李唐《萬壑松風(fēng)圖》藝術(shù)成就探析

李建昕

關(guān)鍵詞：李唐;山水畫;風(fēng)格;藝術(shù)成就

一、李唐生平經(jīng)歷及藝術(shù)生涯

李唐（約1065-1150），字唏古。河陽三城（今河南孟州）人。北宋畫院南渡而入南宋畫院的畫家，精于山水畫和人物畫。初以賣畫為生，宋徽宗趙估朝（1100-1125）補入畫院。1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦顛沛流離，逃往臨安（今浙江杭州），以賣畫度日。南宋恢復(fù)畫院后，李唐經(jīng)人舉薦，進入畫院，以成忠郎銜任畫院待詔，時年近八十。擅畫山水，一變荊浩、范寬之法，用峭勁的筆墨，寫出山川雄峻的氣勢。晚年去繁就簡，獨創(chuàng)“大斧劈”皴，所畫石質(zhì)堅硬，立體感強。他畫的山水畫對南宋畫院有極大的影響，是南宋山水新畫風(fēng)的標志。兼工人物，并以畫牛著稱。李唐的畫風(fēng)對劉松年、馬遠、夏圭、蕭照等畫家的影響十分深遠，在南宋一代傳流很廣，對后世影響很大。

李唐《萬壑松風(fēng)圖》中遠峰之上有“皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆”的隸書款，該作也成為李唐山水畫北宋樣式成熟時期的標志性作品。“宣和甲辰春”就是宋徽宗宣和六年，即1124年。這鴻篇巨制的《萬壑松風(fēng)圖》，促使李唐成為開宗立派的集北宋山水畫風(fēng)格樣式之大成者，以及已經(jīng)開始向新的風(fēng)格轉(zhuǎn)向的大師級畫家了。就這件作品而言，它也反映出李唐嚴謹?shù)姆ǘ扔^念和高超的繪畫技藝，是李唐山水畫藝術(shù)早期風(fēng)格成熟的代表性作品。建炎年間（1127-1130）仍然健在并南渡的李唐在畫風(fēng)上進入了其風(fēng)格轉(zhuǎn)型的重要時期。在此后的時間里，李唐創(chuàng)作了《長夏江寺圖》《江山小景圖》《清溪漁隱圖》等開啟南宋山水畫風(fēng)格的作品。

二、《萬壑松風(fēng)圖》的繪畫特點及藝術(shù)特色

《萬壑松風(fēng)圖》為絹本，淺設(shè)色（雙拼），立軸，188.7cm×139.8em，現(xiàn)藏臺北故宮博物院。

（1）構(gòu)圖

此畫尺幅巨大，畫面描繪一處由主山與左右二山環(huán)繞，松樹林立的幽谷，山峰聳立，瀑布飛瀉而下，山泉奔騰，山腰間云霧縈繞，若動若靜。畫中山上有茂密松林，略低山頭的松林與后方山體之間，以留白方式表現(xiàn)白云，一方面把群山的前后層次感劃分出來，亦使畫面有疏密相間的效果，調(diào)和氣氛，不會有過分的壓迫感，為北派山水的代表作。

《中國繪畫全集》中提到：“他此時的畫法既有范寬畫風(fēng)的影響，又具有一些新的特征，反映出北宋末期的山水畫在繼承中的嬗變。”北宋郭熙所著《林泉高致集》中對北宋山水畫經(jīng)驗的整理研究，其中強調(diào)繪“可游可居之境”的山水畫，所以北宋山水畫多采用大圖闊幅的全景式構(gòu)圖。若以范寬《溪山行旅圖》和此圖作比較，可以看出李唐此作在構(gòu)圖方面不僅有對前人包括范寬的繼承，同時開啟了南宋山水畫近景構(gòu)圖的格局。在構(gòu)圖上明顯受范寬影響，一峰高聳，云霧繚繞，岡巒郁盤，峭壁如削，下面是濃密的松樹林，巖間有多處泉水飛濺，匯成溪流，右邊崖下有小路通幽。堅挺的皴筆似釘頭、雨點、刮鐵，或歸之為小斧劈皴，顯得石質(zhì)堅硬，棱角尖銳。初看墨色濃重，實則原圖敷有厚重的青綠色。兩幅作品構(gòu)圖乍看很相似，都是以全景巨碑式構(gòu)圖，主山風(fēng)格相近，經(jīng)過比較發(fā)現(xiàn)《萬壑松風(fēng)圖》里面李唐把《溪山行旅圖》中的俯瞰式視點改為平視，拉近了取景角度，擴大前景，主峰相對縮小，將對高遠效果的追求改為擴大林木比例的差距來達成。此圖中亦將《溪山行旅圖》中巍峨的山峰高度以比較合理的空間結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)，不突出主峰，而是通過環(huán)繞著的松林將峰頂連成一個統(tǒng)一的整體，把近、中、遠三個空間層次的比例表現(xiàn)得更為自然。此畫把中心放在中景的部位，使觀畫者覺得如置身其中，而不是俯視雄偉震撼、高不可攀的美景。

李唐雖然“崇古”但是，他又沒有崇古到泥古不化。在當(dāng)時正處于向南宋過渡的轉(zhuǎn)折時期，激發(fā)了李唐創(chuàng)新的意識，漸漸擺脫了古法，更著重近景與局部的表現(xiàn)，通過對局部的描寫來反映出整體的感官效果，這種構(gòu)圖方法對后世的影響很深，成為南宋院體畫截景式構(gòu)圖的基礎(chǔ)。

（2）筆墨

此圖融合了北派山水畫諸家技法，包括皴、擦、點、染、鉤，等多種手法，其中最重要的是在荊浩的豆瓣皴和范寬的雨點皴基礎(chǔ)上開創(chuàng)了“大斧劈”皴和“小斧劈”皴，用于描繪山石肌理，先以中鋒勾勒山石輪廓，再以側(cè)鋒橫刮出皺紋，最后用淡墨渲染，用筆蒼勁而方直下，如截釘，方中帶圓，用以描繪石頭的方峻峭硬，立體感強，成為南宋畫院體中重要的技法。明代曹昭《格古要論》謂：“李唐善山水，初法李思訓(xùn)。其后變化，愈覺清新。多作長圖大障，其名大斧劈皴?！痹诟宓幕A(chǔ)上又衍生出很多其他皴法，可以看到其中間的主峰用的是大斧劈皴，這樣的皴法符合北方山石堅硬的特征，可以把此種皴法用來畫干燥、剛硬的山石，而此畫中左右的山石用小斧劈和斜擦等多種皴法，以此表現(xiàn)出小塊山石結(jié)構(gòu)的多變，于中鋒的大斧劈又形成了對比。除此以外，此畫中也運用了多種皴，包括刮鐵皴和豆瓣皴等，集各家之所長，為己所用而自成一家是李唐的特點。

三、總結(jié)

《萬壑松風(fēng)圖》是李唐南渡前的代表作品。在構(gòu)圖上，雖然李唐采用了典型北宋的全景巨碑式構(gòu)圖，與范寬的《溪山行旅圖》相似，但已然看出李唐在構(gòu)圖上的創(chuàng)新，拉近取景角度，著重近景和局部的表現(xiàn)，成為南宋畫院的近景截圖式構(gòu)圖的基礎(chǔ)。在筆墨技巧上，更開創(chuàng)了“大斧劈皴”和“小斧劈皴”，成為南宋院體畫主流使用的皴法。無論從構(gòu)圖上和筆墨技巧上，《萬壑松風(fēng)圖》都是獨樹一幟，借古以開今，集前人之所長以開創(chuàng)南宋山水畫新風(fēng)格?？梢哉f《萬壑松風(fēng)圖》是李唐南渡后作品轉(zhuǎn)變的基礎(chǔ)和前提，是中國繪畫由北宋全景式的構(gòu)圖，向南宋“詩畫江南”式構(gòu)圖過渡的橋梁，起著不可忽視的作用，引領(lǐng)了南宋院體繪畫的潮流成為美術(shù)史上最輝煌的年代，對后世影響深遠，也對后人了解兩宋繪畫有著重要的價值。