二胡協(xié)奏曲《天山風(fēng)情》的創(chuàng)作特點(diǎn)及演奏分析

【摘要】本文對(duì)這首二胡作品的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、演奏分析等三個(gè)方面進(jìn)行了分析，樂這是一首極具特色的西域風(fēng)格音樂色彩的現(xiàn)代樂曲，新疆音樂特色在這首作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。在此基礎(chǔ)上，結(jié)合多次舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，讓我更加深刻地體會(huì)到這首樂曲所要表達(dá)的情感，只有自己真正地了解這首樂曲真切的情感，才能讓每一位聽眾身臨其境，仿佛在天山的腳下體會(huì)著大自然的美。

【關(guān)鍵詞】作品風(fēng)格;曲式分析;演奏體會(huì)

【中圖分類號(hào)】J632.21? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、創(chuàng)作背景及風(fēng)格

（一）創(chuàng)作背景

《天山風(fēng)情》以新疆音樂作為整首樂曲的主題，1994年，二胡演奏家許可請(qǐng)王建民寫一首關(guān)于“絲綢之路”題材的二胡曲，而作者王建民先生突然想起自己以前創(chuàng)作過一首輕音樂，于是將這首輕音樂加以改編，從而產(chǎn)生了《天山風(fēng)情》這首樂曲。樂曲曲式結(jié)構(gòu)自由，并加入了西洋樂器的演奏手法，充分體現(xiàn)了新疆音樂特色。

（二）風(fēng)格特征

1.時(shí)代風(fēng)格

作品《天山風(fēng)情》創(chuàng)作于20世紀(jì)90年代，這個(gè)年代正是經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的時(shí)代，也是音樂蓬勃興起的時(shí)代，是音樂的一個(gè)過渡時(shí)期，也是一個(gè)巨大的飛躍時(shí)期。這個(gè)時(shí)期的音樂不止只有中國(guó)音樂，還有一些外國(guó)音樂文化流入中國(guó)，所以，許多作曲家開始嘗試不同的風(fēng)格，這首樂曲是西方音樂與傳統(tǒng)音樂巧妙的結(jié)合，成為二胡現(xiàn)代作品的代表作之一。

2.樂曲風(fēng)格

作品采用新疆音樂素材，與新疆音樂的節(jié)奏和語言特點(diǎn)有著很大的關(guān)系。新疆的人們說話聲音較大，生活習(xí)慣自由，并且說話會(huì)繞好幾個(gè)彎，語速很快，重音一般落在一句話的最后一個(gè)字上。新疆音樂還有一個(gè)很大的特點(diǎn)是節(jié)奏都采用切分節(jié)奏，并且每個(gè)樂曲中都會(huì)不斷地重復(fù)相同的切分節(jié)奏，體現(xiàn)出新疆特有的音樂風(fēng)格。

二、作品《天山風(fēng)情》的曲式分析及音樂分析

（一）《天山風(fēng)情》的曲式構(gòu)架

《天山風(fēng)情》的曲式結(jié)構(gòu)采用復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，由引子部分、八個(gè)段落、尾聲組成，主調(diào)為C調(diào)。這個(gè)曲子里有6次轉(zhuǎn)調(diào)：C-F-降B-C-降E-F-C-F。曲子從主調(diào)C調(diào)開始，經(jīng)過兩次轉(zhuǎn)調(diào)（從F大調(diào)轉(zhuǎn)到降B大調(diào)）后回到主調(diào)C調(diào)，又通過兩次轉(zhuǎn)調(diào)（從降E大調(diào)轉(zhuǎn)到F大調(diào)）之后又回到主調(diào)C調(diào)，最后以下屬調(diào)F調(diào)作為尾聲結(jié)束了整個(gè)樂曲。因?yàn)檎{(diào)式的不斷變化可以看出這首樂曲是回旋式的，所以，整首樂曲的主線呈現(xiàn)為曲線狀的線條，感情也非常飽滿。

（二）引子、高潮、尾聲的音樂分析

樂曲一開始是散板式的引子，散板中講求“形散神不散”，看起來沒有固定的節(jié)奏，沒有小節(jié)線像一氣呵成的，實(shí)際上是有規(guī)律可循的。我們將散板分為四個(gè)樂句組成，每一個(gè)樂句演奏起來的音樂時(shí)值不像譜子所表現(xiàn)的那樣精確，而是拍子沒有固定的節(jié)奏，在遵循節(jié)奏型大的框架下，可以自由發(fā)揮，一會(huì)稍長(zhǎng)或稍短，這主要體現(xiàn)了演奏者對(duì)音樂有怎樣的理解。

第一段是稍快的行板，由鋼琴引出二胡旋律，并以各種連音線而成的節(jié)奏和變化音展開，以切分節(jié)奏為主，旋律是突出變化的，具有回憶性并且抒發(fā)內(nèi)心柔情的感覺，主題旋律具有歌唱性，以層層遞進(jìn)的音符引出節(jié)奏較快的旋律。

第二段音樂作者采用節(jié)奏感較強(qiáng)的八七拍節(jié)奏，而且在四拍子的節(jié)奏中恰當(dāng)?shù)厥褂昧丝张牡墓?jié)奏，有一種先是三拍子之后又是四拍子的感覺，加入了連頓弓和重音，三個(gè)頓音后面加兩個(gè)重音，突破了以前常用的強(qiáng)弱弱的節(jié)奏，加重了弱拍音。

第三段轉(zhuǎn)至F調(diào)，從一個(gè)帶有連接句性質(zhì)的華彩樂段開始，仿佛構(gòu)成了一個(gè)高山流水的場(chǎng)景。音樂使用了上行模進(jìn)的方式推動(dòng)著音樂發(fā)展，第三段又回到了4/4拍，主題正式開始的節(jié)奏，并且是一個(gè)主題部分變奏式的再現(xiàn)部分，第三段中的每一樂句也是從弱拍開始，最后漸弱，引出下一段的開始。

第四段是一個(gè)熱烈的快板，音樂描繪了載歌載舞的畫面。不斷的變化音以及節(jié)奏變得密集，使得音樂有了一種歡快感，臨時(shí)變化音的出現(xiàn)使富有詩意的旋律又多了些飄逸、神秘的色彩。與前三段的感覺大不相同，像是一個(gè)轉(zhuǎn)折的過渡，這是個(gè)散板的段落，為下一段歡快的氣氛做了一個(gè)融洽的鋪墊。

第五段是一個(gè)歌唱性的段落，音樂極富張力。樂曲由F大調(diào)轉(zhuǎn)到了bB大調(diào)，速度也逐漸變快，旋律采用的是模進(jìn)的手法，氣氛一下變得熱鬧起來。最后用四小節(jié)的十六分音符將第六段引了出來。

第六段是一段旋律悠揚(yáng)的樂段，為第七段炫技的樂段做了一個(gè)很長(zhǎng)的鋪墊，使聽眾的心理有一個(gè)過渡的緩沖。

第七段和第八段作為一個(gè)快速技巧段落出現(xiàn)，演奏技巧較難。第七段不斷地轉(zhuǎn)換調(diào)性，從bE調(diào)轉(zhuǎn)到bB調(diào)，再到F調(diào)，最后是主調(diào)C調(diào)，節(jié)奏富有流動(dòng)性、舒暢，旋律使用重復(fù)和模進(jìn)將音樂推向高潮。第八段是一個(gè)華彩樂段，音樂從高逐漸轉(zhuǎn)向低，從小字一組的e音開始接著級(jí)進(jìn)上行，全部使用裝飾音顫音，將音樂進(jìn)行到小字三組的a音，泛音處結(jié)束。中間運(yùn)用了仿照新疆獨(dú)特的手鼓的音響引出的二胡的撥弦，最后以散板結(jié)束。尾聲是一個(gè)慢板，當(dāng)二胡奏出空靈的泛音時(shí)，調(diào)式轉(zhuǎn)回F調(diào)，音樂變得抒情，再現(xiàn)主題音調(diào)，旋律中的音全部為泛音，共重復(fù)了8次，就像是美妙的歌聲逐漸向遠(yuǎn)處飄去。

三、演奏分析

（一）散板部分

引子部分第一句是在小字二組的e開始，這個(gè)音在譜例中節(jié)奏很長(zhǎng)，演奏時(shí)要注意右手持弓的力度以及速度的運(yùn)用，開始起弓的時(shí)候一定要掌握好弓子的長(zhǎng)度以及起弓時(shí)弓子拉出來的音的強(qiáng)弱。這一句是全曲的中心句，演奏出來給觀眾的第一感覺仿佛站在天山上眺望遠(yuǎn)方的感覺，腦海中出現(xiàn)天山的壯麗風(fēng)景。散板部分一共有五個(gè)樂句，前兩個(gè)樂句由慢漸快，要拉出由遠(yuǎn)到近的感覺，第三個(gè)樂句是一組由高到低上行的半音，最后落在小字一組e。華彩部分的散板在演奏時(shí)一定要注意第一句中的頓弓，音頭剛剛出來就要將右手放松弛，這就將天山的風(fēng)景從大到小表達(dá)得淋漓盡致。接下來的幾句都是將前一句的最后兩個(gè)音運(yùn)用到下一句中級(jí)進(jìn)下行，這是一種“魚咬尾”的方式。這一段中節(jié)奏有一定的規(guī)律，不能太過于散。

（二）行板部分

進(jìn)入行板之后，樂曲長(zhǎng)短相結(jié)合，如小字一組a到小字二組e，e是跨小節(jié)的連線，時(shí)值為9拍，這是一段基本的節(jié)奏型，每一樂句的前四個(gè)音還運(yùn)用到了頓弓的演奏手法，并且用到了斷奏，而變化音是弦樂當(dāng)中最難把握音準(zhǔn)的，演奏這首曲子的時(shí)候必須用一種現(xiàn)代風(fēng)格的聽覺來把握音準(zhǔn)，這首作品和傳統(tǒng)作品是不一樣的，傳統(tǒng)作品多以民族調(diào)為主，而民族調(diào)中的基本旋律音只有宮、商、角、徴、羽，所以我們應(yīng)該多利用鋼琴加強(qiáng)對(duì)變化音音準(zhǔn)的把握。

（三）快板部分

快板部分的撥弦在平常的二胡演奏中是左手按音，右手撥弦，比如說《賽馬》。這首樂曲中的撥弦是為了模仿新疆手鼓及“冬不拉”音色的撥弦，就像一群新疆的人們圍在一起跳舞，其樂融融。這種撥弦是左手在固定的把位由中指開始由內(nèi)向外撥弦，正如中國(guó)民族樂器琵琶當(dāng)中所說的輪指，而右手是按照節(jié)奏進(jìn)行拉弓。演奏時(shí)要找到節(jié)奏的感覺，要想象自己沉浸在新疆獨(dú)特音樂的氛圍中，身臨其境地融入到新疆音樂的感覺中才能將其演奏得完美無瑕，才能真正演奏出新疆獨(dú)特的音樂風(fēng)格。

參考文獻(xiàn)

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作者簡(jiǎn)介：王習(xí)文（1996—），碩士，甘肅省蘭州市安寧區(qū)西北師范大學(xué)。