從消費(fèi)文化角度淺談雕塑藝術(shù)的公共交互性

王丹

從20世紀(jì)以來(lái)，隨著全球化時(shí)代的到來(lái)，以及中西方藝術(shù)的交融，大眾對(duì)藝術(shù)的審美的意識(shí)與觀念隨著社會(huì)歷史的發(fā)展而不斷改變。在當(dāng)代藝術(shù)盛行的當(dāng)下，人們更加關(guān)注藝術(shù)的參與性與體驗(yàn)性，也因此公共藝術(shù)更具市場(chǎng)價(jià)值。藝術(shù)家們致力于在更大環(huán)境里找到自己的定位，在更大范圍里找到自己的藝術(shù)語(yǔ)言與觀看視角。

雕塑藝術(shù)作為一種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，按照現(xiàn)代公共藝術(shù)功能需求，傳統(tǒng)形式語(yǔ)言和創(chuàng)作理念已不能夠全面擔(dān)負(fù)和表達(dá)現(xiàn)代社會(huì)生活和現(xiàn)代意識(shí)的整體面貌。我們更應(yīng)該思考現(xiàn)代意義上的公共藝術(shù)的雕塑設(shè)計(jì)理念表達(dá)語(yǔ)匯構(gòu)成，思考當(dāng)代雕塑藝術(shù)與公共參與性藝術(shù)相關(guān)聯(lián)的交叉點(diǎn)，以及它們之間的并行之路。

一、消費(fèi)文化背景下的雕塑藝術(shù)審美

進(jìn)入21世紀(jì)后，人們的生活水平提高，同時(shí)生活節(jié)奏也進(jìn)一步加快，更多人對(duì)雕塑藝術(shù)的追求轉(zhuǎn)向雕塑藝術(shù)作品本身所產(chǎn)生的視覺(jué)刺激，以及雕塑藝術(shù)作品帶給人們的體驗(yàn)性與參與性，以滿足人們短時(shí)間內(nèi)的審美愉悅。即使在這樣的消費(fèi)文化背景下，雕塑藝術(shù)不應(yīng)該失去本身的藝術(shù)審美價(jià)值，而只是一味追求表面，淺顯的審美體驗(yàn)。

消費(fèi)文化在一定程度上促進(jìn)了當(dāng)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展，首先，在創(chuàng)作題材、材料運(yùn)用、呈現(xiàn)方式等方面，突破傳統(tǒng)，也更加“接地氣”，更加被大眾接受，觀眾可以從多角度、多方面感知其藝術(shù)語(yǔ)言與審美價(jià)值。其次，當(dāng)代雕塑作品不僅僅是擺在博物館里供少數(shù)人觀賞的藝術(shù)品，在當(dāng)代消費(fèi)文化的刺激下，藝術(shù)家更多時(shí)候是為大眾而進(jìn)行創(chuàng)作，反應(yīng)大眾生活和文化精神等。最后，消費(fèi)文化的發(fā)展會(huì)在各個(gè)方面促進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，這使得當(dāng)代藝術(shù)家會(huì)非常注重與商業(yè)的方面的合作，借助商業(yè)曝光率及各方面的優(yōu)惠條件來(lái)增加自身的價(jià)值。

消費(fèi)文化也促進(jìn)了雕塑藝術(shù)的創(chuàng)新，法裔美籍藝術(shù)家路易斯·布爾喬亞是當(dāng)代被公認(rèn)的最偉大的藝術(shù)家之一，她的作品融合了深度的心理學(xué)思考和極高的形式創(chuàng)新。上世紀(jì)90年代末，布爾喬亞重新挖掘出“善良的母親”這一概念，賦予編織者全新的形象，“蜘蛛”系列就是在此時(shí)產(chǎn)生。格羅威指出，布爾喬亞的母親曾是一位編織者，能將磨損和毀壞的掛毯重新修復(fù)，布爾喬亞認(rèn)為縫紉用的針擁有修復(fù)的力量，而她自己則是通過(guò)藝術(shù)來(lái)編織她的安全網(wǎng)，她早期作品以父親為靈感，而晚期則是以母親為靈感。路易斯-布爾喬亞從60歲后才贏得學(xué)術(shù)和商業(yè)的雙重成功，即使晚年創(chuàng)作也是親力親為。

二、當(dāng)代雕塑藝術(shù)的公共交互性

公共藝術(shù)是存在于公共空間的藝術(shù)，能夠在公共空間里與社會(huì)公眾發(fā)生一定關(guān)系的方式，包括靜態(tài)和動(dòng)態(tài)的形式，是時(shí)代性的體現(xiàn)。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化的快速發(fā)展，大眾對(duì)藝術(shù)文化的需求不斷增加，交互藝術(shù)作為一種參與性設(shè)計(jì)，其理念已成為設(shè)計(jì)創(chuàng)新的新趨勢(shì)，逐漸融入人們的生活。人們?cè)趶?qiáng)調(diào)物質(zhì)體驗(yàn)的同時(shí)，更加注重精神的體驗(yàn)。交互性功能雕塑具有技術(shù)性、藝術(shù)性與互動(dòng)性，滿足人們的視覺(jué)審美，并通過(guò)科技的手段達(dá)到互動(dòng)體驗(yàn)。

在傳統(tǒng)的雕塑中，藝術(shù)作品與觀者之間是單一而又單向的，是“被動(dòng)的互動(dòng)”，而交互性雕塑吸引審美客體的參與，作品形態(tài)、顏色等的轉(zhuǎn)變由參與者決定，使接觸作品變成極富樂(lè)趣的體驗(yàn)過(guò)程。而且在現(xiàn)代化城市公共藝術(shù)理論體系里，對(duì)交互性功能雕塑并沒(méi)有系統(tǒng)的說(shuō)明，只有少數(shù)單個(gè)具有交互性的雕塑作品存在。

在當(dāng)代雕塑藝術(shù)領(lǐng)域，無(wú)論是雕塑藝術(shù)從業(yè)者還是普通公眾，都對(duì)雕塑藝術(shù)作品產(chǎn)生了先覺(jué)的期待和判斷，人們接受雕塑藝術(shù)作品的方式往往與他們自身預(yù)期視野相關(guān)，特別是人們從雕塑藝術(shù)作品中獲得的意義，因此當(dāng)代雕塑藝術(shù)不在乎任何形式的表達(dá)和使用，它更注重對(duì)生命、生活的反思與表達(dá)。

著名的英國(guó)藝術(shù)家馬克奎恩，他的雕塑作品從身體、糞便再到愛(ài)，直面生命的另一種美，他曾說(shuō)過(guò)：“我希望作品的媒介來(lái)自人體身體的一個(gè)部分，‘血是我們身體當(dāng)中產(chǎn)生并且會(huì)不斷產(chǎn)生的一種媒介，而且我們會(huì)不斷地做血液的重生，這個(gè)血液又是我們?nèi)祟愘囈陨娴幕A(chǔ)。所以我們的身體會(huì)不斷地重塑血液、重新循環(huán)血液。在這種方式當(dāng)中，世界就通過(guò)血液的方式來(lái)重新的展現(xiàn)?！闭菍?duì)當(dāng)代公共雕塑藝術(shù)的詮釋。

今年三月他的個(gè)人展覽“皮相之下”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出，這些雕塑反映了互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的生活，描繪了一系列通過(guò)重大整形來(lái)改變他們的生物特性及身體形態(tài)的人物形象。這些作品討論了如何利用某人的身體作為一個(gè)藝術(shù)媒介，外貌的轉(zhuǎn)變可以改變一個(gè)人的身份;反之，皮相之下的存在也會(huì)被毫無(wú)保留地揭露出來(lái)。他的藝術(shù)作品中所呈現(xiàn)的激情澎湃的表達(dá)“人”的特性、用身體的各個(gè)角度對(duì)于“后人類”時(shí)代不停斷地進(jìn)行試驗(yàn)與質(zhì)疑的理念，展覽中還策劃系列跨界體驗(yàn)公共活動(dòng)，使公眾親自體驗(yàn)并參與其中，做出自己生命特征的雕塑作品，這樣的方式，引發(fā)公眾充滿想象地對(duì)“生命”無(wú)限延展的思考和探索。

總體來(lái)看，在當(dāng)代消費(fèi)文化背景下，雕塑藝術(shù)與商業(yè)碰撞，彰顯著更多的社會(huì)性、功能性，同時(shí)，也在用自己的視覺(jué)語(yǔ)言和表現(xiàn)形式闡釋著與公共藝術(shù)相交融的并行之路，也一定會(huì)在當(dāng)代藝術(shù)的大環(huán)境里為公眾展現(xiàn)出獨(dú)特的審美體驗(yàn)。