探究海頓鋼琴奏鳴曲風(fēng)格及演奏要點

馬煜姍 王霞

摘 要：海頓的奏鳴曲是介于巴洛克時期和古典主義時期的一座橋梁，其創(chuàng)作鋼琴奏鳴曲的三十余年，剛好是鍵盤樂器由古鋼琴向現(xiàn)代鋼琴轉(zhuǎn)變，所創(chuàng)作的奏鳴曲作品對鋼琴藝術(shù)的發(fā)展起著非常重要的作用，海頓在盡情發(fā)揮想象力的同時對鋼琴藝術(shù)的獨特情趣進(jìn)行深度挖掘，以此展現(xiàn)鋼琴藝術(shù)魅力，豐富鋼琴演奏意境。本文分析探究了海頓鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格與演奏要點，希望能為相關(guān)人士了解海頓鋼琴奏鳴曲帶來些許靈感。

關(guān)鍵詞：海頓;鋼琴奏鳴曲;風(fēng)格;演奏要點

海頓是維也納古典樂派代表人物之一，被后人稱為“交響樂之父”。[1]與其他音樂家、作曲家相比較而言，海頓具有獨特的創(chuàng)新意識，就鋼琴奏鳴曲而言，他將鋼琴發(fā)展到弦樂重奏，這都充分體現(xiàn)其獨特的音樂思想?？梢哉f，研究海頓的音樂作品對于音樂學(xué)習(xí)具有重要作用。

一、海頓鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作之時代背景

海頓作為西方古典音樂時期最著名的奧地利作曲家，[2]其鋼琴奏鳴曲初期作品多于古典主義早期創(chuàng)作，由巴洛克向古典主義方向演變。結(jié)合西方音樂史可知，1600年至1750年，也就是歌劇誕生到巴赫去世的150年間，此期間為巴洛克時期，該時期的音樂著重表現(xiàn)情感，活躍性較強，在處理細(xì)節(jié)時常使用大量裝飾音，復(fù)調(diào)風(fēng)格逐漸朝著主調(diào)風(fēng)格發(fā)展，調(diào)式也突破教會調(diào)式向大小調(diào)式發(fā)展。自然樸素的音樂語言與清新歡快的民間音調(diào)已經(jīng)非常顯著，風(fēng)格日益成熟且樂曲規(guī)模不斷擴(kuò)大。

古典主義時期的音樂集中在18-19世紀(jì)，該時期由前古典主義時期和維也納時期組成，海頓、貝多芬等為典型代表。期間器樂音樂迅猛發(fā)展，所創(chuàng)作的音樂簡潔明快，注重宣揚道德觀念，主調(diào)音樂和大小調(diào)音樂都得到很高程度的重視，大小調(diào)音樂不僅已經(jīng)具備較為完整的和聲功能，曲式結(jié)構(gòu)也符合于時代音樂要求，各種音樂因素都具有較大的靈活性，這無疑擴(kuò)大了創(chuàng)作空間，鋼琴奏鳴曲式有了更為廣闊的發(fā)展。海頓創(chuàng)作時期，聽眾對于氣勢宏偉的音樂風(fēng)格已經(jīng)逐漸喪失興趣，較之而言，貼近現(xiàn)實自然樸實的音樂語言與自然風(fēng)趣的音樂風(fēng)格更能打動聽眾的心。在分析了大量海頓音樂作品后不難發(fā)現(xiàn)，早期作品具有一定巴洛克時期的音樂特征，可能主要目的是為了幫助學(xué)生練習(xí)或?qū)W習(xí)。

二、海頓鋼琴奏鳴曲風(fēng)格及演奏要點

（一）風(fēng)格特征

巴洛克音樂向古典主義時期過渡，音樂風(fēng)格多為洛可可風(fēng)格、華麗風(fēng)格、情感風(fēng)格等，海頓鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作也集中于此時期，其風(fēng)格也多為以上幾種。洛可可風(fēng)格的音樂高雅精致，尤指1701-1800年的法國風(fēng)格，古鋼琴音樂較多。這類風(fēng)格的鋼琴作品在社會上引起了較大的反響，且深受大眾喜愛，但由于眾多條件的影響，這類音樂作品并為順利形成流派并發(fā)展，而華麗風(fēng)格是基于洛可可風(fēng)格而發(fā)展起來的，創(chuàng)作內(nèi)容與形式有自己的特點，音樂風(fēng)格輕快自然同時又很精美。與巴洛克時期不同，華麗風(fēng)格的作品對于鋼琴奏鳴曲式的形成、發(fā)展具有重要意義，海頓的而作品創(chuàng)作也同樣如此。第三是情感風(fēng)格，也稱“激情風(fēng)格，表達(dá)時相對具有較強的激情，在注重裝飾的同時也關(guān)注內(nèi)在情感表達(dá)。

（二）演奏要點

鋼琴是實現(xiàn)音樂的主要形式之一，每一個鋼琴作品都有其自身的風(fēng)格特征和演奏特點，也正因如此，鋼琴音樂才永遠(yuǎn)保持極大地創(chuàng)作自由。海頓是名譽中外的作品家、音樂家，對維也納古典音樂創(chuàng)作做出了巨大貢獻(xiàn)，個人作品特點鮮明，深受廣大聽眾歡迎。分析海頓鋼琴奏鳴曲的演奏要點需要從多個角度去思考，在了解創(chuàng)作時代背景與創(chuàng)作動機(jī)的同時，還得對演奏要點與技能技巧充分把握，以此才能體現(xiàn)作品內(nèi)涵與情感。具體可以從以下幾方面去探究海頓鋼琴奏鳴曲的演奏要點。

第一，了解海頓鋼琴奏鳴曲情感表現(xiàn)特征。海頓的鋼琴奏鳴曲常給人一種高雅脫俗之感，節(jié)奏清新明快，旋律深入人心，和其他音樂作品相較之具有一定的特殊性。在彈奏海頓鋼琴奏鳴曲時，演奏者需站在作曲家的角度探索作品的真實想法與意圖，然后基于此了解觸鍵要求，對連奏、經(jīng)過音、跳音等要處理的恰到好處，體現(xiàn)不同彈奏法的特點;最后，需對作品內(nèi)涵深度剖析，在彈奏中注入飽滿的感情，以此打動聽眾。另，演奏時切忌肢體僵硬，肩、頸、手臂、手腕都要處于適度放松狀態(tài)，在正確的力量傳輸下，通過指尖表現(xiàn)出自己對作品的理解。只有全身心的投入與配合才能賦予演奏無窮的魅力，也只有在放松狀態(tài)下，觸鍵才能更加靈活自然，以此保障彈出來的音響效果連綿飽滿。

第二，踏板的科學(xué)運用。海頓鋼琴奏鳴曲與古鋼琴有一定聯(lián)系，演奏海頓的鋼琴奏鳴曲，踏板問題是不可忽視的，這也是海頓鋼琴奏鳴曲的一大特色。古鋼琴沒有踏板，而想要用現(xiàn)代鋼琴表現(xiàn)古鋼琴的古典特色，以此來表現(xiàn)海頓鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格，演奏者需對踏板的運用方式進(jìn)行研究。眾所周知，現(xiàn)代鋼琴的右踏板主要是為了豐富作品音色效果，提升演奏魅力，避免演奏出來的音色過于干癟。在演奏海頓鋼琴奏鳴曲時，要對分句與彈奏法做出明確分析，在踏板效果的襯托下確保旋律線條與肢體之間既獨立又相互融合。利用現(xiàn)代鋼琴表現(xiàn)鋼琴奏鳴曲時，建議將節(jié)奏踏板與半踏板結(jié)合使用，以此更加鮮明的表現(xiàn)海頓鋼琴奏鳴曲風(fēng)格。

第三，節(jié)奏與速度。海頓鋼琴奏鳴曲是古典鋼琴音樂的代表，旋律的歌唱性較強，表現(xiàn)時與民歌相似，自然流暢的展現(xiàn)音樂魅力。在演奏海頓鋼琴奏鳴曲時，要注意演奏的節(jié)奏，對于演奏力度合理把握，同時，跳音、裝飾音常常表現(xiàn)彈奏特點，裝飾音常通過倚音、回音等體現(xiàn)。除此之外，海頓鋼琴奏鳴曲沒有標(biāo)注節(jié)拍速度，演奏時需分析作品風(fēng)格與表現(xiàn)方式，并根據(jù)自己對作品的理解以及實際彈奏能力科學(xué)安排。

簡言之，作為18世紀(jì)下半葉最為重要的作曲家之一，[3]海頓鋼琴奏鳴曲對于鋼琴作品演奏研究具有非常重要的意義，其豐富多彩的以樂元素、特點鮮明的設(shè)計都對廣大鋼琴學(xué)習(xí)者了解奏鳴曲的特點深有好處?！?/p>

[參考文獻(xiàn)]

[1] 楊斌媛.海頓鋼琴奏鳴曲音樂特征分析—以《降E大調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI/52）第一樂章為例[J].當(dāng)代音樂，2017，08.

[2] 劉瓅元.海頓g小調(diào)第五十九弦樂四重奏“騎士”O(jiān)p.74 No.3作品解析[J].當(dāng)代音樂，2017，07.

[3] 王賀.解析海頓《降E大調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI/52）的創(chuàng)作手法與整體結(jié)構(gòu)[J].當(dāng)代音樂，2017，11.