用自畫像勾繪人生

張子洋

摘要：倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因是歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。作為17世紀(jì)最重要的荷蘭藝術(shù)家，倫勃朗這一生留下了太多的繪畫巨作。 張大千則是二十世紀(jì)中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工，特別在山水畫方面卓有成就。后旅居海外，畫風(fēng)工寫結(jié)合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創(chuàng)了新的藝術(shù)風(fēng)格。被西方藝壇贊為“東方之筆”。就是這看似毫無瓜葛的兩位藝術(shù)家，卻都對自畫像情有獨(dú)鐘，二者在有生之年都創(chuàng)作了大量的自畫肖像，尤其是倫勃朗，他的自畫像數(shù)量幾乎沒有第二個(gè)人可以匹敵。他們每個(gè)人都有對于自己的見解和看法。從二者的自畫像中，都能夠感受到強(qiáng)烈的自我意識(shí)，能夠反映出他們各自的生活經(jīng)歷。雖然身處不同的時(shí)代、國度，但每個(gè)人對于自我的肯定都是有相似之處的，這也決定了他們兩個(gè)人在自畫像上的成就。從自畫像的角度出發(fā)，二者將是一場跨越時(shí)空的比較。

關(guān)鍵詞：倫勃朗;張大千;自畫像;比較

一、倫勃朗與張大千自畫像之比較

（一）、自畫像表現(xiàn)出二者強(qiáng)烈的自我意識(shí)

首先是倫勃朗，在倫勃朗早期的自畫像創(chuàng)作中，不大能夠看得到他的身影，他一般都把自己安排在畫面中一個(gè)非常無關(guān)緊要的位置，比如在在1633年的《下十字架》一畫中，那個(gè)回過頭來朝前看的就是倫勃朗他自己，是在一個(gè)非常不顯眼的位置。隨著時(shí)間的推移，畫技的進(jìn)步，名聲的鵲起，他逐漸把自己置身于畫面的中央位置。在他的《畫室中的自畫像》中，他手持繪畫工具，畫架在他一旁，倫勃朗凸顯出了自己畫家的身份，自我意識(shí)逐漸增強(qiáng)。

再來說一下張大千，對自己摹學(xué)、臨仿及偽贗石濤作品，是有相當(dāng)自信的，他無意或刻意之中儼然是“石濤再世”或“石濤復(fù)生”。曾熙在張大千《臨石濤山水手卷》題跋中亦有云：“季爰寫石濤，能攝石濤之魂魄至腕下，其才不在石濤下。他年所進(jìn)，尚不知如何耳?！彼詮埓笄н\(yùn)用石濤的筆墨將自己塑造成“今之石濤”的形象。隨著身份地位的提高，張大千也把自己畫作別的形象，由此來凸顯自己。或自擬為東坡居士，或自擬為鐘馗。比如他的《己巳自寫小像》就是為了紀(jì)念自己“三十而立”的一幅自畫像。

二、自畫像都反映出二者的生活經(jīng)歷

（一）、倫勃朗

倫勃朗的一系列自畫像展現(xiàn)了藝術(shù)家的繪畫技法，揭示了他所處的時(shí)代環(huán)境的變化和社會(huì)地位的變遷，表現(xiàn)了倫勃朗復(fù)雜的內(nèi)心情感。倫勃朗一生簡單分為三個(gè)時(shí)期。

萊頓時(shí)期。這一時(shí)期的倫勃朗，無論是在事業(yè)上、家庭上還是物質(zhì)上，都達(dá)到了前所未有的高度。隨著《杜普教授的解剖學(xué)課》的聲名鵲起，又在這一時(shí)期遇見了自己的第一任妻子，倫勃朗走上事業(yè)愛情雙豐收的巔峰時(shí)期。在這一時(shí)期創(chuàng)作的《畫家和他的妻子沙士基亞》明顯的展現(xiàn)出了倫勃朗的生活美滿，事業(yè)順利。畫中的他春風(fēng)得意，身穿昂貴的衣服，帶著漂亮的長鵝毛貝雷帽，一把華麗的長劍別在腰間。而沙士基亞則坐在他的腿上，身穿綢緞長裙，佩戴著閃閃發(fā)光的首飾，兩人同時(shí)回頭，意味著對美好生活的滿足。

阿姆斯特丹時(shí)期。倫勃朗1637年創(chuàng)作的，他身著黑色的毛絨大衣，頭戴黑色的帽子，帽檐有一條金色的絲帶，搭配衣領(lǐng)上的金色裝飾，顯得很搶眼。而他蓬松的頭發(fā)被帽子遮蓋的恰到好處，整個(gè)畫面看起來非常和諧，映襯著人物背后的深色背景，彰顯出了一種安于現(xiàn)狀的精神面貌。隨著他年齡的增長，年輕時(shí)的趾高氣揚(yáng)已不復(fù)存在，取而代之的是猶豫和彷徨。

中晚年時(shí)期。1642年對倫勃朗來說，是極其痛苦的一年，一方面愛妻沙士基亞的逝世使他悲痛萬分，另一方面《夜巡》的問世使他背負(fù)輿論，這雙重的打擊讓倫勃朗一下子看清了世態(tài)炎涼。他的訂畫單逐漸減少，生活也變得拮據(jù)起來。如在他44歲時(shí)創(chuàng)作的《自畫像》中，明顯的可以看出，他的容顏已經(jīng)衰老了許多，兩鬢的頭發(fā)已經(jīng)變白，皺紋也爬上了他的額頭，雖然衣著看起來依舊華麗，卻也沒有了年輕時(shí)的光彩奪目。目之所及已經(jīng)不會(huì)被衣服所吸引了，而是把焦點(diǎn)都聚集在了他的臉上，以及臉龐上被歲月拂過的痕跡。

（二）、張大千

張大千則是通過一系列的自畫像加題詩對自己的生活變遷和經(jīng)歷加以描繪。比如在他自賀三十周歲生日而作的畫中，作者把自己換成了鐘馗。而其題詩“烏帽紅袍底樣裝，無人不笑此君狂。他年謝卻人間世，合向終南作鬼王。世上漫言皆傀儡，何妨粉墨自登場。天中假得菖蒲劍，長向人間祓不祥”則暗含自勉自勵(lì)自傲之意。又如在1937年，"7.7"事變爆發(fā)，日本侵略軍占領(lǐng)北平時(shí)，張大千創(chuàng)作《三十九歲自畫像》，畫中他漢裝長衫;正面長髯，盤腿而坐，手置膝部，眉宇冷峻，左上角題詞一首，其詞氣勢磅礴，胸懷坦蕩，擲地有聲。視死如歸，高風(fēng)亮節(jié)，躍然紙上。再如他1975年畫的《乞食圖》，自己身穿破舊的衣服，左手持一個(gè)破碗，右手拄一根拐杖，像是在乞討食物，因?yàn)樵谶@時(shí)張大千以賣自己的畫作為生，所以把自己看做是乞討的生活。

由此可見，通過二者的自畫像，可以折射出他們的生活環(huán)境，生活遭遇，甚至是內(nèi)心的世界。

三、總結(jié)

綜上所述，我們不難看出，倫勃朗與張大千這兩位繪畫大師，他們的生活年代、國度不同，其文化背景，藝術(shù)傳統(tǒng)也相差甚遠(yuǎn)。但他們對自我的審視，對藝術(shù)的創(chuàng)新與追求，正跨越茫茫時(shí)空，在藝術(shù)世界的美妙殿堂里親密接觸了。

這表明，不同形式的繪畫藝術(shù)，不同國度的藝術(shù)大師，他們在創(chuàng)作的某個(gè)高度上是會(huì)有驚人的相似之處的，我們只要用聯(lián)系發(fā)展的眼光去看待比較他們，定會(huì)從中獲取更多的藝術(shù)養(yǎng)分。