弘揚傳統(tǒng)音樂文化 培養(yǎng)民樂指揮人才
——香港中樂團2019第十一屆國際中樂指揮大師班側(cè)記

程炳杰

“音樂的發(fā)展靠作品積累來延伸，而作品的演繹則建立于指揮的詮釋。為發(fā)掘優(yōu)秀指揮人才，培育青年指揮，香港中樂團與香港演藝學院共同舉辦指揮大師班，為青年指揮提供進修平臺。1第十一屆國際中樂指揮大師班主旨，《2019 第十一屆國際中樂指揮大師班課程指引》，第2 頁。網(wǎng)頁:http: //www．hkco． org/sc/Education/Chinese －Music －Conducting/International －Master －Classes －On －Chinese－Music－Conducting．html，查閱時間:2019 年7 月19 日?！被谶@一主旨，香港中樂團于2009 年開始發(fā)起舉辦“國際中樂指揮大師班”，至今已連續(xù)舉辦十一屆，為更好地傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化、培養(yǎng)民樂指揮人才發(fā)揮了重要作用。

香港中樂團是一支具有國際一流水準的大型職業(yè)民族管弦樂團。樂團組建于1977 年，2001年轉(zhuǎn)型為董事會制度，成立香港中樂團有限公司。經(jīng)過四十年多的發(fā)展，目前已經(jīng)擁有九十多位演奏家，其中絕大多數(shù)在國際、國內(nèi)重要專業(yè)比賽中獲得大獎，或者出版?zhèn)€人演奏專輯。樂團編制完善，拉弦樂器組、彈撥樂器組、吹管樂器組、打擊樂器組種類齊全。作為樂團獨樹一幟的特色，其拉弦樂器組使用樂團獨立研發(fā)的環(huán)保系列胡琴，既深刻契合了環(huán)保理念，又在很大程度上克服了傳統(tǒng)蟒皮制胡琴族樂器音量弱小、音色穿透力不強的不足，同時又豐富了民族管弦樂隊的音色特點。憑其良好的性能，環(huán)保胡琴于2012 年獲得文化部頒發(fā)的“第四屆文化部創(chuàng)新獎”。四十多年來，尤其是改制以后，香港中樂團進入新的發(fā)展時期。在藝術(shù)總監(jiān)閻惠昌的帶領下，樂團委約創(chuàng)作了2300 多首作品，演出足跡遍及歐洲、美洲、亞洲、澳洲多個國家和地區(qū)，享有“民樂翹楚”“香港文化大使”等美譽。2香港中樂團簡介，《2019 第十一屆國際中樂指揮大師班課程指引》，第5 頁。

閻惠昌先生是香港中樂團藝術(shù)總監(jiān)兼終身指揮，1997 年開始任職香港中樂團。閻先生為人儒雅謙和而又不失嚴謹，他的指揮細膩富有感染力而又不失熱情洋溢。在他的帶領下，香港中樂團在國際上影響力不斷擴大，他本人亦因此獲得新加坡政府“2001 年文化獎”、香港特別行政區(qū)“銅紫荊星章”、臺灣“第五十一屆中國文藝獎章”等重要表彰。在他的推動下，香港中樂團大力推廣新人新作，不斷推出委約作品，形成一個巨大的原創(chuàng)作品資源庫。為了推廣中國傳統(tǒng)民族音樂文化，克服民族樂器在樂隊應用中的不足，他極力推動樂器改革，成立由阮仕春先生擔任主任的樂器改革中心，全面改良胡琴族樂器，促使胡琴族樂器獲得新的音響與音色，增加了樂器的表現(xiàn)力，同時也增強了它們在樂隊中的基礎作用。作為作曲家，他創(chuàng)作了民族交響樂《水之聲》、琵琶獨奏曲《思鄉(xiāng)曲》、雙胡協(xié)奏曲《鵲橋仙》等，獲得了廣泛的影響。作為指揮家，他致力于唱片制作，由他指揮香港中樂團錄制的《明月星輝》《世紀中樂名曲》獲金唱片獎。作為音樂活動家，他大力推動中國傳統(tǒng)音樂節(jié)和中樂國際研討會活動，還于2013—2017 年出任臺灣國樂團音樂總監(jiān)，改革創(chuàng)新運營機制，為臺灣培養(yǎng)了大量指揮人才，促使臺灣國樂團演奏水平發(fā)生質(zhì)的飛躍3閻惠昌簡介，《2019 第十一屆國際中樂指揮大師班課程指引》，第7 頁。。

香港中樂團國際中樂指揮大師班是閻惠昌先生為了培養(yǎng)民族管弦樂隊指揮人才而倡導發(fā)起的，在香港中樂團董事會的支持下得以舉辦。十年來，通過大師班學習的正式學員近百人，非正式學員多達千人。第十一屆國際中樂指揮大師班于2019 年3 月29 日至4 月3 日在香港中樂團和香港演藝學院賽馬會劇場舉行，來自世界各地熱愛民樂指揮的學子們紛沓至來，追尋以傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化為目標的文化強國中國夢。通過層層篩選，大師班最終錄取正式學員十一人，開啟了為期六天的大師班課程。

六天的課程，時間不可謂不短暫。但大師班為學員們安排了強大的專家陣容和豐富的課程內(nèi)容，日程安排非常緊促，學員們普遍反映雖然辛苦，但是收獲很大?？偟膩碚f，本屆大師班具有以下特點:

其一，授課專家陣容強大。擔任本屆大師班主講的專家有十位，包括香港中樂團演奏家五位，除閻惠昌先生外，還有常任指揮周熙杰、助理指揮胡栢端、打擊樂首席兼樂隊學院副院長閻學敏和節(jié)目經(jīng)理何俊東;香港演藝學院專家三位，分別是音樂學科系主任白德云、音樂學科系講師余頌恩和作曲及電子音樂系講師張佩珊。大師班還邀請了在國際上具有廣泛影響力的天津音樂學院院長、天津茱莉亞學院院長徐昌俊教授和星海音樂學院作曲家陳明志教授。十位專家研究領域涵蓋指揮、作曲、音樂學、演奏及樂團管理各個方面。

其二，學員專業(yè)水平較高。大師班吸引了來自世界各地的學員近百人，為了保證教學質(zhì)量，提升教學品質(zhì)，大師班通過選拔，錄取正式學員十一人，非正式學員五十人，此外還有觀摩學員三十多人。十一名正式學員均具有很強的專業(yè)背景，分別來自中國的內(nèi)地、香港、臺灣地區(qū)及海外的加拿大、馬來西亞等。其中來自內(nèi)地的學員四人，分別是上海音樂學院指揮系研究生王冠人、黑龍江歌舞劇院民族樂團常任指揮馮天佑、內(nèi)蒙古民族藝術(shù)劇院藝術(shù)總監(jiān)葉爾達和陜西省戲曲研究院樂隊指揮周大為;來自香港的學員三人，包括兩名香港演藝學院指揮研究生陳敬臻、馬太初和1 名業(yè)余指揮學習者葉振浩;來自臺灣的學員兩人，分別是臺灣師范大學音樂系指揮研究生陳奕全和金門國樂團副指揮周圣文。此外，還有來自加拿大的紅楓華樂團駐團指揮周嘉麗和馬來西亞的華樂團指揮林國榮。這些年輕的指揮都有很強的專業(yè)背景，專業(yè)基礎比較扎實，舞臺實踐經(jīng)驗豐富。

非正式學員和觀摩學員亦是從五湖四海云集于此，除了香港本地的音樂教師和業(yè)余指揮外，也有很多來自內(nèi)地高校指揮專業(yè)教師和專業(yè)團體的職業(yè)指揮。

其三，大師課形式多樣，內(nèi)容豐富。為期6 天的大師班，安排了指揮專業(yè)課4文中圖片全部由香港中樂團提供。場次，樂隊實踐課程三場次，占總課程量的三分之二，由閻惠昌先生親自主講并指導，樂團常任指揮周熙杰擔任助教。盡管入選的學員在專業(yè)方面都已經(jīng)具有很好的基礎和實踐能力，指揮專業(yè)課對他們專業(yè)技術(shù)的提高還是具有不可替代的作用。樂隊實踐課及時跟進，將指揮專業(yè)課發(fā)現(xiàn)的問題即刻用于樂隊實踐，對問題的解析具有更加直觀的效果，避免紙上談兵的空洞。兩種課程形式相輔相成，實現(xiàn)專業(yè)指揮技術(shù)指導和樂隊實踐無縫對接，起到良好的教學效果。

圖14文中圖片全部由香港中樂團提供。大師課 一

圖2大師課 二

為提升學員綜合素質(zhì)，大師班還安排了為期六個場次八個專題講座課程，包括徐昌俊教授主講的《＜鳳點頭＞音樂分析》、閻學敏先生主講的《京劇鑼鼓與鑼鼓經(jīng)》、陳明志博士主講的《近十年來中樂作品創(chuàng)作趨勢》、張佩珊博士分析臺灣青年作曲家陸枟的嗩吶協(xié)奏曲《弄獅》、余頌恩博士分析高胡協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》、白德云教授分析香港作曲家韓永的民族管弦樂曲《西藏三界》，還有周熙杰先生結(jié)合自己的作品《周溯》講解“配器法”和何俊東先生主講的“樂譜管理”。

這些課程為學員們深入理解作品做了很好的引導，為專業(yè)課上講解指揮技巧做了必要的鋪墊。邀請作曲家本人參與大師班主講，解讀自己的作品創(chuàng)作構(gòu)思、創(chuàng)作過程和音樂表現(xiàn)更加具有權(quán)威性和代表性。顯然，大師班非常重視這一點。邀請徐昌俊教授親自講解《鳳點頭》音樂基本材料的構(gòu)成和展開手法及音樂表現(xiàn)特點，最為準確地讓學員了解到作品如何采用中國戲曲傳統(tǒng)鑼鼓素材，又是如何加工處理用于創(chuàng)作。為了引導青年指揮對傳統(tǒng)打擊樂的理解，大師班還安排了閻學敏先生講解京劇鑼鼓與鑼鼓經(jīng)。此外，樂譜管理課程可謂別開生面。當前很多樂團都普遍存在樂譜管理不規(guī)范，樂務工作效率低等問題。大師班可謂是針對這一弊端，特地開設這個專題的講座。香港中樂團在樂譜管理方面創(chuàng)造了一套成熟的管理制度，摸索了一套完善的樂譜管理辦法。尤其是排練前的總譜分譜校對準備工作和演出結(jié)束后樂譜歸檔工作。一套成熟的管理制度可以促使樂團更加高效的運轉(zhuǎn)。

其四，作品風格多元化，指揮專業(yè)技術(shù)要求高。本屆大師班選取六首曲目作為專業(yè)課指定作品，分別是趙季平的《長安社火》，何占豪、陳鋼作曲、香港中樂團首任音樂總監(jiān)吳大江改編為高胡協(xié)奏曲的《梁山伯與祝英臺》，香港作曲家韓永的《西藏三界》，徐昌俊的《鳳點頭》，以及臺灣青年作曲家陸枟的嗩吶協(xié)奏曲《弄獅》。這六首作品的選擇可謂是精心設計，涉及多維度傳統(tǒng)音樂文化視角。既有講究傳統(tǒng)韻味、風格性極強的《長安社火》《梁?！贰杜{》，也有現(xiàn)代風格與技法的《鳳點頭》《西藏三界》《周溯》。但是，不論是現(xiàn)代的還是傳統(tǒng)的，這六首作品有一個共性特點，就是非常好地挖掘和利用傳統(tǒng)音樂素材。

改革開放以來，我國經(jīng)濟社會飛速發(fā)展，取得舉世矚目的成就。但是，在基礎教育階段，對傳統(tǒng)優(yōu)秀文化教育的缺失也是一個較為嚴重的問題，由此造成一些采用傳統(tǒng)音樂素材創(chuàng)作的具有傳統(tǒng)音樂文化意蘊的作品往往不被青年一代指揮家們所理解。為此，大師班特地選擇了這六首作品，非常貼切地針對三個方面的問題:

一是風格的把握。六首作品風格各異，《長安社火》的秦腔音樂元素、《梁?！吩絼〉囊魳匪夭摹ⅰ杜{》的民俗文化、《西藏三界》和《周溯》的現(xiàn)代技巧以及《鳳點頭》的傳統(tǒng)戲曲打擊樂素材與現(xiàn)代創(chuàng)作技法的融合，對青年指揮家準確把握作品風格提出了嚴峻的挑戰(zhàn)。

二是傳統(tǒng)音樂元素的解讀。所選六首作品都在不同角度體現(xiàn)了對傳統(tǒng)音樂元素的繼承和發(fā)展。有在傳統(tǒng)風格基礎上融入現(xiàn)代技法的，也有在現(xiàn)代風格基礎上融入傳統(tǒng)音樂元素的，尤其是對戲曲音樂元素和戲曲鑼鼓經(jīng)的運用。

三是指揮技術(shù)的考查。從考查指揮專業(yè)技術(shù)的角度，作品的選擇既考慮到橫向上豐富的速度和節(jié)奏變化，又考慮到縱向上復雜的織體結(jié)構(gòu)和復節(jié)奏，要求指揮既要嚴格控制基本拍子，又要熟練把握在基本拍子律動的基礎上各聲部復節(jié)奏造成的不同的音響結(jié)構(gòu)。

其五，實踐課程效果顯著。大師班最大的亮點是提供國際一流水準的樂團為大師課擔任實踐課程平臺。這對于廣大青年指揮家來說是一次難能可貴的專業(yè)經(jīng)歷。香港中樂團之所以為人所熟知，是因其國際一流的專業(yè)水平，對不同風格與難度的作品具有極強的演奏能力與音樂駕馭能力，對傳統(tǒng)風格的演繹能夠做到入木三分，對現(xiàn)代風格的把握能夠做到駕輕就熟。既能演奏傳統(tǒng)作品，又能演奏現(xiàn)代作品，這在我國民族管弦樂團中還是不多見的。

當前我國民族管弦樂團發(fā)展已經(jīng)進入成熟階段，很多省級樂團都已經(jīng)達到很高的演奏水平。但是能夠駕馭現(xiàn)代作品的還不多，擁有大量現(xiàn)代作品積累的樂團更是寥寥無幾。就這一點來說，香港中樂團可謂獨樹一幟，在古典和現(xiàn)代之間能夠同時駕馭不同風格。而且香港中樂團國際中樂指揮大師班歷經(jīng)十一屆，演奏家們接觸過大量不同風格特點的指揮家，他們對青年指揮的配合與協(xié)助也有非常成熟的經(jīng)驗。為了使學員獲得更加生動的體驗，指揮大師班采用更大規(guī)模的樂隊。他們同香港演藝學院合作，加入部分學生。這對訓練學員敏銳的樂隊音響聽覺辨別力，提高實際的音樂演繹能力和樂隊控制力有很大的幫助。在他們的配合下，指揮們?nèi)菀赘鼮橹苯拥匕l(fā)現(xiàn)自己的問題。不論是指揮技術(shù)問題，還是對音響把握的問題，在樂團的配合下，都更容易找到，也更容易通過現(xiàn)場體驗得到解決。作為大師班的學員，能夠跟這種水平的樂團合作，機會自然是非常難得的，況且還有經(jīng)驗豐富的藝術(shù)總監(jiān)親自指導。

圖3 大師課三

圖4 大師班合影

一年一度的大師班活動已經(jīng)結(jié)束，中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)展卻依然在路上?？梢哉f，大師班為傳統(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)展在民樂指揮領域開拓出一條有效的路徑。當前我國民族管弦樂團的建設與發(fā)展、民族管弦樂作品的產(chǎn)出都取得了顯著的成就，但是，樂團水平普遍不高、積累作品數(shù)量不多、作品風格不夠豐富等依然是較為嚴峻的問題，民樂指揮人才缺乏更是顯得緊迫。

香港中樂團國際中樂指揮大師班為培養(yǎng)專業(yè)民樂指揮人才，為傳承中國傳統(tǒng)音樂文化儲備后備力量，做了一件非常有意義的事情。十年樹木，百年樹人，相信十年來通過大師班培訓的學員已經(jīng)在各自的崗位上推動著民族管弦樂的發(fā)展，相信再經(jīng)過十年、二十年，越來越多的民樂指揮后起之秀會不斷涌現(xiàn)，活躍在民族管弦樂舞臺上，讓中華傳統(tǒng)音樂文化在國際舞臺上綻放出更加絢麗的光芒。