絲毫依賴對方的感覺和動機。有些女伴在舞蹈過程中，過分地依靠男伴，甚至有時“靠”“吊”在男伴身上。應(yīng)當(dāng)知道，舞者重心的穩(wěn)定，是不需要借助對方來完成的。雙方的作用力與反作用力，只存在于無能無力方向和旋轉(zhuǎn)及其側(cè)身傾斜、升降、重心轉(zhuǎn)移和交替等情況的暗示、引導(dǎo)與配合之中。

有人會錯誤地以為，練習(xí)體育舞蹈只能和舞伴一同練習(xí)才有意義，一個人是無法練習(xí)的。這實際上是一種誤解，共同練習(xí)固然必不可少，但通過單獨練習(xí)，完全可以提高重心穩(wěn)定的能力、自我平衡的能力、運步技巧水平等，特別是對于經(jīng)常“依靠對方維持重心”的舞者，這種單獨練習(xí)對于糾正其不良習(xí)慣更是必不可少。

重心轉(zhuǎn)移技巧。舞步最基本的問題，說穿了便是人體不斷轉(zhuǎn)換重心的問題。這好比戲曲練功的跑圓場，鋼琴的練音階指法，聲樂的聲調(diào)練習(xí)，要求天天練，先單獨練得滑翔機那樣平勻，再和舞伴練得兩人如出一轍，如影隨形，才算具有了扎實的基本功。舞步運行中，兩條腿的擺動，好比自行車的車條，自然而然地向前，腳跟、腳掌、腳尖轉(zhuǎn)換重心，好比車輪的一小段弧線運動。左右腳輪流交換重心的弧線連接起來，恰好似車輪的圓周運動，再展開成一直線軌跡，便形成行云流水般的滑行運動。

因此，掌握重心的轉(zhuǎn)移技巧是任何一個層次的舞蹈者都無法回避的基本技術(shù)。它不像升降、傾斜、反身等技巧那樣，初級層次的舞者可以置之不顧，它還滲透到所有的技巧之中，可以說是“技巧中的技巧”。

總之，傾斜是以人體縱軸偏離地面絕對垂直坐標(biāo)為主要特征的，由于這種偏離，不可避免地引起肩橫線的水平式傾斜，不是肩部動作和腰部的彎曲性改變。

“擺動”由以下三點構(gòu)成：

第一，重視腳踝關(guān)節(jié)和趾關(guān)節(jié)的協(xié)調(diào)配合，使腳掌的推力成為腰部推動的輔助性配合。這里應(yīng)注意，力量運用要適當(dāng)，如不當(dāng)，就會使“擺動”變形為“跳動”。

第二，始終以身體在空間的位置的挪動為主，腳下只不過是跟著到達(dá)某一位置而已，與前述“領(lǐng)舞”技巧的胯部推動是同一原理。

第三，使用膝關(guān)節(jié)的緩沖性柔韌。

一旦具有了良好的“擺動感”之后，運步的步幅會隨之加大，而這種擺動的步幅，是常規(guī)移動中無法實現(xiàn)的。

升降動作并不只是先伸直膝蓋再抬起腳跟，以及先放下腳跟再彎屈膝蓋，正確的方法是：上升運動時，應(yīng)先把重心移到腳掌，使腳跟微微離地，然后在腳跟上升的過程中逐步伸直膝蓋，配合整個身體的上挺運動，使上升運動達(dá)到極限高度；下降運動時，則應(yīng)首先使用膝蓋放松的技術(shù)，讓膝蓋的彎曲先于腳跟的落地，如果還需繼續(xù)下降，則再使用膝部彎曲的功能。

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