淺談聲樂演唱技巧與情感表達(dá)內(nèi)在關(guān)系

蘇超

關(guān)鍵詞：聲樂;演唱技巧;情感表達(dá)

對(duì)于所有學(xué)習(xí)聲樂的人來(lái)說(shuō)，都應(yīng)當(dāng)了解聲樂演唱技巧和情感表達(dá)之間的密切聯(lián)系。追根到底，表達(dá)出歌曲中的情感精髓是演唱的最高境界，也是表演的最終目的，而情感的完美呈現(xiàn)需要專業(yè)的演唱技巧做技術(shù)支撐因此，聲樂演唱號(hào)隋感表達(dá)相互影響。在演唱過程中，如果單一的追求情感而忽略技巧，則會(huì)讓音樂失去審美觀，如果為了追求技巧的表達(dá)而忽視了情感，最會(huì)使得歌曲缺乏感情。

一、技巧與情感的重要性

一件完美的藝術(shù)品，從各個(gè)角度去品鑒都是完美的，所以在追求恰當(dāng)?shù)陌l(fā)聲的同時(shí)，還要投入相應(yīng)的情感。缺少技巧，情感無(wú)從附著，缺少情感，再好的技巧也是蒼白無(wú)力的，因此，情感和技巧是相輔相成的，缺少任何一個(gè)都是作品的缺陷。為了讓歌唱技術(shù)與情感完美結(jié)合，我們?cè)谟?xùn)練時(shí)，可以將有意境的歌詞融入聲部練習(xí)中。舉個(gè)例子：我們分析《小河淌水》這首歌的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)這首充滿意境的歌上下句段表現(xiàn)出不同的情感，上句曲調(diào)高昂，節(jié)奏自由，讓人感覺到悠然自得;下句旋律柔婉，節(jié)奏從容，讓人覺得情深意濃。分析出意境之后，用這種意境來(lái)統(tǒng)一聲音，最后用情感帶動(dòng)聲音。從歌曲演繹的藝術(shù)講，聲音只是語(yǔ)言層面上的表達(dá)手法，唱歌的終極效果是要達(dá)到用“聲”訴“唱”、用“唱”顯“情”。注明詩(shī)人白居易曾寫道：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”，這句詩(shī)表達(dá)了先祖?zhèn)儗?duì)聲音和情感格外注重。特別是在表演傳統(tǒng)民族歌曲中，表演者會(huì)使用到獨(dú)具民族特色的聲音，同時(shí)配合音樂所用一些眼神和手勢(shì)，不僅刺激了觀眾的視覺、聽覺神經(jīng)，也表達(dá)了歌曲的思想內(nèi)涵，都使得音樂的表達(dá)效果更豐富。

二、把握作品的內(nèi)涵

一首歌中，歌詞是最主要的部分，歌詞的語(yǔ)言藝術(shù)關(guān)系著整個(gè)歌曲的情感方向，往往一首歌曲在只看歌詞的情況下，就能體會(huì)到創(chuàng)作者想要傳遞的情緒，就像讀一首詩(shī)一樣，只需要從文字表面，就能感受出字里行間的情感，喚醒人們內(nèi)心深處的情愫。毫不夸張的說(shuō)，通過語(yǔ)言就能完全呈現(xiàn)出事物的內(nèi)在情感。由于歌詞在歌曲中占據(jù)了主導(dǎo)地位，因此，歌曲被創(chuàng)作者們賦予了強(qiáng)烈的情感，通過歌曲來(lái)傳遞情感，讓聽眾在不同角度上受到影響。每一首歌在表演之前，都應(yīng)該認(rèn)真的分析歌曲的背景和情感，掌握整首歌的編曲架構(gòu)、曲調(diào)形式和節(jié)奏變化等，認(rèn)真思考每個(gè)部分要采用哪種演繹方式，才能最直接最徹底的表達(dá)歌曲的情感，所以，“不唱無(wú)情曲，不為無(wú)情唱”，這是每個(gè)音樂人應(yīng)該具備的專業(yè)素養(yǎng)。一個(gè)優(yōu)秀的歌手必須具備精湛的演繹技巧和對(duì)情感的揭破能力，但是擁有這兩者的不一定就是一名出色的歌手。因?yàn)橐幻麅?yōu)異的表演者，還需要有一定的思想情操、生活閱歷、藝術(shù)修養(yǎng)，需要真真切切的體會(huì)到歌曲所要表達(dá)的情感，刻意的偽造某種情感就像修建一座空中樓閣，經(jīng)不起推敲，只有從內(nèi)心深處發(fā)出的聲音，才是最真實(shí)、最自然、最無(wú)可挑剔的。除此之外，我們還要通過了解歌曲的創(chuàng)作背景，來(lái)輔助我們對(duì)情感的掌握。比如說(shuō)《孟姜女》這首音樂作品，其創(chuàng)作時(shí)代是在秦始皇在位時(shí)期，當(dāng)時(shí)秦始皇正為修建長(zhǎng)城而抓走大量壯丁，民怨極深，這首歌就是對(duì)百姓的反抗精神的真實(shí)寫照。該曲由四個(gè)部分組成，描寫最多也是最重要的部分，是孟姜女不遠(yuǎn)千里尋找丈夫的這一段，這一節(jié)著重講述了孟姜女的尋夫之路的艱苦和不懼困難的艱辛，運(yùn)用了大量的長(zhǎng)音，所以，演唱者在表演的時(shí)候氣息功底一定要深厚，底氣要足，否則無(wú)法演繹出一種雖不知前路如何，但依舊尋找丈夫的這種置之死地而后生的情感，更無(wú)法表達(dá)出得知自己辛苦尋找的丈夫已經(jīng)離世的崩潰。

三、以情帶聲，追求忘我境界

我們常常會(huì)看到這樣的一些演唱者，他們?cè)谖枧_(tái)上僵硬地站著唱歌，僅僅是用正確的音調(diào)把歌詞唱了一遍，整個(gè)演唱過程中面無(wú)表情，四肢無(wú)處安放，眼神慌亂，絲毫感覺不到演唱者想要表達(dá)什么的情感，或者是在段與段之間的銜接旋律中，情感的表達(dá)忽然停止，做著一些與情感毫不相關(guān)的動(dòng)作，在歌詞演唱結(jié)束后匆忙下臺(tái)，留下似乎很多余的尾律，破壞了整個(gè)歌曲的情感完整度。音樂的演唱作為舞臺(tái)表演的一種，不僅僅要表達(dá)歌曲的情感，還要注重整個(gè)舞臺(tái)的演繹效果，在表演的過程中，給觀眾的不只是聽覺體驗(yàn)，還有視覺體驗(yàn)，巧妙地添加一些舞臺(tái)動(dòng)作，吸引觀眾眼球，帶動(dòng)觀眾情緒，營(yíng)造出與歌曲情緒相符合的藝術(shù)氛圍，這才能讓聽眾欣賞并享受音樂藝術(shù)。沒有理解歌曲的意境，沒有創(chuàng)造性的舞臺(tái)情景，沒有情感的演唱，就是被動(dòng)的音樂表演，這種表演是無(wú)法得到觀眾肯定的。那么要怎樣讓舞臺(tái)效果更好呢？首先，必須分析清楚歌曲的情境，對(duì)不同的作品有不同的情境設(shè)計(jì)，其次，在表演過程中保持輕松自然的狀態(tài)，保證情感的真實(shí)流露，而不是刻意偽造，把握歌曲中的表演方式，讓自己感覺置身于歌詞所描繪的情境中，最終達(dá)到忘記真我的狀態(tài)，這也就是我們所講的“忘我”。

結(jié)論

任何學(xué)習(xí)都是沒有止境的，在聲樂的探究之路上，我們要有活到老學(xué)到老的意識(shí)，窮盡畢生精力去探尋音樂的魅力，發(fā)現(xiàn)新的演繹技術(shù)，讓音樂作品能更好的呈現(xiàn)出本身的情感，從而賦予他們時(shí)代的生命特征。只有讓音樂技術(shù)與情感相互融合，才能讓歌曲的表達(dá)更加細(xì)膩，更加獨(dú)特，最后才能滿足人民群眾日益增長(zhǎng)的藝術(shù)需求。