【摘要】對鋼琴音樂的研究文獻，許多著眼于大作曲家創(chuàng)作的經(jīng)典體裁，比如巴赫的平均律，貝多芬的奏鳴曲，李斯特的狂想曲，肖邦的練習(xí)曲、圓舞曲等，本文想通過對浪漫主義時期的一種特性小曲—船歌體裁的研究，來獲得更多對浪漫主義鋼琴作品的理解和演奏的啟發(fā)。

【關(guān)鍵詞】巴赫;鋼琴;音樂

【中圖分類號】J624.1 【文獻標(biāo)識碼】A

一、船歌體裁的起源和發(fā)展

船歌一直是西方音樂中頗受作曲家歡迎的體裁，起源于意大利威尼斯的船夫曲。[1]這種叫做貢多拉（gondola）的狹長輕舟，從11世紀(jì)開始，幾百年來不斷改良，一度成為了威尼斯的城市象征。以小船為生的船夫們，平日工作和生活中自由歌唱的愛情，美景等風(fēng)俗小曲，也隨著威尼斯四通八達的水道流傳開來，雖然貢多拉作為交通工具已經(jīng)退出了歷史舞臺，但這種風(fēng)俗小曲一直影響到數(shù)百年后某些藝術(shù)歌曲和鋼琴小品的創(chuàng)作。

船歌是浪漫主義作家喜歡的一種音樂形式，19世紀(jì)的浪漫主義歌劇首先引入了船歌這種世俗音樂。[2]最早把船歌運用于專業(yè)音樂創(chuàng)作的是法國輕歌劇的奠基人奧芬巴赫，他善于把舞臺劇、喜歌劇和城市民謠相結(jié)合，并在當(dāng)時受到廣泛的歡迎。喜歌劇《霍夫曼的故事》中的一首女聲二重唱《船歌》，正是威尼斯船歌的曲調(diào)。還有許多作曲家也創(chuàng)作過船歌風(fēng)格的藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)，如羅西尼的聲樂套曲《威尼斯賽船歌》，描繪了威尼斯傳統(tǒng)節(jié)日賽船會上激動人心的貢多拉比賽前后的情景。還有舒伯特的《船夫之歌》，多尼采蒂的《船夫曲》等等。

19世紀(jì)浪漫主義時期，鋼琴小品成為一種新的藝術(shù)表現(xiàn)手段，浪漫主義時期的作曲家喜歡用鋼琴小品的形式來表現(xiàn)自然景色和個人情感，[3]短小精致，富有詩意，拋開歌詞的桎梏，更能表現(xiàn)個人內(nèi)心細(xì)膩的情感，所以許多歌曲被改編為鋼琴曲，創(chuàng)作出了無詞歌、小夜曲、搖籃曲、練聲曲等鋼琴小品體裁，而船歌也被改編為此類型的抒情鋼琴小品，如門德爾松《無詞歌》中的三首《威尼斯船歌》，肖邦《升F大調(diào)船歌》，李斯特鋼琴套曲《威尼斯和拿波里》中的《威尼斯船歌》，柴可夫斯基的《六月—船歌》，福雷創(chuàng)作的十三首《船歌》及安東魯賓斯坦、巴拉基列夫等作曲家都用船歌這一體裁創(chuàng)作過鋼琴曲。

二、船歌與浪漫主義其他鋼琴特性小品的比較

19世紀(jì)鋼琴制造工藝不斷改良，鋼琴的音域更加寬廣，音色更加細(xì)膩、洪亮，尤其踏板的發(fā)明，產(chǎn)生了和聲混合的共鳴聲，帶給鋼琴音樂前所未有的奇幻色彩。隨著鋼琴工業(yè)生產(chǎn)規(guī)模的擴大，使這種樂器走出教堂和宮廷，進入越來越多的家庭和各類社交場所，也由此，各種短小的單樂章抒情鋼琴小品被不斷創(chuàng)作出來，這類體裁都被稱為“Character piece”，意為“特性小曲”或“風(fēng)格小品”。鋼琴小品體裁有幾十種，其中有聲樂曲發(fā)展而來的無詞歌、船歌、夜曲、敘事曲、搖籃曲;有文學(xué)體裁發(fā)展而來的幽默曲、傳奇;有舞蹈音樂發(fā)展而來的諧謔曲、回旋曲;還有浪漫主義首創(chuàng)的一些鋼琴體裁音樂瞬間、即興曲等。

和浪漫主義的其他鋼琴小品體裁相比，船歌有以下一些特點。

從音樂表現(xiàn)內(nèi)容來看，與其他體裁如進行曲、搖籃曲、夜曲等有著不一樣的表現(xiàn)內(nèi)容，船歌是描寫水上生活場景和情感為主的音樂，同樣帶有“歌”字的無詞歌體裁，帶有歌唱性旋律的特征，題材范圍較廣，往往沒有特定場景的指向。

從音樂風(fēng)格來看，船歌多為音調(diào)悠長，抒情優(yōu)美的民歌曲風(fēng)，各種復(fù)節(jié)拍的旋律讓人聯(lián)想起蕩漾的水波，比即興曲、幻想曲、音樂瞬間等體裁風(fēng)格更為統(tǒng)一穩(wěn)定。

從音樂結(jié)構(gòu)來看，船歌多為簡潔明晰的二部或三部曲式，小而精致也是鋼琴小品的共同特性，如柴可夫斯基的《六月-船歌》是復(fù)三部曲式，門德爾松的三首《威尼斯船歌》單三部、單二部、副二部曲式，福雷的十三首《船歌》也大多采用單三部或復(fù)三部曲式。

三、船歌鋼琴體裁作品的共同特征和差異

船在水上前行的律動和歌唱性的抒情旋律，可以概括這一體裁的共同特征。

（一）富有律動的節(jié)奏特點

船歌早期多為6/8拍節(jié)奏，但節(jié)奏主要也是為了表現(xiàn)劃船或者水波的律動特點，所以柴可夫斯基的《六月—船歌》采用了平穩(wěn)的4/4拍來表現(xiàn)均勻劃行的形象，肖邦《升F大調(diào)船歌》的12/8則更具有悠長和靜謐的感受，福雷的《船歌》中運用4/6、9/8的混合節(jié)拍，更增加了音樂的復(fù)雜性和流動性。

（二）抒情優(yōu)美的旋律風(fēng)格

無論是風(fēng)格質(zhì)樸的門德爾松，帶有俄羅斯風(fēng)味的柴可夫斯基，詩人氣質(zhì)的肖邦，還是陽光明媚的李斯特，在選擇這一體裁創(chuàng)作鋼琴曲時，都用抒情的音調(diào)描繪出了各自心中的“船歌”。音樂是作曲家的內(nèi)心寫照，也能引起欣賞者的情感共鳴。結(jié)合了調(diào)性、旋律、節(jié)奏、伴奏織體等具有船歌特點的抒情小品，仿佛帶有波光漣漪，輕舟蕩漾的畫面感。

船歌體裁因作曲家不同的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風(fēng)格而形成不同特點：

門德爾松是兼有古典主義邏輯性和浪漫主義幻想性的“抒情風(fēng)景畫大師”，喜歡用音樂描繪自己的旅行觀感，他的三首《威尼斯船歌》也是基于他在威尼斯的旅行印象下創(chuàng)作的，這首作品之所以至今仍活躍在舞臺上，在各種音樂會中經(jīng)常上演。[4]樂曲全都采用6/8拍這一典型的船歌節(jié)奏，右手是設(shè)定在人聲音域范圍內(nèi)的歌唱性旋律，還伴有重唱和對唱，左手伴奏織體突出劃船的律動特征。這三首船歌也體現(xiàn)出門德爾松優(yōu)美精致，鮮有矛盾沖突的創(chuàng)作風(fēng)格。

浪漫主義的“鋼琴之王”李斯特，致力于豐富鋼琴的表現(xiàn)性能，他的鋼琴作品有著華麗的演奏技巧，交響化的音樂感受。如果說李斯特的《意大利游記》源自意大利的人文情懷，那么《威尼斯與拿波里》就像他的音樂日記，其中的兩首船歌體裁作品都改編自聲樂作品，一首活潑愉快，一首悲傷憂郁。樂曲在保留歌曲原有旋律、節(jié)奏、情緒的基礎(chǔ)上，運用了多聲部的旋律、華彩經(jīng)過句，大量八度和弦音程等器樂化的創(chuàng)作手法進行改編，在威尼斯船歌的旋律中，能夠聽到李斯特內(nèi)心的詩情畫意和情感體驗。

肖邦是浪漫主義的“鋼琴詩人”，不僅開創(chuàng)了鋼琴史上全新的演奏表現(xiàn)力，也將波蘭民族主義和愛國情懷融入了其創(chuàng)作的血液中。他的《F大調(diào)船歌》創(chuàng)作于他和喬治桑夫人感情即將破滅和其個人健康每況愈下之時，所以這首樂曲就像表現(xiàn)對昔日美好戀情的回憶和與命運不屈的抗?fàn)?。樂曲采?2/8拍的節(jié)奏，重音落在第一和第七拍上，使旋律氣息更加寬廣，好像其綿綿情意的獨特表達。在樂曲結(jié)構(gòu)上采用了大大超出體裁范圍的三段曲式，尤其是再現(xiàn)段落，聲樂性和器樂性交融的“交響曲般的全奏“，體現(xiàn)了肖邦音樂風(fēng)格的最大特點，也使船歌這種抒情小品體裁的創(chuàng)作包含了更多的內(nèi)涵。

柴可夫斯基是偉大的“俄羅斯音樂大師”，作品不僅充滿濃郁的俄羅斯風(fēng)情，更有著對現(xiàn)實主義的深刻思考?！读?船歌》選自其鋼琴套曲《四季》，作曲家用抒情動人的旋律，描繪在俄羅斯最美好的季節(jié)里泛舟湖上的宜人景象，旋律發(fā)展上因為運用“下行四度跳進的特性音程和帶有增二度的典型俄羅斯音階”而帶有淡淡的憂傷，在4/4拍平穩(wěn)的節(jié)奏中，用兩短一長節(jié)奏的伴奏織體表現(xiàn)劃船的律動感，樂曲中部又用對比性的調(diào)性和節(jié)奏表現(xiàn)歡快的舞蹈場面。在這首《六月-船歌》中，靜謐的大自然畫面，熱烈歡騰的生活場景和憂郁傷感的內(nèi)心思緒，全都呼之欲出，可以說用音樂描繪了理想與現(xiàn)實的真實寫照。

福雷是跨越19世紀(jì)和20世紀(jì)的“抒情詩人”，是“連接浪漫主義與印象主義風(fēng)格的橋梁”。他的音樂既有浪漫主義的抒情性與幻想性，又有印象主義的色彩性和朦朧感。福雷從1883年-1921年，一共創(chuàng)作了十三首《船歌》，是這一鋼琴體裁作品數(shù)量最多的作曲家，從這跨越了其半生創(chuàng)作的作品體裁中，可以看出作曲家在和聲處理、織體運用，調(diào)式調(diào)性融合級節(jié)奏運用等創(chuàng)作風(fēng)格的變化。福雷的《船歌》既帶有法國音樂優(yōu)雅精致的特質(zhì)，又有著超越現(xiàn)實的深邃思考，是記錄其生活和情感歷程的特殊載體。

四、研究船歌體裁鋼琴曲對演奏的意義

音樂體裁與音樂作品的創(chuàng)作和表現(xiàn)有著密切的聯(lián)系，是音樂創(chuàng)作的重要表現(xiàn)手段。以船歌體裁鋼琴曲為例，這一體裁曲式結(jié)構(gòu)一般較為短小簡潔，旋律舒展而帶有歌唱性，風(fēng)格抒情，節(jié)奏和伴奏織體常常表現(xiàn)劃船的韻律和水波的起伏，體裁特征對演奏中音樂風(fēng)格的把握、節(jié)奏韻律的掌握、甚至和聲色彩的體現(xiàn)、旋律聲部的表達都產(chǎn)生重要的影響，對演奏有一定的指導(dǎo)和提示作用。

當(dāng)分析音樂體裁與音樂作品內(nèi)容和演奏表達之間的內(nèi)在聯(lián)系時，也要注意體裁的多樣性和開放性。題材的創(chuàng)作隨著時代變遷而發(fā)展，不同作曲家的創(chuàng)作背景和個人經(jīng)歷，情感表達也各不相同，比如門德爾松體現(xiàn)德國人的嚴(yán)謹(jǐn)，柴可夫斯基代表俄國人的深沉，肖邦展現(xiàn)波蘭人的鄉(xiāng)愁，李斯特帶來匈牙利人的熱情，福雷呈示法國人的優(yōu)雅，在不同的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作風(fēng)格的《船歌》中，感受到了不一樣的風(fēng)景和情懷。研究船歌體裁鋼琴曲，有益于演奏者正確把握此類作品的演奏風(fēng)格，掌握船歌體裁的音樂語言和創(chuàng)作背景，對真實地再現(xiàn)音樂作品有很大的幫助。

參考文獻

[1]李靜.《六月-船歌》與《威尼斯船歌》比較分析[J].當(dāng)代音樂，2018（07）：100-101，104.

[2]尹雪芳.柴科夫斯基鋼琴作品《六月——船歌》分析[J].當(dāng)代音樂，2018（1）：77-78，82.

[3]吳黎霞.鋼琴詩人的回憶之舟——淺析肖邦《船歌》[J].當(dāng)代音樂，2018（6）：77-78.

[4]毛煒.淺談門德爾松《威尼斯船歌》的曲式及演奏[J].當(dāng)代音樂，2016（14）：54-55.

作者簡介：吳黎霞（1982—），女，漢族，江蘇省啟東市人，講師，人文藝術(shù)系主任，碩士研究生，研究方向：鋼琴教學(xué)。

基金項目：江蘇省高校哲學(xué)社會科學(xué)研究基金指導(dǎo)項目（項目編號：2017SJB0716）。