鐘雪純

摘要：基督教和佛教在西方和中國催生了不同的思想文化，在音樂上也產(chǎn)生了重要作用?；浇淌俏鞣揭魳钒l(fā)展的土壤，佛教音樂促進了中國民間音樂的傳播和成熟。他們各有其重要性，在影響過程中產(chǎn)生了許多異同點。

關(guān)鍵詞：基督教;佛教;復(fù)調(diào);民間音樂

基督教和佛教是世界三大宗教之二，他們對不同地區(qū)的經(jīng)濟文化都產(chǎn)生了長遠(yuǎn)的影響?；浇淌俏鞣揭魳钒l(fā)展的載體?？梢哉f，西方音樂的繁榮正是以宗教為基礎(chǔ)的。而在中國，宮廷和民間音樂的發(fā)展受不同宗教、不同政權(quán)影響有著截然不同的發(fā)展路線。本文主要探討這兩種宗教對東西方音樂產(chǎn)生的影響，以及這些影響背后的文化因素。

基督教是為反抗羅馬帝國的殘酷統(tǒng)治而誕生的?；浇痰囊魳敷w系根本上是由于人們的觀念發(fā)生改變，用贊美詩和圣歌宣傳和敬仰主而產(chǎn)生的。古羅馬滅亡后，人們的精神思想在圣詠中繼承下來，在后期發(fā)展出了早起天主教音樂、格里高利圣詠等等。因此基督教音樂是“正統(tǒng)”的，是內(nèi)生性的。佛教是在古代印度列國時代社會動蕩的條件下產(chǎn)生的，在公元一世紀(jì)左右進入中國扎根發(fā)芽，此后對中國音樂產(chǎn)生了深刻的影響。佛教音樂并不起源于中國，由于進入中國邊界時受到語言和音韻的隔閡，因而吸收中國民間曲調(diào)，改用漢語歌詞。此后，佛教音樂就一直在吸收當(dāng)?shù)匾魳分邪l(fā)展成適宜中國的生存形式，例如南北朝時期與清商樂的融合，元代采用南北曲風(fēng)?；浇淘谖髁_馬帝國滅亡后作為古希臘古羅馬文化的繼承者在西方社會中占據(jù)正統(tǒng)地位，主導(dǎo)了人們的思想。而在中國佛教最初是在皇帝以及王公貴族內(nèi)部流傳的，如楚王英[誦黃老之微言，尚浮圖之仁祠]，因此不具有那么強的民間性、普遍性。在西漢時期，由董仲舒提出以禮樂治世，在漢武帝時期重建樂府，因此在西漢時期，我國早期音樂的發(fā)展不受佛教音樂的影響，音樂的全面性也優(yōu)于早期的古希臘音樂。這是中國優(yōu)越的地理位置和寬廣的國土造成的頻繁地域間音樂交流造成的，也是我國古代在農(nóng)耕文明的基礎(chǔ)上，吸收儒家文化和各家思想而形成的文化經(jīng)濟體系和豐富的民間音樂。在西漢末年，頻繁的戰(zhàn)亂使得人們開始尋找新的精神寄托，促進了佛樂和民間音樂的融合。這一時期，統(tǒng)治者對于佛教音樂的推廣產(chǎn)生重要的作用，例如梁武帝時期“南朝四百八十寺，多少樓臺風(fēng)雨中?！?/p>

基督教在西歐封建王國建立初期，通過政治手段占取統(tǒng)治地位，是此時思想文化的絕對權(quán)威。音樂是教派的工具，音樂也是在教派內(nèi)部成長起來的，例如圣詠、教會調(diào)式、紐姆譜（Neumes）的形成。音樂主要用于人們?nèi)照n和彌撒中的教儀活動，而我國音樂在黃帝時期開始萌芽，有豐富的詩歌和民間樂器，音樂被人們賦予修身養(yǎng)性的特性，人們推崇彈琴唱詩。在記譜法上可以看到，西方產(chǎn)生最早的記譜法紐姆譜、四線譜等是僧侶為了更好的記憶圣詠，因此注重音高。而中國最早的記譜法文字譜、減字譜是記錄古琴的指法和弦位，弦索譜是記錄琵琶、箏等彈撥樂器的演奏位置。因此中國早期記譜法是注重音位和演奏法。中國的佛教在魏晉與本土的儒家相互沖突，有著名的佛儒之辯“沙門是否該敬王者”“神滅神不滅”等等，此時的佛教宗旨并不符合統(tǒng)治階級利益。在經(jīng)歷兩次滅佛運動后，由隋文帝所推崇建立起來的佛教，是有了發(fā)展變化的。因此中國此時的佛教是統(tǒng)治階級的附屬品，與西歐教權(quán)統(tǒng)一的基督教教會是不同的。因此宗教對于音樂的影響程度大不相同。隋唐時期由于異常豐富的經(jīng)濟文化交流，音樂發(fā)展出了絢麗的新局面，我國的音樂廣泛吸收西域器樂。佛教中興起的法曲、說唱變文與其他音樂形式融合在一起，形成了百花齊放的局面。佛教音樂在這一時期得到了繁榮發(fā)展。變文是宗教音樂和民間音樂的結(jié)合，是印度佛教音樂中國化的標(biāo)志。唐代政治的包容性使得僧侶們的地位提高，佛教音樂具有了較強的民間性。

在東西方音樂文化差異中不得不提到一個重要的關(guān)鍵詞，復(fù)調(diào)。西方早期的復(fù)調(diào)音樂奧爾加農(nóng)（Organum）興起于9世紀(jì)法國北部的教會學(xué)校，人們將圣詠音樂進行發(fā)展變化。音樂家們在教會內(nèi)部，使圣詠題材和作曲技術(shù)得到豐富的發(fā)展。宗教音樂都是無伴奏的單純聲樂，13世紀(jì)后才開始僅能使用管風(fēng)琴伴奏。正是由于人們渴望突破圣詠固定的限制，但又希望繼承圣詠原有的旋律，催生了早期的復(fù)調(diào)音樂。而在中國，由于前面提到記譜方式注重單個樂器的演奏方法，不注重音高，這就很大程度上制約了多聲部音樂的發(fā)展。而且中國音樂最大的特點就是歌舞樂一體，如唐代的燕樂大曲、健舞軟舞，注重多種音樂形式的結(jié)合，因此，復(fù)調(diào)音樂沒有得到發(fā)展的催化劑。第三個層面上，中國的音樂注重歌詞。隋唐時期的聲詩、曲子都注重歌詞的藝術(shù)質(zhì)量，體現(xiàn)人們的生活情趣，而古琴音樂又強調(diào)演奏者的天人合一，因此，多聲部音樂沒有得到發(fā)展。

在西方社會的發(fā)展中，盡管世俗音樂開始興起，如游吟詩人、戀詩歌手的出現(xiàn)，但是宗教音樂仍處在主流地位。世俗音樂的活力注入宗教體裁之中，復(fù)調(diào)音樂如火如荼的發(fā)展。而在我國的宋元時期，佛教不斷向民間文化滲透，盡管宋徽宗提倡道教，但禪宗思想在文人士子以及民間信仰中仍然不斷傳播，市民階級的出現(xiàn)使得佛教音樂逐漸通俗化，很多詞牌名就來自于佛教中的偈語。佛教音樂自身也在中國社會的變化中積極改變自身。

18世紀(jì)上半葉，西方社會隨著啟蒙運動的進行，音樂從教堂逐漸走向社會，產(chǎn)生了喜歌劇、室內(nèi)樂等等新的音樂形式，音樂創(chuàng)作達(dá)到了新的高度。而中國清朝為皇家佛事而發(fā)展的五臺山佛教音樂標(biāo)志了佛教音樂的又一個高峰。在這一時期，除了原有的佛、道教音樂，基督教音樂等西方音樂也傳入中國，拉開了新的歷史帷幕。如今佛教音樂、基督教音樂的分類已不再典型，而是傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂在矛盾與融合中不斷發(fā)展。